音乐圈鄙视链：“王源们”和上位区歌手的差距有哪些？_风闻

最近，DT君在《我是唱作人》节目中听到了一个有趣的概念：音乐圈鄙视链。

第二期节目中，在排名下位区苦苦挣扎的歌手高进，高票淘汰选秀偶像陈意涵Estelle后失声痛哭，表示“行业有惯性的鄙视链条，有的人明明喜欢我的歌却不投我，因为我是网络歌手，没level”。同为参赛歌手的TFBOYS王源也表示，音乐圈鄙视链是存在的。

这个议题倒不是第一次被提起，每有新音乐节目上架，就会掀起一轮各音乐流派听众群体间的互相辗轧。

《我是唱作人》中的歌手排位为DT君（公众号ID：DTcaijing）提供了一个灵感，将这些歌手在音乐作品和人气方面的表现，与所谓鄙视链排位比对一下，或许就能获得以下问题的答案：音乐圈鄙视链的形成逻辑是什么？坊间流传的越小众越高级真的成立吗？

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音乐圈鄙视链中

越小众越高级****并不成立

综合了王源的说法、节目首期排名和网友评论，DT君将9位参赛歌手分成上下两个区位（仅供参考）。上位区包括热狗MC Hotdog、毛不易、梁博、曾轶可和萨顶顶，下位区包括王源、汪苏泷、高进和陈意涵Estelle。大致可以认为，上位区的参赛歌手站在鄙视链上游。

DT君从QQ音乐（QQ音乐歌曲版权相对其他平台较全，且有些即便是没有版权的歌曲，也有LIVE资源，数据样本较为完整）采集了9位参赛歌手迄今为止参与（包括演唱、作词和作曲）歌曲的所有信息，对各项数据进行了统计。

我们发现，鄙视链的排位与歌手或者说歌曲的人气并不完全成反比。

从作品的评论数来看（因为无法看到播放量，歌曲评论数量一定程度上代表歌曲的人气值），DT君发现无论是按照所有歌曲评论加总还是按照个人最火歌曲排序，毛不易都处于顶端，超越了顶级流量王源，梁博和曾轶可的歌曲人气也排名靠前——站在上位区的歌手们并不小众，即使是被认为是实验派代表的曾轶可，也拥有成功出圈的热门作品。

另一方面，在节目中位于下位圈的高进，尽管为李玉刚创作了大火的《刚好遇见你》，但个人演唱歌曲人气垫底；曾经的QQ音乐三巨头之一汪苏泷，歌曲总热度排名靠前，但最火的个人演唱歌曲《有点甜》热度一般，反而不如替薛之谦创作的《哑巴》红。而偶像艺人陈意涵Estelle，从歌曲人气来看比曾轶可更像是一位小众歌手，直接点说就是不那么火。

抛开作品只看歌手本身的人气值，梁博、热狗MC Hotdog的微博粉丝数也丝毫不输高进和陈意涵Estelle。毛不易更是有千万粉丝，远远甩开下位区多名选手。

也就是说，在音乐圈中，流量与高级并不那么矛盾。

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创作经验也没那么重要

主要看态度和感觉

既然人气不相关，我们换了个思路，创作能力是决定鄙视链排位的关键因素吗？

DT君对比了9位音乐人参与创作（包含作词、作曲）及演唱的歌曲相关数据，上位圈的歌手们确实都具有一定的创作力。

排除在一些节目上的LIVE表演曲目，梁博和曾轶可几乎只演唱自己创作的歌曲；通过选秀爆红的毛不易创作力也十分旺盛，演唱过的歌曲中不少来自原创；热狗超过8成的歌曲由自己创作，尤其擅长写词；萨顶顶的原创歌曲比例不算太高，但胜在绝对数量足够多，作曲风格突出。

下位区的偶像艺人王源和陈意涵Estelle，个人原创音乐作品确实比较少，创作方面还有些“稚嫩”。

但汪苏泷和高进都拥有卓越的创作成果，除了自己演唱，替他人写的歌也相当多，从数量上来看，比上位圈的歌手们经验更丰富。尤其是高进，作词、作曲的音乐是其演唱的两倍还多，李玉刚的热门作品如《刚好遇见你》、《清明上河图》便是由高进填词、作曲的，难怪它自觉站在鄙视链下位区就倍感委屈。

显然，丰富的音乐创作经验并不能就此为歌手贴上“才子”标签，进而站上鄙视链的顶端。在一定程度上，他们过于旺盛的创作还引起了质疑：生产周期短，粗制滥造，没有质量。

真的如此吗？为了进一步考察歌曲的创作质量，DT君又比较了9位歌手参与填词作品的歌词。曲调相关的部分很难用数据考察，只能简单先通过作词风格进行比较。

我们发现，歌词内容方面确实找出了上位区和下位区歌手的一些差别，歌曲本身或许才是决定鄙视链关键。

在上位区歌手的创作中，审视和感叹生活，彰显人生态度是共同的基调。

曾轶可对生活细节有很多匪夷所思的观察角度，在《彩虹》中唱到“下雨是灾难，下雨是忧郁”、“下雨是快乐，因为雨过天晴，那片天空，一定有彩虹”，在《还能孩子多久》中唱“大人总喜欢把任性都没收，我还能孩子多久”。热狗歌曲选题就有明显的拷问生活倾向，在《差不多先生》中唱“这差不多的人生，总在见缝插针”，在《贫民百万歌星》里唱“上流还是下流，我活在矛盾中”。

