时尚设计师的脑洞，为何越发清奇？_风闻

懂美学的人，连颜值都会变高  

五月，是各大美院的毕业展季。而让自己的作品登上伸展台，是所有设计师的梦想。有的风格经典隽永，有的造型创新前卫。但有一类作品，看完之后真的会震撼到满脸问号：

这种奇葩衣服真的能穿出门吗？

为什么这么说呢？往下看就知道了。

 

背个窗帘上T台？

喜欢倩女幽魂的大家，对男主宁采臣的造型应该都不陌生。

宁采臣的背包加遮阳棚造型

其实最早应是取材自＂玄奘负笈图＂

    不过采臣也好，玄奘也罢，看看Viktor&Rolf在2007年的秋冬时装秀，你就能明白，什么叫想象力不分国界。

自带舞台灯的采臣

叫我窗帘君

鱿鱼型采臣

采臣也可以很女神

红到连当年的辛普森一家也出了漫画

　　其实这种在背后加结构的造型，最早开始的还不是Viktor&Rolf，而是维密的内衣秀。

看看这突破天际的巨大翅膀

还有这种宫廷风造型

　　总之虽然维密常被时尚界鄙视，但双方其实还是会私下交流学习。而继荷兰的Viktor&Rolf后，来自日本的Alice Auaa也不甘示弱，终于在2015年的春夏时装秀上放飞自我。

江湖中的采臣

采臣的歌剧魅影

    接着还有Moncler x Craig Green在2019年的春夏秀，也推出了**＂我要上天＂**的采臣造型：

　　　　无独有偶，中国设计师自然也不落人后，推出了**＂环保型采臣＂**。

清华大学美术学院与NABA米兰新美术学院在2018年共同推出的造型

　　但真正把采臣造型玩到极致的，还是Rick Owens在2016年的春夏秀。

警告！前方高能！

　　上面的人体采臣造型在当年引起轩然大波，时尚评论家纷纷批评这种＂人背人＂的走秀方式名曰前卫时尚，实则是虐待模特。但人们骂归骂，Rick Owens还是因此火到不行。

 

“不要脸”？嗯，“不要脸”！

　　蒙面也是伸展台上一大奇葩造型。而让模特蒙面走秀的理由很多，有时可能是为了整体造型需要，例如Undercover在2006年的秋冬秀：

    或是Comme Des Garçons在2012年的春夏秀：

    以及Alice Auaa在2013年的春夏秀：

    去掉蒙面的部分，这些衣服看上去还算实穿。而有时让模特蒙面，则是为了遮掩模特的脸，好让观众的目光能聚焦在衣服上，例如A.F.Vandevorst的2012年秋冬秀：

    但让我们来看Comme Des Garçons 在2016的春夏秀，以下这些蒙面造型绝对会让你怀疑自己的审美：

    这种风格实在难以描述，若当成艺术品来看，可说是大胆的杂乱无章中又带点凶猛的野性力道。但无论如何，这些作品一看就知道不可能穿出门。

    而蒙面造型也不只存在于西方的伸展台，中国近年也渐渐用上了，例如2014年湖北美院在中国国际大学生时装周的作品：

 

    或清华大学美术学院与NABA米兰新美术学院在2018年共同推出的作品：

    以及中国美术学院设计艺术学院今年的毕业大秀：

    其实蒙面的作品本身就自带一股神秘魅力，不论整体造型是否实穿，总能成为秀场的焦点。

好闺蜜，要穿连体衣

    接下来要介绍的另一种奇葩造型，则是**好姐妹必备款：**连体装，也就是有两位以上的模特身着布料相连的衣服。这种风格最早可以追溯到Issey Miyake 在1999年的春夏秀：

经过这次石破天惊的多人连体，往后不少设计师都出过双人的版本：

Prashant Chauhan设计的针织连体装

Emporio Armani在2012年秋冬秀的连体作品

以及Luís Miguel Sandão的秀：

    前面出过野性蒙面装的Comme Des Garçons自然不会缺席，也在2011年的春夏秀推出了连体衣：

    而中国时装界自然也不落人后，例如今年的北服时装周上，第一届的纤维实验班毕业秀就大玩连体元素：

连体装的特色在于，透过双人或多人的共同展示，能体现出服装或衣料的镜像美感，兼具流动性与和谐性。

设计师脑洞为何如此清奇？

总结上面这些奇葩造型，不论是采臣装、蒙面装或连体装，既然不实穿，为何总有设计师投身于此呢？

原因有二，一是传达艺术理念，二是塑造品牌形象。

例如下面这件川久保玲的作品：

    设计师之所以展示这件作品，为的不是贩卖，而是要透过衣料来模仿女体，进而阐释社会上诸多荒谬的期望，如何塑造女性的自我观感。

　　还有下面这件鸟笼装：

　　设计师想藉由这件作品，表达现代人受流行服饰宰制囚禁、难求自由的意象。

   而某些穿着不实用的衣服，也是该品牌展示本季重点面料与主打风格的媒介，例如Viktor&Rolf在2010年春夏秀的作品：

 

这些礼服凸显了本季的两大重点：纱式长裙与立体设计，好让观众能依此印象来选购其他作品。对设计师来说，他要卖的其实不是伸展台上的衣服，而是自己的品牌形象，因此衣服越夸张，造型越奇葩，便越能让观众留下印象，越能增加购买率。

    时尚本身就是商业与艺术的结合。所以当大家看到这些不实穿的奇葩造型时，或许可以从另一个角度来理解，也就是把时装秀想成动态艺术展的现场，而展品就是模特身上的衣料、做工或风格，这些元素既传递设计师的理念与故事，也揭示未来风潮，更带领我们漫游在艺术的氛围中。

因此，每件奇葩作品，都值得我们认真以对。