男生女相：性别可以越狱吗？_风闻

懂美学的人，连颜值都会变高  

心理学家弗洛伊德曾说：“当你看到一个人的时候，你首先分辨‘男性还是女性？而且，你惯于毫不犹豫地下判断。”然而在现代，事实可能并没有那么简单。

为什么中性风越来越受欢迎？

现如今，“中性风”似乎成为潮流。

根据阿里发布的“2019年中国时尚趋势报告”，“西装”成为淘宝网上女性搜索最高的关键词，女性西装的销量甚至超过男士，中国女性正在追求更加“中性化”的外观。

△《都挺好》中苏明玉的穿搭受到追捧

但中国男性在时尚界却更追求“女性化”的风格：蕾丝、耳环、透明等等管仅此搜索增长名列前茅。

而当我们回望这几年的时尚秀场，我们同样可以发现类似的潮流趋势——设计师们开始不再受到性别概念的限制，不再划分男女装，而是更加自由的进行设计。

△Blindness 2019 春夏男装系列

“无性别主义”在时尚圈大行其道的表现更在于Gucci等一系列品牌开始将男女装合并办秀。ZARA的官网甚至推出了“无性别”分类的服饰。

△ZARA无性别

但实际上这样的风潮也并非是新鲜事，“无性别”潮流只不过是过往的一种“复古”。男生女相，雌雄同体的玩法实际上早已经被前辈们探索过了。

David Bowie可以说是“雌雄同体”风格的开创者。John Lennon评价他说：「Bowie的歌是涂了口红的摇滚」

在上世纪70、80年代注重个性表达与肆意反叛的风潮之下，男女性从过往的社会要求之中被解放出来。男扮女相也成为了一种备受追捧的时尚风潮。

△日本设计师山本宽斋为Bowie设计的条纹连体服

他的标志性橘色长发，紧身裤，厚底鞋，让人雌雄难辨。在舞台上，他可以是色彩缤纷的连身衣，踩着高跟鞋，名为“Ziggy Stardust”的一个中性外星怪物。而在现实中，他是“无性别”的时尚先锋，他创造出的闪电妆、太阳妆被争相模仿。

△1973年的专辑《Aladdin Sane》的闪电妆颠覆了性别界限

△“太阳妆”更加热烈、灿烂，与连体衣搭配更突出其雌雄同体的特质

他的双性恋的身份以及公开出柜的行为更是鼓舞了许多少数群体。

以如此激烈的方式向主流对抗的先锋们，至少向我们展示了这样一个事实：性别是可以视觉化的。颜色、面料、图案、轮廓……这些处在不断变化中的符号并非一成不变，而是具有主观性，会随着时间、地点、历史与文化的改变而不同。而处在相似文化中的人群会有较为固定的一套“符号系统”。

当我们追溯历史时，我们会发现这一套“符号系统”并不是一开始就存在的。

为什么我们要用粉红色代表女孩子，蓝色代表男孩子？这样的做法其实是在近代美国才定型。

那时候，男孩和女孩都会穿相似的白色长裙，而裙子长度会随着孩子们的成长而变短。猜性别的游戏在杂志上非常流行，性别的含混在当时得到了很大的宽容。

而随着美国童装业的发展，这样的情况出现了改变。1918年，一本杂志给家长们提出了“蓝色温和宁静，具有女孩气质；而粉色则更有活力，更具有男孩气质”这样现在看来惊世骇俗的建议。但当时的人们并没有听从这样的建议，一直到20世纪30年代，性别的符号系统都很混乱。

直到二战之后，情况发生的了变化。二战之后，大规模的商业营销开始出现。经销商们发现，如果将同样的产品区分为男女用品之后，销量会增大。于是，在商业利益的驱使之下，粉色成了女孩的代表色，蓝色成为了男孩的代表色。

“粉色属于女孩，蓝色属于男孩”这个准则逐渐固定下来,二战出生的这一代被描述为一出生就具有稳定色彩符号的人群。

△《蓝衣少年》，托马斯·庚斯博罗

“粉对蓝”的思维模式逐渐开始在人们心中根深蒂固。以至于到了21世纪，已经作为一常识、一种自然而然的事情被人们所普遍认可和接受。

所以，当我们再回到最开始的问题：是什么塑造了我们的“性别”？

**在很大程度上，我们不能单纯地把性别理解成为一种生物属性，而应该是一种社会建构。**在不同关于性、性别和性取向的争论之中，最为根本的争论点其实是我们的性别究竟是先天所决定的，还是后天构造的？

为何“男扮女装”更难令人接受？

一个值得捉摸的现象是，谈及“中性风”，女性的扮酷可能比男性更容易让人接受。当男性提及中性风时，则会多些考虑。

正如“时尚”一词往往用于女性，而非男性。对于男性来说，“时尚”一词一旦被用于他们，似乎就是在暗示女性化过程中的轻浮变化、多彩的细节、繁复的花边以及浅薄无知。

现代男装秉持的简约、沉着以及款式较为单一的观念，但这不意味着男性的讲究因此减少——相反，男人在服装上更讲求“低调奢华”。他们的衣着中尽量去除显著的特征，但是关注细节，男性的装扮变得微妙、不易察觉，甚至体贴入微。

