《乐队的夏天》：这不只是大牌乐队的夏天，也是中国乐队们的春天_风闻

《乐队的夏天》昨晚终于在爱奇艺开播了，最终选拔出来的 31 支乐队，在第一期节目里出现了不到一半，目前的排名是：

就上面乐队的名字来看，大部分都是各自那一风格领域的代表性乐队，不管是音乐还是自身所具的话题性，抑或是之于中国摇滚乐发展的时代意义，都值得成为第一期节目名字的参考方向，结果第一期节目名字叫：

对此，现场“导师”（实则‘超级乐迷’身份嘉宾）之一的吴青峰，在微博发表了自己的看法：

也难怪热度才5000，播放量直到我写这篇文章前才6000。爱奇艺做惯了综艺，也许在它看来，这只是今年的一档希望能带来流量收益的综艺娱乐节目，但是对喜欢摇滚乐和独立音乐的乐迷、对正在学着乐器的未来音乐大师、以及对正在搞着乐队的千万人来说，这个在主流市场播出的节目意义，或许更应该是9102年想从“地下”走到“地上”的最好方式。

它能承载的意义还有很多，所以能够聚焦的点可以有很多。单从这个标题看，前部分是一个和节目自身重点没啥关系的苏打绿，后半部分就更是仁者见仁智者见智了。 如果不了解这个节目，可能很难有打开的欲望。

也许因为它是一个综艺节目的关系，在播放前我对它并不看好。但在看了《乐队的夏天》第一期后，我觉得站在自己的“国情环境“下去理解，它并不比韩国的《超级乐队》差（这个节目豆瓣评分9.7），甚至意义远超《超级乐队》。

既然要迎接火热夏天的到来，节目肯定不会选一个软绵绵的开场。《乐队的夏天》开场曲，选择了喜庆的《嘿！姑娘》，来自喜庆的流行朋克乐队反光镜。 

哪怕是放在一个音乐节，这也是一个非常非常好的开场。必须要承认的是，节目的音乐性肯定是没有问题的。首先参加这场「夏天乐队大狂欢」的乐队，几乎都是音乐上的职业选手；其次是坐镇“评委席”的张亚东，这种神级人物居然都能答应做综艺节目，简直就是一个行走的品牌保证了。张亚东对于音乐的点评，愣是每个字都无懈可击。

只不过，这首喜庆的《嘿！姑娘》却不是真正意义上的开场，其实开场的歌曲，如果你们没看过节目，估计是猜到铁树开花都猜不出来。

“你以前总是很小心，问我借半块橡皮”。

《乐队的夏天》开场曲，是高晓松和老狼合作的《同桌的你》。不知道的，仅看这一段，还以为是致敬高晓松专场音乐会；知道的，看这一段，只会摇摇头：因为实在是不明白《同桌的你》之于中国乐队的意义是什么，特别是中国五花八门的乐队最初可能都是从摇滚乐开始干起来的，也许开场大家致敬一下崔健，哪怕是选一首《新长征路上的摇滚》，可能意义和效果都会更好。

如果仅仅是想利用《同桌的你》这首歌的 IP 为节目造势，比如说打上怀旧、青春这样的标签关联，那这个选择未免降低了这个节目本身所承载意义的档次。

图中唱歌的是马东，节目主持人，在节目一开始就自曝出自己的短板：

马东的意思是说明自己不懂音乐。所以，这个节目才需要同时请到几位“业内专家”坐镇帮忙。除了在前面我们看到的张亚东、高晓松、吴青峰，还有喜剧演员乔杉：

最开始，我并不是很能理解为什么要请到马东和乔杉，因为他们看起来和音乐没啥关系。但在看完整个节目后我才明白，乔杉和马东代表的是屏幕前所有“不懂音乐”人的立场，所以他们才会站在“普通人”的角度去提问一些专业人士看起来“低级”的问题。这样的人员设置非常重要，因为这么做能让更多普通人了解到了和乐队、和摇滚乐、和学习乐器的相关知识。

就像对于很大一部分普通人来说，你说“贝斯”，他可能会给你说黄家强。但你问他黄家强的贝斯之于BEYOND的音乐都有啥用，他就不知道了。这很正常，对于懂的人来说根本不存在这个问题，但毕竟还有那么多不懂的人啊。于是才需要乔杉和马东这样的角色存在，其实也算是做了一个让大众了解“乐队音乐”、普及“乐队音乐”的引子作用。

