正午阳光的造剧方法论：不做玄幻、不翻拍 | 中国网络视听大会直击_风闻

作者 / 郑小玲

“我很少翻拍，不论是过去成功的，还是其他国家的，与其花这个功夫，不如做一个新的。”5月29日，侯鸿亮在探索精品化和差异化之路——网络视听精品内容创作峰会上分享了正午阳光的造剧方法论。

（左起：王蓓蓓、侯鸿亮、戴骅、余飞、五百、朱振华）

无论正午的方法论是否普适，在这场网络视听精品内容创作峰会上，对于好故事的重要性，大家都表示一致的赞同。

同时，在台播、网剧日益和而不同的当下，类型化成为了各家平台与制作公司都在追求的目标，网剧的细分类型化有没有有效的学习案例？各家对于好故事的选择又有何可借鉴的标准？

“网剧是一个能够实现类型化的地方”

《破冰行动》将在明晚迎来大结局，这一部明显走主旋律路线的剧集，在对主旋律向来苛刻的豆瓣网友那里，拿到了8.1的高分，上一部超过8分的是正午阳光的《大江大河》。

“昨天听他们说蔡永强戴的那块表也太好（贵）了，这不对（与警察身份不符）。”《破冰行动》的导演傅东育在网络剧高峰论坛上聊起对细节的把控，他说搞创作的基本上就是要对细节较劲。

但事实上，《破冰行动》在上线之前四年间，面临了多次的冷板凳，“沟通了多少平台，对方都不要这样的题材”。但已经开始的项目，没法轻易放弃，“当时制作成本很低很低了，以那个制作的话，显然不可能成为爆款，这是百分之百。”

就在几乎走向熄灭的时候，爱奇艺向傅东育伸出了橄榄枝，“一周就确定了。”说到这里，傅东育松了一口气。

（《破冰行动》导演傅东育）

如今《破冰行动》获得的好评与热度，不仅给主旋律题材剧集添光，也为现实题材正了名——国产类型剧集真的不是只有“恋爱”这一条思路，为2019年的网剧类型化做出了良好的示范。

侯鸿亮认为，做网剧，有能力追求受众最大化，做不就追求准确性，青春剧、传奇、罪案，网络是一个能够实现类型化的地方。这个观点与近几年平台不断提出的细分垂直不谋而合，只是什么样的故事才能用窄的入口留住观众，依然是需要不断吸取成功案例的经验。

如小糖人朱振华所说的，网络的弃剧成本极低，“我们做一两年的剧，观众只需要5、6分钟就能决定是放弃还是继续看下去。”

根据傅东育的介绍，2014年年初，《破冰行动》的编剧陈育新就接手了这个项目，采访了超过100位一线的人员，花了4年的时间不断对吧剧本作出修改，才有了最终的版本。“一个剧本写一年和写三年是不一样的。”

作为资深编剧的余飞指出“（无论台播还是网播）底层建筑是一样的，实际上都是要讲好一个故事。”灵河文化创始人白一骢同样也提到了内容行业底层建筑的重要性。

故事质量是影响作品精品化与否的核心因素，这是大家都认同的观点。

“好故事”到底有没有方法论？

正午阳光很有发言权。

从2015年的《琅琊榜》到2019年的《都挺好》，四年时间，正午阳光奠定了属于自己的金字招牌，几乎成为了国产剧集的门面。

（东阳正午阳光影视有限公司总裁：侯鸿亮）

体制里走出来的侯鸿亮向来很低调，甚至没有太大的表情变化，全程保持着微微的笑容，但人气却很高。5月29日下午，侯鸿亮出席了网络视听精品内容创作峰会的圆桌环节，在工作人员布置讲台的等待时间里，侯鸿亮的座位边上就围满了人，直到圆桌开始，在工作人员的提示下，人群才散开。

这是一个值得思考的现象，好的内容不仅仅可以捧红演员，也可以让幕后的导演、制片人等工作人员走到大众的眼前，好内容的操盘手，值得被铭记。

2010年，侯鸿亮接到《都挺好》的剧本，“当时看完就非常喜欢这个故事。”

