台湾好乐队那么多，为什么他们先红了？_风闻

因为他们的名字叫：

草东没有派对火遍独立音乐圈，还是2017年的事。

这件事情的起因是：在「第28届台湾金曲奖」上，原本几乎被所有媒体“内定”为金曲奖最佳主角的五月天乐队，却被草东没有派对这个“好像没有什么存在感的不知名乐队”怒刷了一把存在感。

连当晚的摄影机都觉得主角是五月天

草东没有派对在第二排

话说那会儿的玛莎为什么这么像刘以达？

结果「第28届金曲奖最佳乐团奖」颁给了草东没有派对乐队。

大佬们表示祝贺

那一年，草东凭借自己的首张专辑《丑奴儿》拿到了金曲奖的六张门票，最后兑现三项大奖。

「年度最佳新人」、「年度最佳歌曲奖」（《大风吹》）以及「年度最佳最佳乐团奖」，这三个奖几乎能让一个摇滚乐队同时奠定起「主流」与「非主流」两个市场的头牌称号。

要知道，那一年角逐这几个奖项的，除了在台湾红了二十年的主流乐团霸主五月天，还有宫阁、萧敬腾的狮子合唱团、以及无敌天王周杰伦。

金曲奖在很大一部分的作用，是以自己在江湖中的地位和名望，将那些名不见经传的音乐人和包含他们心血的音乐作品，推到整个中文主流市场。也因此，草东没有派对这一匹“半路杀出”的黑马，让华语主流音乐圈恍然大悟：原来台湾乐团，除了歌唱小资小调，还能有血有肉。

草东没有派对不只是一支摇滚乐队，在那一刻，他代言的是在他背后千千万支和他们一样的摇滚乐队——本质上都是在用吉他、贝斯、架子鼓和其他乐器一起创作、演奏音乐。

黑马的胜利

主唱巫堵与吉他手筑筑生长于台湾阳明山。节奏明快、活泼动感的北爱尔兰电子舞曲朋克乐队 Two Door Cinema Club（TDCC）是他们的心头好。台北永公路附近的草东街，人烟稀少且长满芒草，于是，他们和一些常常在这里玩耍，爱好音乐的年轻人，组成了“草东街派对”乐队。

乐队总逃不脱解散的魔咒。经历了人员变动的“草东街派对”，最后带着一种“遗憾”方式改名为“草东没有派对”。更名真的是个玄学。不仅改名后乐团人员稳定了，“草东没有派对”这个乐队名的蹿红速度也宛如坐上了火箭。

2016年乐队推出第一张专辑《丑奴儿》后，斩获第七届金音创作奖的四项大奖；

2017年乐队笑傲金曲奖；

2018年华晨宇在内地人气节目《歌手》上翻唱了《山海》，以自己在主流市场的号召力将草东没有派对乐队在国内的知名度大开大起了一把。

在这两三年间，草东虽然还经历了大部分成员服役而暂停音乐活动，但丝毫未影响乐队火爆程度。草东的每场演出都像春运火车票一样：三秒抢光，开票即售罄，甚至还有人使用抢票外挂，草东没有派对变成了草东没有门票。

所幸大部分草东粉都是比较佛系的。 

也有部分草东粉自制门票，但实际上也等于依然没有票。

上一次“小众乐队”如此受众人欢迎，还是九、十年前张悬初到北京，也是五、六年前的石家庄乐队“万能青年旅店”开巡演。

在台湾，草东没有派对的人气歌曲《大风吹》被称为是当下时代的「鲁蛇之歌」。其实「鲁蛇」对应的就是「Loser」，也就是「屌丝」。「鲁蛇」与「屌丝」直接对应的是「丧文化」，这也是当下大多数的样子。草东就像自己的前辈万青一样，用自己的方式唱出了「时代之声」。

台湾“万青”有话说

2011年，是台湾独立音乐乐迷再次受到国内摇滚乐洗礼的关键年份，来自 Rock Of Hometown 的万年青年旅店在台湾同步发行了自己的同名专辑，受到了乐迷和媒体的一致好评和推崇。