既然是综艺选秀类节目，就一定会有评分赛制。除了几位“超级乐迷”大咖打分之外，还有普通乐迷打分和圈内从业者代表打分，三分综合得一个评价就是每个乐队演完后的最终分数。

每个懂乐队音乐的人，肯定都觉得自己是有打分投票权的。只不过很遗憾的是，节目并没有请到你去现场。但是你可以了解一下，自己被哪些人给“代表”了。

比如节目的100个大众评委团组成：

这里面，90后代表有80人，直接占了总人数的 4/5。让我们来算一下，按 1990 年出生，能够 Get 到「乐队音乐」这种概念的必然都要到十几岁的时候，而中国音乐大环境，乐队在 2004 年就开始集体走下坡路。而真正很多切身经历了中国各式各样乐队洗礼过的大群体，是 80 后、70 后和 60 后。

所以我对 90 后占比数如此大还是觉得有失公允。当然，还有圈内从业者代表团，或许大家还能在其中找到中国摇滚乐爱好者喜闻乐见的媒体单位：

当大家都差不多搞清楚了每一个乐队的分数都怎么来的之后，很多想不通的或许也能想得通了。

《乐队的夏天》绝对是一场贝斯手的胜利。来感受一下另一支参赛乐队宇宙人的贝斯 Slap 开场：

宇宙人乐队的开场，是主唱小玉说：下面我要介绍我在乐队里最尊敬的人——贝斯手——方Q。

作为一个优秀的贝斯手，方Q也是一言不发直接开怼Slap，速度快到我没办法截出一张清楚的图，连一旁的果味VC也发出惊叹：

一上来就SLAP SOLO啊你这个贝斯手！

Slap也许是最能直观展现贝斯技术的演奏方式，其实你也知道，我们一样的有很多优秀的年轻乐手。而他们，也确确实实把自己的技术巧妙自然地的融合进了自己的音乐中，然后站在舞台前，用最直观的听觉视觉方式向大家介绍手中的这件乐器。

跳动的Bass给予了宇宙人跳跃的律动，贝斯手们常年“被黑”的梗也在节目中被展示了出来。在得知皇后皮箱乐团的女主唱和吉他手是一对儿之后，高晓松说：

那就跟谁在一起？你以为他会说？

结果他说：

？？？

机智如乔杉怕大家不懂赶紧补的一刀：

这一段关于贝斯手还有一些神奇的对话见解，懂的人都表示微笑：

但是，你们有没有想到，你们可能还漏掉了另一个重要乐队成员：

首期出现的乐队，大多数都是在各自领域的代表级乐队，也是国内的一线乐队。说白了就是出场费都能拿几万十几二十万的乐队，并且圈子就这么大，说起来大家很多都是互相认识的好朋友，或者都是听互相乐队歌曲长大的“心灵神交”。

比如在刚开始节目组搞了一个乐队给乐队投票的环节，全部31支乐队里，谁是你心中的 HOT5？也是最后节目要角逐出的 Top 5。很多人都把票投给了新裤子，这个默认的中国摇滚乐史上最成功的大神级乐队。

本来我觉得吧，一个毕竟顶着「乐队」名号的节目，你说请的选手都是圈子里的大咖，搞得跟个大型室内音乐节一样，让那些想报名来参加的素人乐队怎么想？

但转念一想，素人乐队参加选秀节目的不少，但真正收获到了知名度和市场反应的又有多少？真正让大家关心起组乐队这件事的又有几个呢？

这也许就是《乐队的夏天》选题的初衷。我们在各类综艺上见过太多名不见经传的乐队，但迫于当下的音乐环境，并没有谁荡起过水花来。想要在当下的泥潭里荡起水花来，这件事，恐怕还得中国最优秀的一线乐队亲自来做。

就如只有主流音乐红火了，其他音乐如摇滚、爵士、布鲁斯、金属等才有可能被大众市场了解、关注和喜爱。反映到乐队来看同样如此，只有当下最职业的这些一线乐队，带着自己的乐队品牌流量来到大众市场，被更多人了解到**「乐队音乐」**这个概念，其他不知名的小乐队，才有更多的“出圈”可能。

如果只看作品，不对待参赛者在江湖上的“资历“，相对来说被主流市场看到的可能性就要小得多。在不久前结束的《这！就是原创》节目的整体关注度来说就能体现，以及在曾经和乐队有关的扑街节目中，都能体现。

