不会演奏乐器也不会唱歌，还能从事哪些和音乐相关的工作？_风闻

这是一份音乐职场就业指南。

做一份和音乐相关的职业，长期以来在中国都被诟病成“饿死人的职业”。虽然现在传统唱片业已江河日下，但随着近些年国家对版权的重视、流媒体的崛起、整个音乐行业体现出的是各种领域延伸出来的职业，让中国音乐行业的发展显得坚挺结实。

据了解，有许多人不会演奏乐器也不会唱歌，即便没有乐器演奏技能，同样能在音乐行业里赚得盆满钵满且混得风生水起。这些和音乐有关的职业，唯一的缺陷是目前在国内并没有形成明确的职业分工，并且一些公司为了减低用人成本，所以有很多职业需要做的事情都是综合性的。说白了就是一个人要顶多个专业技能岗位的活。

如果会演奏乐器或者是拥有一副好声音，大约都会首选从事乐队或个体音乐人职业。诚然，如果能源源不断产生好作品或者拥有顶尖的音乐演奏技能，那么职业前景是相当可观的，买车买房当老板不是梦，就像中国的顶尖爵士乐手，实际上他们大多数都通过爵士乐技能奔向了小康生活。

但问题是，如果没有我下面将要介绍的这些音乐职业的帮助，即便多么优秀的乐队或艺人都有可能会永远默默无闻；没有这些职业为音乐人做嫁衣，任何音乐人都很难和市场美满联姻。

究竟是哪些职业具有如此大的力量？或许有你知道的，或许有你不知道的，在就业季即将来临之前，让我们一起来了解一下。

网站音乐编辑、曲库编辑

如果你喜欢听各种类型的音乐，还将这个好习惯保持了N多年，那么恭喜你，你已经拥有了比普通人更加卓越的音乐鉴赏能力，此时的你，就是一个行走的大型音乐库。

作为网站音乐编辑，每天早上达到公司，通常需要你带领团队，扎进成堆的音乐作品中寻找有价值的音乐作品或专辑。你要做的工作是带领团队对各种音乐进行比较、评定，然后选出你们所认为的好音乐Po上公司的网站首页，给予这些好音乐曝光的机会。但有时候你可能会接到一些资源互换需求，不得不将一些明明很“垃圾”的口水歌放到你的首页。这是你不能决定的事情，所以做这个工作还需要一些宽容的心态和顶得住“垃圾”的过硬心理素质。

曲库编辑相对来说心理压力就要小很多。曲库编辑是一个非常寂寞的职业，因为每首歌都要自己一首首听，然后打出风格类标签、筛选出有价值的音乐内容分发给网站编辑等等。曾经我做某个大曲库的时候，规定曲库编辑每周大约要筛选 4～7000首音乐，真是能够让人每天听歌都听得饱饱的。

由于这两份工作的相通性，所以有很多公司为了减低用人成本，将这两种职业并为了一个职业——即你要干前台的事，也要干后台的事。不过对于热爱音乐的人来说，这个职业最大的好处就是优先于大众先听到各种音乐，然后把自己觉得好的音乐，推给大众欣赏。

职业优势：免费抢先听到全球每天最新歌曲，自由的工作形式

职业劣势：竞争激烈，且容易造成耳朵麻木不仁

音乐新媒体作者

当年的传统纸媒如《通俗歌曲》、《爱摇》、《当代歌坛》等等经典音乐杂志如今全部式微，而替代它们的则是现在各式各样、五花八门的网络新媒体。

当下的新媒体大致可以分为网络媒体平台和自媒体，需要做的事情其实只有一个——写文章。

如果你具备写文章的能力，那么和音乐有关的所有事都可以纳入你的选题范围，甚至是娱乐圈的八卦。值得一提的是，在国内，由于大众的基本音乐素养并不高，所以这个职业不需要你对音乐有多么了解，也不需要你一定要掌握某个乐器演奏技能。所以我们通常看到的爆款新媒体文章，虽然作者赚到了票子也赚到了人气吆喝，但纵观文章本质几乎都有由“新闻事件”+“多方媒体报道素材收集”+“作者个人观点”组成，能够讨论音乐本身的媒体并不多。

所以哪怕不需要去实际了解、采访，只要你能站住一个舆论风向点，一台电脑各方搜集整理资料，哪怕足不出户对着电脑屏幕呆坐空想，无论怎么发挥， 都极容易获得回报。

有些比较典型的挂着音乐旗号的媒体更甚，哪怕它整个文章都是编造的谎言和谣言，但是它能厚着脸皮给自己洗搞一百次，让谎言变成“真理”。但对于一个有道德、有职业操守的人来说，我并不建议你学习这样的无耻手段。

当你写文章写到一定水平时，就会有很多互联网音乐公司找你合作，通常是以运营邀请或者约稿的形式，收入自然不在话下。不过我想说的一个残酷事实是，会写文章的人，不代表他具备运营能力；但具备运营能力的人，一定也具备写文章的能力。