而万青的音乐随之影响到的，还有台湾许许多多搞乐队的乐手。这不仅体现在创作形式上，也体现在同为中文歌词的表达深度上。

这一年，也是大家开始聚在草东玩音乐的年份。

从出道开始，“草东没有派对”就与“Loser文化”紧紧挂钩。草东为什么先红了？因为他们代表着一群“心有不甘却命中注定的屌丝”。为什么他们的歌会过耳难忘，甚至想无限循环？因为他们看似不痛不痒地，踩到了听者的“痛点”。就算我们没有去过阳明山和草东街，也能在任何地方，通过草东的音乐，实现当下某种情绪的重叠。

这种直击心灵的痛点，或许我们能在歌词里找到。

我们来品品草东的词：

“哭啊 喊啊 叫你妈妈带你去买玩具啊

快 快拿到学校炫耀吧。”

- by《大风吹》

你可以说你听出了一个从小不被重视的小孩的悲哀，你也可以说你听出一个大人的无奈与心酸；而在这几句歌词的后面，却讲的是“你看你手上拿的是什么啊，那东西我们早就不屑啦，哈哈哈”。轻挑的语气，让人感觉到虚荣与践踏所带来的阴暗。能写出好歌的音乐人，必然一定有非常丰富的阅历和内心，草东将这些直指内心的现实，最终用音乐表达了出来。

“我把故乡给卖了，爱人给骗了，

但那挫折和恐惧依旧。”

-by《情歌》

在这首歌中，仅凭这几句无声的歌词，你也可以听出努力过后却依旧愤懑难挡的愁绪，也可以听出一个一无所有者的孤独。而这首歌反复唱到的歌词内容，听感更是直击内心的压抑。

精悍、通俗、直接的词，击碎了生活中的小确幸，击碎了传统音乐的模式；奇妙、惊艳的意象重合，给了人充足的解读空间，给了人反复听的趣味和新鲜感。

歌手们唱了十几年的情爱，但听众知道，现实不只是情情爱爱，我们需要的是一种醍醐灌顶式的爽快，去直面无比现实的生活。

草东式的表白，是这样的：“她说，去你x的花海，我说，你这么说好帅。”

恋情幻灭后的心理活动，是这样的：“我试过握着她的手，却还是一样寂寞，从没想过，原来自己那么丑陋。”

你以为这是顶级文案，不是，这是歌词。这是有血有肉的现实。

草东的胜利，也是反传统的胜利。万年青年旅店会在歌名里面写「杀死那个石家庄人」，但不会在歌词里这么写。但是草东会。草东在歌词和音乐形式上的你很难看到婉转，他们选择了更加直截了当、更加年轻气盛的方式去表现，而这个方式，就是摇滚。

草东的首专名叫《丑奴儿》，而「丑奴儿」，是南宋时期最流行的词牌名，其中最著名的当属辛弃疾《丑奴儿·书博山道中壁》。

少年不识愁滋味，爱上层楼。

爱上层楼，为赋新词强说愁。

而今识尽愁滋味，欲说还休。

欲说还休，却道天凉好个秋。

华语歌里少有听到这样干脆过瘾且充满惊喜的词，也鲜有能将这么“丧”的词毫无违和的安插在如此充满气势的曲里，由那群欲说还休的桀骜少年怒吼出来。

这一切都充满矛盾，一切又是那么恰当完美。

草东的胜利，也是“零余者”的胜利。“零余者”是一个文学概念。他们代表着遭受社会挤压而无力把握自己命运的小人物，他们同现实社会往往势不两立，宁愿穷困自戕，也不愿与世俗同流合污，他们痛骂世道浇漓，他们反抗人间不公。在草东的歌词里，我们能真实地嗅到文学的气息。

有乐评人说：“草东并没有万青那种复杂晦涩的修辞，更没有台湾乐坛习见的拖沓粘腻的文艺腔。他们的词，真枪实弹，刀刀见血，骨子里是绝无出路的虚无。”

为啥草东的歌这么抓耳？

字正腔圆的草东没有派对，如果是第一次听，难以和台湾乐队产生联想。毕竟在大多数时候，众多带有明显台湾腔的台湾独立乐队，给人的始终是一股小清新味道。结合了摇滚乐特质的唱腔，吐词发音极其清晰，这是让草东这支乐队的音乐，能抓耳的一大关键。

其次是整张专辑构建了后摇特质的编曲方式，如果将人声部分拿开，光听音乐也是一张非常不错的后摇概念专辑。

草东富有特色的歌是怎么编配的？当你听了来自北爱尔兰的乐团TDCC也许能找到答案。当然，如果你是一名鼓手，或者认识鼓谱，在感受了《大风吹》这首歌的架子鼓打法之后，也可以从这首歌的简单版鼓谱中找到答案。