《中国有嘻哈》的设置也是这样，不得不说爱奇艺在这方面的大局观真的很值得夸。所以，按当下的情形来说，我认为最好的方式就是小乐队应该从参加素人选秀节目，先从培养自己的“职业化”开始，而已经“职业化”的乐队，《乐队的夏天》莫过于是一个最好的“吸粉”舞台——因为这些乐队本有着自己固定的听众乐迷，而现在，需要有一个机会让自己的音乐作品被更多主流市场的人们听到。

谁不希望自己的音乐作品被更多人听到？

谁不希望自己能够听到更多的优秀音乐作品？

也因此，《乐队的夏天》这样的大局观已经落定，「乐队」在主流市场上的这一仗，真的需要这些代表了中国乐队一线水平的乐手们，为大家争取一下了。

再来回顾一下《乐队的夏天》第一季全部参加乐队（音乐风格来自官方归纳，不代表本人观点）：

BongBong乐团—流行摇滚 / Click #15—Funk

MLK麋鹿王国—电子流行 / 刺猬—独立摇滚

Mr.Miss—爵士 / Vogue 5—流行摇滚

薄荷绿—流行 / 茶凉粉—独立流行

Mr.Woohoo—风格多元 / 反光镜—流行朋克

果味VC—英伦摇滚 / 海龟先生—摇滚雷鬼

和平和浪—Funk / 黑撒乐队—民谣嘻哈

猴子军团—说唱新金属 / 皇后皮箱—迷幻复古

九连真人—客家话摇滚 / 鹿先森—流行民谣

旅行团—英伦摇滚 / 青年小伙子—摇滚怀旧风

南无—民乐风摇滚 / 盘尼西林—英伦摇滚

葡萄不愤怒—流行朋克 / 面孔—硬摇金属

斯斯与帆—流行民谣 / 痛仰—摇滚

旺福—独立摇滚 / 新裤子—摇滚迪斯科

醒山—金属核、后核 / 熊猫眼—流行朋克

宇宙人—流行Funk 

不过正如盘尼西林主唱兼吉他手张哲轩所说：别将“英伦摇滚”的标签贴在我们身上，我觉得在中国根本就没有“英伦摇滚”这个概念，“英伦摇滚”仅仅只能是那个岛上的东西，我们只是一支喜欢英伦摇滚的中国乐队。

《雨夜曼彻斯特》是这期节目的最后一首歌，懂音乐的朋友大概是明白这首歌范儿是有多么正点的。这不是什么金牌制作人弄出来的歌，只是几个20岁出头的，会弹吉他贝斯会打鼓的少年一起写出来、编配出来的。

张亚东说：

高晓松也表示：条条大路通罗马，有人出生在罗马。

盘尼西林乐队告诉了我们给乐队取名还可以参考医药领域。这个乐队成员都是90后，鼓手还是1999年出生的。乐队虽然年轻，但同样是一支征战过全国巡演的职业乐队。当初几个人在一起搞乐队的时候，谁能想到以后还有可能全国巡演呢？不知道呢，不管吧，努力干吧。

于是，这个乐队有了作品后就在School演，从4个观众，到40个、400个，如今的票房都出现了门票售罄的情况。有的人的“努力”只是作为人设卖点说说，但盘尼西林的“努力”是用每一首音乐作品在呈现。也难怪，从出道开始，他们就被赋予了“优质青年偶像乐队”的名号。即便乐队现在已经成功走出来了，但他们并没忘记自己的“老东家”：

当然，我认为所有能够站在《乐队的夏天》这个舞台上的乐队，在自己职业生涯付出的努力，都值得成为当下的正向榜样。

当然，首期节目的名字后半段，也来自盘尼西林压轴演出后的高晓松点评。首先，不少人表示，中国乐队为什么要用英文写歌？

对此张哲轩表示：音乐本来就是一种语言的表达形式，语言肯定就不只有中文，英文也不过只是千万种表达方式之一而已。更何况，《雨夜曼彻斯特》这首歌的最初创作灵感，就是一句有旋律的英文短语。

我觉得这个解释非常充分，英文也好，中文也好，哪怕你像Sigur Ros一样在自己歌里自创语言都没问题，大家选用的表达形式不同而已。 但习惯了在节目中指点江山的高晓松认为，盘尼西林的歌词，有语法问题，“我告诉你没有人会用英语这么说”、“我已经给你改好了这句最合适的歌词”。

只不过在英国生活过的张哲轩当即表示：在英国，还真就有人会这么说。

其实我也不是很感兴趣英国人的方言究竟是怎样的，音乐舒服，不就对了嘛。咱们自己的各种中文歌歌词里还有无数的语法错误呢，但又怎么样呢？更何况这是一首有词曲版权的歌曲，且还有一定的传唱度了，怎么能说改就改？