毛不易在审视生活，感叹孤单的岁月，在《消愁》中写“一杯敬自由 一杯敬死亡……天亮之后总是潦草离场，清醒的人最荒唐”；梁博的歌花样似乎少一些，但从常用词里隐隐透出跟毛不易相似的情感走向，有不知去向的迷茫，也期待自由，他在《日落大道》里写“我们寻找着在这条路的中间，我们迷失在这条路的两端”，在《灵魂歌手》里写自己的音乐理念“灵魂歌手开唱瞬间，能击碎万颗心”。

而下位区的选手们，热衷于写各式各样的感情，这大概也是普通听众对他们固有印象的来源。

王源擅长写粉丝情，2016年写“因为遇见你，我学会珍惜”，2018年写“像天使守护着我不离不弃，像阳光温暖着我不锈的初心”、“我不知道，怎么让你，不失望”。作为粉丝之外的普通听众，确实很难被这些内容打动。

汪苏泷创作中最大的关键词是爱情，流传最广的歌依旧是“用最浪漫的副歌，你也轻轻的附和”和“很多爱不能重来，我应该释怀”；高进咏唱最多的是朋友和勇敢，2011年跟小沈阳唱“朋友的情谊呀比天还高比地还辽阔”，2017年给大壮的《我们不一样》里还在写“这么多年的兄弟，有谁比我更了解你”。

将歌词风格与鄙视链相关联，DT君大约可以得出，对生活和自我的探讨与挖掘，比简单直白的抒情更容易显得有深度和技术含量，于是也更能立在鄙视链上流。

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音乐圈鄙视链到底有什么逻辑？

这是个关乎“品味”的玄幻命题

根据《我是唱作人》节目前四期的投票情况，DT君也发现，只要往思考人生和表达自我方面靠拢，下位区也能进阶上位区。

在节目第一期，歌手胜负关系还遵循高进与王源提到的鄙视链，下位区四人全军覆没。但是，随着节目的推进，王源、汪苏泷凭借着《吆不到台》和《不服》两首态度鲜明的作品，表达自我不服输的精神内核，颠覆以往的音乐风格，以高票战胜了上位区的选手。

节目似乎在有意引导鄙视链这个话题的讨论和思考，不管是1v1胜负关系的赛制，还是让歌手有意无意谈到鄙视链，到后期比赛走向与宣传重点，一度试图表达，所谓鄙视链是可以破除的。但最后进入决赛的热狗、梁博和曾轶可，依旧是一开始被定义为鄙视链上位的歌手，来自据说最有态度的嘻哈和摇滚流派，流行歌手则全军覆没。

《我是唱作人》就宛如一个缩小版的音乐圈，101位大众评审试图模拟真实的大众。真实版的鄙视链比这更加复杂。

DT君从知乎、微博上整理了几个常见的音乐圈鄙视链（仅供娱乐）。目前比较流行的就包括地区鄙视链：国外的一定比本土的高级；唱法中，美声的高于民族的，民族的高于流行的；流派中，玩古典的瞧不起玩爵士的，玩爵士的瞧不起玩摇滚的，玩摇滚的瞧不起玩流行的，这帮人都瞧不起玩说唱的，玩说唱的又瞧不起所有人……

关于流派鄙视链，DT君还从网络上找到了一个有趣的视频，一针见血地指出不同流派音乐人眼中对方的样子。

除此之外，就连听歌App都有鄙视链，仿佛只要用上了酷狗、酷我，就代表着low穿地心的人设。

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所谓音乐圈鄙视链的逻辑是什么？汪苏泷和车澈在节目中试图将这件事情具象化：当满大街都知道什么是单押双押的时候，那我就不听了，他把自己往小众的里面拗，这么做他会觉得自己是精英。

这样的论调在各大音乐APP的歌曲评论区里十分常见。

对于音乐圈鄙视链的症结讨论，多归因于人们对“品味”谜一般的追求。音乐作为人们审美与品味的一种延伸，对不同音乐的偏好，显示出欣赏者的身份与文化认同，于是听什么样的音乐也成为标签的一部分——这实在太适合形成圈层分化，彰显优越感，于是越走越变形。

但把原因全部归结于这届听众不行，也实在不够全面。从我们小范围样本的分析来看，高级与小众绝对不是同义词，所谓逼格更高的在艺术层面追求主体性表达，并非就不能与商业成功取得平衡。一句话说，红出圈与艺术追求可以兼得，但就是对各方面水平要求都更高，能做到的音乐人凤毛麟角。

说到底，让大家都觉得有些别扭的音乐鄙视链，是听众和音乐人共同“努力”的结果。对于广大音乐爱好者对于大众和小众的迷思，DT君（公众号ID：DTcaijing）赞同刘欢老师在2015年就提出的，没有哪种音乐是因为大部分人听不到才好，也赞同知乎网友@兔老板AirS的回答，“音乐作品的高低只是生产者的区分，没法反映消费者（受众）的档次高低”。

不懂音乐的DT君总结起来大概就是：

审美无高低，作品有好坏。

PEACE & LOVE。