草东深受TDCC的影响。仔细对比，你会发现TDCC的《What You Know》和《大风吹》的乐句进行非常相似，而《Undercover》和《丑》有说不出来的熟悉感。

说到这儿，涅槃乐队的粉丝就不服气了：“难道你没有听过《Smells Like Teen Spirit》和《Lake of Fire》吗? 草东在涅槃面前就是弟弟。”

涅槃乐队是垃圾摇滚(Grunge Rock)这一风格的集大成者。受到重金属和朋克的影响，垃圾摇滚强调由节奏及和声所带来的力量感，在内容上力图表现青年人在社会压抑下产生的悲观失望的情绪。涅槃最具嘲讽意味的作品《In Bloom》，歌词直白，诙谐幽默，富有想象力。这也是许多Grunge音乐的一个重要特点。

在草东的歌词里，同样不乏幽默戏谑。草东对自己的介绍是“节奏游走在雀跃的Disco Beats与带有油渍味道的重破音大拍之间”。 TDCC是迪斯科和电子的碰撞，涅槃则推倒了金属和朋克的围墙。

而草东，他们“用消极却浪漫的口吻表达情绪并述说着社会，在不断尝试开发各种路数的玩法和编曲的过程中，也回归单纯原视的听觉，找寻共鸣、震荡，然后沉醉。

草东没有派对没有被风格所囿。以风格区分音乐，对大型音乐曲库的编辑和乐评人来说是一件非常方便工作的事，但对于乐队来说却是一件非常局限创作的事。融合多种音乐元素，后摇也好、朋克也罢，创新，是像草东这样青春的乐队都应该有的尝试。

从来就没有什么永恒不变的事，永不停下来的创新，直面内心的表达，才是摇滚的内核。

所有好的乐队，都有一颗属于自己诠释摇滚的内核。

草东之后

金曲奖让大家知道了草东没有派对这支乐队，然后这支乐队，又让大家知道了台湾还有非常多优秀的独立乐队：Deca Joins、老王乐队、茄子蛋，以及落日飞车。

和国内玩乐队的感觉一样，圈子不大，说来说去都是一家人。台湾也是这样。Deca Joins 的主唱郑敬儒Sam曾经是草东的贝斯手，郑敬儒离团后由杨世暄顶替他的位子，草东前期作品的许多贝斯线还都是郑敬儒编配的。而郑敬儒和草东的主唱巫堵关系也非常好，甚至 Deca Joins的专辑《浴室》中有首歌就叫《巫堵》。

于是，幸运的乐迷既可以在草东的现场听到巫堵唱《巫堵》，还能与在 Deca Joins 现场唱《山海》的 Sam 遥相呼应。

继草东没有派对后，近几年，我们又见证了一支开票即售罄的台湾乐队——落日飞车。

不同于丧气满满的草东和Deca Joins，浪漫是落日飞车最大的特点——又一个被时代见证的一支开票即售罄的台湾乐队。

为了达到浪漫的效果，落日飞车把大七和弦（Maj7）的魅力发挥到极致。据落日飞车研究：

“此和弦可谓甜中带着那么一点酸，带着那么一点不完美，带着那么一点思念。因为在第七音离主音只差半音的情况底下，想导入进而融合为一整体的动机与欲望都会特别强烈。在速度的选择上也得特别细心，当人们开始害羞，脸发烫时的心跳速度通常是一分钟80下左右，歌曲的节奏通常设定在这附近，浪漫的效果特别好。”

台湾的乐队们正在研究摇滚需要走的路。通过草东，我们能看到摇滚正在宝岛的土地上野蛮生长；透过草东，我们对每年草东式的爆款乐队也充满了期待。

年轻是最大的资本。在只有说真话才能摇滚起来的逻辑里，只有是来自年轻人的真实，才有资格为年轻人发声。

现在再看这张当时金曲奖宣布草东获奖的照片，更像是台湾乐团发展到现在的新老接力交替。五月天承载的永远都是青春，但是青春之后，必然将要面对赤裸裸的现实和最真实的生活。

虽然草东很难达到五月天做乐队的高度，但至少他们在整个中文摇滚的历史中留下了自己的印记，没有浪费自己用尽一切换来的人生纸张。

少年不识愁滋味，草东没有派对。