也许也是基于此，张哲轩才会对高晓松表示：你觉得不对我就要改歌词？不可能的。从本质上来说，这改了就不再是自己写的东西了。

即便高晓松这般刁难，盘尼西林还是获得了第一期节目中的前三。

高晓松在节目中的表现，确实是有点出乎意料，也不知道玩民谣的是不是都习惯了将重点放在歌词上。但也秉承了他的一贯特点。不懂的人，觉得他那是真的懂；懂的人，总是能够在他的言论里发现诸多事实错误。

在节目中，对于高晓松老师时而不严谨的言辞，大家的意见大概是这样的：

高晓松还在节目中表示：这个节目，如果是黑豹，他们会来参加；但唐朝却不会来参加。

这真的是句废话，那要不然为啥扭机夜叉、霜冻前夜啥的没来参加呢？

不过呢，要是你看过高晓松的节目，还是能够理解。当偶尔有马东和高晓松的对话时，像极了《奇葩说》。

高晓松在节目中的角色定位是“超级乐迷”，说白了也是评委之一。现场还有诸多大众评委，对于这些容易拿脚投票的“评委”，刺猬的主唱兼吉他手子健的看法，也许也代表了许多懂行的人的看法：

子健的怒点来自面孔乐队在节目中的“高开低走”。

面孔乐队，现场唯一一支成立了30年以上的乐队。

作为中国摇滚的元老级乐队，所有平均年龄不到20岁的年轻乐队在面孔乐队前，都是“小屁孩”。

面孔乐队出道干金属的时候，平均年龄只有19岁。那时候，在黑豹、唐朝、崔健面前，曾经的面孔，也是一帮“小屁孩”。

只是，这帮小屁孩拥有比别人更加执着的音乐理想，于是这30年，他们欢送了一批批老人，又迎接了一批批新人，但却在时代的洪流中站得越来越稳了。

搞乐队难免会遇到困难，吴青峰问面孔乐队，遇到的最大困难是什么，面孔说是乐队成员的分分合合。懂的人自然懂，一时间在场的人是真的都陷入了沉默。

当提到那些过往的岁月，大屏幕上放出了贝斯手欧洋的介绍：

是的，那会儿他在23岁，弹着贝斯，代表何勇乐队一起去香港见证了这场中国摇滚最辉煌的演出。

就如千万个低调的贝斯手一样，欧洋多数时候都在埋头耕耘着自己的乐队，创作出了不少好作品。现场诸多一线乐队，都坦言自己年轻时学琴都扒带过面孔的歌，痛仰的鼓手更是直接坦言当年学鼓那会儿，把面孔整张专辑都扒带下来打过。

这些就是面孔乐队的影响力，因为面孔用自己的作品真实地带动了一代人投身乐队事业，投身摇滚、音乐事业。这也是在节目中，面孔选择了自己最经典的歌曲之一《梦》的原因，毕竟这是一首 1992 年写的歌。同样是搞乐队的，不管是从和声进行编配、贝斯线编配、还是吉他Solo等等，当下很多乐队对自己音乐的表达能力远远不如面孔27年前写的歌。

只是，面孔一直不得名气，欧洋也是。一直到《缝纫机乐队》电影找演员，乔杉找到欧洋出演电影，这位贝斯手，到这时候才感到自己的职业生涯终于要放光彩了，他学习演员的基本素养，学习念台词，看剧本，琢磨台词的表达，其认真程度可以说是非常贝斯手了。

但不幸的是，他在电影中，扮演了一个没有台词的角色：

于是欧洋决定：

面孔乐队的这一段，如果你对那个年代的音乐有兴趣的话，那非常值得推荐你看一下，因为里面有很多那时候的老照片，还有那会儿的故事，这可是在那些自媒体上看不到的珍贵材料啊。

也不得不称赞节目组的用心，不忘将这些曾经属于中国摇滚的辉煌再一次带到大家面前。当然，我觉得《乐队的夏天》制作绝对算得上是良心，这个从镜头就能体现，大多数时候，镜头都是体现的乐手和他们手中的乐器，每个乐手都有特写捕捉，并非全都是是主唱的镜头。

这个节目之后，我想或许有更多的人会知道贝斯是什么了吧。

贝斯是音乐中不可缺的存在。也是乐队中不可缺的存在。

如果乐队没有贝斯手，那和偶像组合有什么区别呢？

偶像组合有其实这期节目，争议最大的，恐怕不是高晓松乔杉马东以及现场大众评委专业性，而是BongBong乐团。

上面这个音频就是他们的现场，你也听到了里面华丽的吉他16notes切分，但这些都不是他们现场弹出来的。

解释一个既有概念——“乐队”。“乐队”的本义是：演奏不同乐器的许多人组成的集体，用演奏乐器这样最直观的方式呈现音乐。简单说来，就是由一群共同演奏音乐的音乐家所组成的团队。