侯鸿亮回忆，他很喜欢《都挺好》故事本身的人物，但同时他也有些担忧，因为剧本中的苏大强是一个自私、怯弱、畏畏缩缩的父亲，这与传统文化中塑造的伟岸无私的父辈形象不符，难免会引起争议。

只是同时这部剧本身情感上的共通性，比如兄弟姐妹之间如何处理家庭关系，对原生家庭的思考，确实很打动他。

《都挺好》的火爆验证了侯鸿亮的判断，“现在《都挺好》的市场反向也应证了这种情感共通性，接到故事的2010年到现在2019年也过了很久了，大家对此的讨论却不会消减。”

从架空权谋到民国谍战，从都市言情到年代献礼，侯鸿亮带领着正午阳光涉足各类题材领域，鲜少失手，侯鸿亮有自己的方法论。

（注意豆瓣评分人数）

——导向要正确，这是首先要排除的

这是不可对抗的因素。侯鸿亮表示导向是“最大的风险”，因此在选择好故事时，价值观的排查就成为了最为关键的一步。

——不做玄幻，因为不擅长

从作品履历表来看，正午阳光的确几乎不碰玄幻和需要大量特效的剧集。

 “我挺排斥玄幻的，但现在挺期待《九州缥缈录》的，这是我唯一想尝试拍的（玄幻剧）。”侯鸿亮讲的很直接，一方面，尽管玄幻题材已经成为了IP剧的一大门类，但“中国过个三五年，都会火一部仙侠剧，但玄幻题材就不一定了。”这与一个国家的文化背景有关系。

另一方面，他说“我不擅长，大量特效的我也做不了，我们得清楚自己的能力。”

——不翻拍，不论是过去的爆款还是国外的优秀作品

“不论是过去成功的，还是其他国家的，我认为爆款项目，势必与当时的人文环境息息相关，（翻拍过去的）需要与当下环境链接的特别好，（翻拍外国的）则需要在本土化费尽心思，与其花这个功夫，不如做一个新的。”

（北京小糖人文化传媒创始人、董事长朱振华）

在这一点上，北京小糖人文化传媒创始人、董事长朱振华表示了赞同。

小糖人是青春剧界的佼佼者，网剧版《匆匆那年》《最好的我们》《你好，旧时光》《独家记忆》等豆瓣高分热门青春剧的背后，都有小糖人的身影。

此外，朱振华在如何选择好故事上，强调了共鸣感“如果我们自己和团队都没有被打动，还想用这个东西去打动别人，这是非常困难的“。

有意思的是，朱振华擅长的青春偶像题材，正午阳光也曾有过尝试，比如霍建华主演的《他来了，请闭眼》，王凯与王子文主演的《如果蜗牛有爱情》，这两部作品播出之后，正午阳光一度被冠上直男剧组的称号“不会拍爱情”。

​正如侯鸿亮自己说的“我不会拍青春剧”，正午阳光的确不那么适合青春剧，或者说，从目前的表现来看，观众对于正午出品的青春剧要求更加严苛。

至于已经讨论了无数次的国内影视行业能否工业化？

侯鸿亮给出了否定的答案，

他表示至少对于正午而言批量生产未必是好事，“6个导演，一年3-4部戏，其实已经挺多了，这些作品囊括了5家一线卫视，再多可能是众矢之的了，导演多，大家认真的把所有的项目的每个环节都准备好，对我们看来讲，时间长一点，量产少一点，可能是好事。“

同样作为导演的五百却有不同的看法，五百认为如果影视界拥有蓝翔技校，对于产业提升专业性有非常好的正面作用，比如在演员的选择上，工业化能够有效提高选角的专业性，避免“我剧本想象了所有的人物，但我也没想到是你来演啊”

（导演、五元文化创始人：五百）

事实上，在这场讨论中，对于所谓的影视产业工业化，侯鸿亮、五百抑或戴骅（华特迪士尼中国有限公司媒体原创内容及ESPN部门总经理）、余飞和朱振华，他们都尚未有明晰的定义，但相同的是大家都一致认为影视产业的确缺少标准化、流程化的制作过程，并且最重要的是——缺人。