当然，这时候也会有公关公司带着钞票来找你合作——如果你收了钱，无论对方给来的是啥、无论你多么厌恶，都要为了钱去说好话。

你需要迈过心理这关。

职业优势：收入见效快

职业劣势：竞争激烈、烧脑汁、容易被金钱侵蚀职业道德

音乐宣传、推广专员

这个工作就是，当你从音乐人、经纪人、唱片公司那里接到一首歌曲或者一张专辑时，你要想办法让这个专辑能够在各大平台被播放，并且你也知道在哪些平台推这些音乐是合适的。就像你收到一张摇滚专辑，但你不能把它推广到戏剧电台播放一样。

如果你收到的是五月天乐队的专辑，那这事儿办起来就容易多了；如果你收到的是一个名不见经传的小乐队作品，即便对你来说是“百年难遇”的好歌，想要推广到其他平台，让这些平台的音乐编辑、或者电台DJ同样认可并且给予曝光机会，那要耗费的谈判时间就要长得多，且不一定最后能达成一致。

其实谁都希望“我认可的音乐”能被曝光，但如何做到你和平台编辑、电台DJ的想法一致？比起耗费口舌谈判，不如提前了解一下你想要推广的平台，看看他们每天都推广些啥音乐；听听那些音乐电台，每天都在播放些什么调调的音乐。投其所好，让你的工作进行起来也顺利很多。

音乐宣传、推广专员还需要做的事情就是用文字或其他方式介绍你手中的歌曲。这和乐评人、音乐编辑、音乐媒体作者要做的事情很相似，有时候你的工作可能是对着一张专辑封面，写出一份三千字的推广文案。

职业优势：与音乐人和音乐公司直接产生无缝连接

职业劣势：有时候不得不无奈放弃自己喜爱的音乐

音乐企宣

音乐企宣，就是音乐企划与宣传的合二为一，是音乐公司中一个至关重要的执行人员。需要对手中的艺人进行市场分析、定位、包装等。

音乐企宣是伴随着唱片时代的一个重要职业，传统音乐企宣的工作内容是制定专辑宣传计划、写专辑文案、专辑内页文案，专辑相关新闻稿、公司音乐大事记，对外宣传资料校对排版等内容；其次，还要负责公司各类活动的组织与策划、协调和推进，以及对外媒体联络、维护、洽谈等工作。

孙燕姿首张专辑《天黑黑》专辑文案

那些年我们买过的专辑上面有满屏的文案

内页设计也属于企宣的工作

这个职业在欧美起源，然后是日韩，再然后是80年代-90年代的港台地区。中国最具代表性的音乐企宣莫过于90年代滚石唱片的张培仁。老张当年凭借自己卓越的企宣能力，将窦唯、张楚、何勇、唐朝等摇滚音乐人带到了主流市场，也成功占领了滚圈市场。

老张的文案

看起来这个职业不是一般人能够驾驭的。但请放心，目前国内的音乐市场明显的职业局限性，普遍音乐企宣们的工作根本达不到一个标准企宣应该有的职业高度，大多数都停留在写稿发稿设计广告文案这个阶段。

所以工作内容的本质，类同于音乐媒体人、音乐推广专员；所以当下对这个职业的最大要求，依然还是——写文字。

职业优势：入门门槛低

职业劣势：除了高级企宣，通常普通音乐企宣都会沦为音乐推广专员

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音乐公关

这是一个很适合传媒专业人士的职业。就像哎呀音乐的音乐课经纪与助教岗位，也很适合市场类专业人士操作。虽然看起来这些专业和音乐本身没啥关联。

二十年前，没人知道公关是干啥的；十年前，公关被认为是一个娱乐会所必备的项目；但如今，各行各业都有了不同形式的公关。

早先，音乐公关需要为委托人争取更多的市场曝光机会，现在这件事则更加偏向且依托于公众注意力，因为有时候曝光率过高带来的麻烦远远高于没啥曝光率——天天上热搜然后垮台的音乐娱乐“明星”不占少数。

二十年前的音乐公关只需要和平台点对点衔接，但现在的公关更需要自己去建立广泛人脉关系，然后与多方建立能够经得起时间考验的合作关系。

不过，“公关”一词在当下更多是指的“危机公关，消除负面影响”。

如果你有较强的处理危机公关的能力，建议考虑一下国内的娱乐圈，这是一个需要大量危机公关专员的领域，就业机会相对也比较多。

职业优势：收入可观

职业劣势：难以有时间放松休息

音乐摄影师、现场摄影师、音乐节摄影师

同样，在现代音乐发展较先的美国，职业音乐摄影师这个职业早在 70 年前就存在了。但真正实现职业化却是在 70-90 年代，而我国起步更晚。虽然在上世纪90年代就有很多有志者拿起相机和摄像机，但却是一个只赚吆喝不赚粮食的买卖。近些年随着国内音乐产业的发展，也有一些非常优秀的音乐摄影师可以凭借自己的拍摄技能，赚取可观的收入，并且开办个人工作室。