判断方式也就是：你听到的一首歌的所有音乐元素，都是这个集体分工实时、共同演奏出来的。如果不是，就可以定义为“非乐队”。

这就明显和职业歌手的表演属性区分开。也和唱跳为主的偶像类组合区分开。分工实时演奏，也是“乐队”的重要本质所在。

毕竟只有满足了这个条件，才算是「乐队音乐」。

比如羽泉两个人都会乐器，但是在他们的直观音乐呈现里，没有架子鼓、贝斯等乐器，在表演形式上就是在跟着 Program 走，所以羽泉也只能叫自己是组合。“Band”这个词，叫“乐队”也叫“乐团”，国内习惯性叫乐队，台湾习惯性叫乐团，其Band的意思是一样的。但唯一的不同是，台湾会把羽泉这样有演奏乐器的组合也同时分类到“乐团”下面，比如飞儿乐团。但纯唱跳的，台湾依然称为“组合”。

并且据现在的全世界音乐圈来看，似乎都是这样定义的。这也难怪BongBong乐团在一出场的时候，就受到了在场其他乐队的“质疑”。

那么根据“BongBong乐团”的信息，在出道的《星光大道》表演中，乐器也只是他们全部艺能展示的一部门，所以这不符合“乐队”这个词语的定义。在节目的表现中，显示的也是这样的情形——乐队形式的表演，只是一种偶像形象的展现，因为他们还有舞蹈、纯大合唱等。

更何况，这个团体演奏的歌曲，当中所有的音乐元素，并非是这几个人独立完成的，也有可能有来自非乐队成员的创作部分，所以BongBong乐团是不符合乐队定义的。 

所以这个类似于偶像男团的组合，去参加这样的“乐队类”节目，现在看来，也没什么可以争论的了，只是几个小朋友走错了片场。

但BongBong乐团也不是没有发挥出作用，至少他们向我们普及了乐队乐团，以及偶像演唱团体的区别。

而搞乐队的最高境界，在目前出场的选手里面，最具代表的当晚第一旅行团。

旅行团乐队的每一位成员，都有相当高的音乐素养和音乐处理能力，而这些，全部体现在了他们每一首完整的歌里面，让你丝毫不觉得他们在炫音乐的技。其实这也是搞音乐的人，特别是写歌的人，应该具备的样子。

《乐队的夏天》才刚刚开始，我比较喜欢的金属核（醒山乐队）都还没有出现（其实很想看看主流市场对金属核的反应），期待，必然的期待。

至于这个节目适合什么样的人群观看，当然，除了大众外，当然还有各自乐队的乐迷、各种年龄段喜欢乐队音乐的人。不过，我更觉得它适合于所有懂乐器比如吉他贝斯架子鼓的人看，不管是正在学还是也在干职业的活。

毕竟每一个玩乐器的个体，都有可能和别人组成一个乐队的那一天。而在前面也说了，现在从地下走到地上最好的方式，就是去参加综艺和选秀比赛。

值得一提的是，在被近几年的综艺打磨过心理素质之后，滚圈也放下了自己一如既往石头般的态度，着实向饭圈致敬了一把。

就像是一群朋友被邀请到了一起玩一个大Party，《乐队的夏天》给我最大的感受就是这个感受。这个节目之后，各位乐队的出场费肯定会扎实涨一波，但这些参加节目的乐队，想必很多乐手从此相互认识后，一定会促成他们往后能互相帮助，为我们，也是为自己写出更多好听的音乐。

有些东西，总得需要有谁来带头帮忙一下。曾经的《中国有嘻哈》能那样火爆，离不开选手们的话题性和炒作。

反而我很担心《乐队的夏天》可能达不到《中国有嘻哈》曾经生造出了各种“现象”，毕竟其实现在大多数乐队都在埋头搞自己的音乐，真的可能没有多大的“瓜”可以吃，唯一能吃的瓜，就是这群人对于音乐理想的意志力和决心。

有人可能会问，怎么没有看到“草东”或者“万青”。

我猜，《乐队的夏天》是一定会有第二季的，要是现在把这些“大牌”都请齐了，明年还怎么玩啊？

要不办一个全国贝斯手大奖赛？