△王牌特工，服装就是他们的武器

唯有那些真正“懂行”的人才能够解读衣着的密码。

△在末扣上也会下功夫

欧洲一些学者把这种现象称为是：“男性的时尚弃权”。

这种现象实际上则是一种性别的重新赋予，当面料、裁剪等等细节成为了一整套新的话语，一种凸显男性特征的全新方式和态度就产生了。这种社会规范进而发挥其作用，维护男性性别霸权。

而超越了这种构造的行为，则注定会受到既有社会秩序的质疑。

发生于台湾叶永志事件就是其一。

当时叶永志就读于国中三年级，因为举止“女性化”而常常遭受到同学的欺凌。尽管他的母亲曾经向学校反映，学校却未作任何处理。4月，他被发现倒在学校厕所的血泊中，不治身亡。

他的死因被判定为身体原因导致的突然晕倒，晕倒时头部受到重创。但他真正的“死因”，是因为他受到霸凌、同学会在他如厕时扒他的裤子，他只能在厕所无人的时候进去如厕。

以至于在事故发生之后也没有受到及时的救治——他间接死于性别刻板印象带来的暴力与霸凌。

这些处于社会之中的“精英人士”不断地嘲笑那些超出规范的人。实际上，则反映了他们对于打破常规的隐隐的焦虑。

△性别认同的转换极为困难，《霸王别姬》中的程蝶衣因唱词错误被惩罚

而同性恋在部分人的眼中则更多表现为一种“女里女气”的身份，成为一种刻板印象。

△张国荣演唱会时也多次穿着裙子

猪猪男孩成为另一种流行新趋势

但被传统男装所定义的这种“优雅”“低调”的社会规范也在发生着变化。

保养整容，植发，去眼袋，割双眼皮……过去被视为女性专利的修饰手段，如今同样也适用于男性。衣着火辣，性感撩人的美女形象已经不再是新闻，一批有着英俊面容的美男子成为了杂志封面的宠儿。

过去，往往年轻、苗条、皮肤白皙的女性身体作为被大肆表现和宣扬的对象。而现在，男性模特出场时展露的肌肤越来越多。

△西班牙模特，Xavier Serrano

​

男性的身体不如过去那般传统和矜持，男性对自我形象的重视超乎以往。

一方面，他们追求健美壮硕的身体体型，以展示纯粹的男性魅力。而另一方面，在“造星热”之中，各种类型的偶像样式，也指引着男性塑造自我的方式。

△杰尼斯的偶像产业

属于史泰龙、高仓健等的硬汉形象已经远去，在当下的偶像潮流之中，鲜肉们更注重外表，他们的衣着、穿戴更容易策动潮流。

大众媒体在其中的作用尤其不可忽视，让我们来看一段某时尚杂志对于一件西装单品的广告语：

“西装，男装衣橱中不可错过的优雅单品，在暖意渐起的初春时刻亦是绅士造型中举足轻重的战袍。……另有一个小巧的零钱袋设计，在细枝末节处彰显出传统制衣法追求完美的匠心精神。暖棕色休闲鞋选用上等牛皮，皮质富有韧性且耐磨，……白色橡胶底……令绅士平稳踏实的行走在都市森林之间。”

“追求完美”，“耐用踏实”，这些融汇了理想男性特质的词语都融汇在这件西装单品之中。广告为了完成商业目的，对于男性形象、男性特质的标准进行定义。

△《教父》中的经典服饰被称作“男人的教科书”

但无论如何，男性身体被媒体、娱乐业所影响，成为一种被消费的主体，已经是事实。我们只不过把对于年轻的、白皮肤、女性的关注转变向了对于年轻、白皮肤男性的关注。

消费时代中，似乎无论是男性或是女性都无法回避“被消费”。我们更关注身体，对自己的身体提出了各种各样严苛的要求。而我们所购买的商品，也只不过是身体延伸出的产物。

事实上，正如新周刊所说：“妇女解放发展到今天，之所以仍难看到尽善尽美的平等，很大程度上源于男人未能解放。只有解放男人，才能真正解放女人，达到两性平等的理想境界。”

真正发出自己的声音，而不止是秀秀肌肉、身材与金钱。性别平等并非是出售与购买，而是回归追求美育欣赏美——尽管这条道路可能依然还“任重而道远”。

但我们期待那一天的到来。