摄影在这里分成两部分来看，一是静态照片，二是动态视频。静态照片包含乐队用于全渠道媒介的宣传照、个人宣传照、乐器宣传照、Live House现场照、音乐节现场照、音乐活动现场照等等；动态视频包含乐队宣传短片、MV、音乐节宣传片等等等等。

虽然现在人人都有机会拍出一张伟大经典的照片，但这个行业依然需要的拥有职业技能标准，且具备个人才华色彩的专业摄影师。

职业优势：全球旅行、与音乐人零距离接触、参加大小音乐现场和活动

职业劣势：音乐影像作品版权保护令人堪忧

服装设计师、化妆造型师

这个职业通常适用于头部一线流行明星。按理说，每个人都应该清楚的知道自己应该穿什么，选择什么造型，但这只是“按理说”，实际上有巨多人不清楚最适合自己的啥。明星也是如此，何况在一线流行明星的每日行程中，没有安排时间去琢磨自己穿什么、做个什么造型。

这个职业分为两类。一是自己接活，二是最终变成明星的私人形象助理。如果你有幸加入到了这个职业中，你每天生活的一部分，就是为明星各种买买买。

职业优势：与明星一起满世界飞，和明星零距离接触

职业劣势：需要较高的审美能力，几乎没有个人生活

巡演经纪

一个职业且典型的巡演经纪，一年有九个月都在奔走的路上。巡演经纪要提前部署好乐队或个人的演出事宜，一轮今年6月的巡演，可能得在头一年的12月就得计划好。计划好之后，经纪人需要去和各城市的演出场地方洽淡演出时间、设备清单、票房分成等等问题。

搞定后，经纪人需要给巡演艺人制定出行计划。如果是自己开大巴，那么就要根据团队人数确定大巴车的数量；如果是坐飞机高铁，那么就要给大家办好所有车票事务，如果遇到航班取消、火车晚点，你还需要一定的突发事故应变处理能力。此外，你还要给大家包括你自己，定好每个地方的住宿、餐饮计划。

这一切，都要归到你的总预算中，所以你一定还得具备计划花钱的能力。

职业优势：旅行

职业劣势：很难回家

现场灯光师、舞台助理

这两个职业，都可以在 Live House 和音乐节、大型音乐活动中共同实现。

现场灯光师，就是使用各类灯具和相关设备，根据不同音乐风格的艺术需要，对舞台进行“艺术照明”的从业人员。现场的舞台灯光师其实是幕后最重要的艺术复合型专业职业之一，虽然外界对灯光师的曝光率几乎没有，但一场完整、合格、甚至经典的、伟大的现场演出，灯光师的作用价值不亚于导演、调音师、以及幕前表演的音乐人。

现场灯光师不以学历论水平，只以经验论成败。想要成为这个职业，必须具备艺术修养能力，和良好的五官感官能力和大量的实战经验。比如你需要衡量光线与阴影的平衡，需要衡量灯光表现与音乐风格的平衡，需要控制舞台前景、中景、背景的立体区分。同时，灯光师还必须熟悉各种光源的特质、灯具特性、吊杆的数量长度、排列间距、顺序编号、平面位置、用电负荷等等。

不过这个职业在 2016 年和“音响师”、“录音师”一起被国务院取消了。后来“灯光师”这个职业资格认定被更改为了“照明设计师”。

现在也有很多 Live House 的调音师在兼职灯光师——至于效果，不言而喻。

职业优势：无

职业劣势：触电身亡

舞台助理，就是舞台上一切大小事都要协助处理，只不过大多数都是体力活。比如搭台清台、搬运音箱、搬运架子鼓、放线收线、拦截失去理智的歌迷等等。也有的舞台助理会协助现场乐手进行乐器维护，比如断弦，舞台助理可以帮忙更换，避免现场吉他断弦不会换弦只能去买一把新吉他。但这种事情，一般都有乐队或音乐人的音乐技术人员负责处理。

职业优势：入职门槛低，可以积累大量舞台现场经验

职业劣势：工资低

主播

充分利用当下各种音乐媒体与平台、甚至是社交平台、短视频平台、直播平台，去制定一个长期音乐推送计划。这有点像上世纪的电台DJ。而你所需要做的事情就是，自己整理素材，自己计划栏目，自己做主播开播你的音乐节目。

当你坚持做下去，达到一定量级时，四面明星八方音乐人们就会主动找到你，要求进行推广合作。比如会邀请你和音乐人会面详谈、赠送音乐专辑和周边、观看现场演出——只为你能在节目中播放他们的音乐。

职业优势：容易打造出个人IP

职业劣势：工作时间、工作收入不规律

综上所述。但请切记这只是一份参考指南，自己的人生，还需要自己去选择。当然，我更建议你选择一门乐器，系统的学习它，长期的乐器演奏积累，只会对你的音乐工作起到帮助作用，不会起到任何负面效果。

毕竟在我看来：对大众而言学习乐器的目的不是为了成为演奏级大师，只不过是为了可以让自己在各方面，都能变得更加强大。