贺冰新diss周杰伦，真才实学还是炒作？_风闻

文章开始之前，先辟个谣。之前网传的那个周杰伦内地经纪人是错的，只是和周杰伦有过合作关系罢了。

——————————

就在我关注时事的时候，娱乐圈也不平静。

周杰伦这些年就像个wifi，谁都想蹭一下。毕竟，在现在并不景气的音乐圈中，周杰伦就代表了几乎最高的人气度。与各路鲜肉或不同，周杰伦铁杆粉和路人粉都是相当多的，因此即便是风吹草动，都是大事，上热搜也是轻轻松松。

那么我们先来简单说说事情的经过。

永彬唱了一首《再也没有》，之后评委贺冰新认为吐字不清晰，并问他是不是受了周杰伦的影响。

之后就直接热了。

当然，这位大佬骚操作也不少，之前顺子唱《回家》，贺冰新现场教她唱歌，直接把顺子唱傻了：我是唱流行的你为什么用美声教我？问题是你要是美声真唱的好也算了，结果根本就不稳，顶着个流行乐教师的头衔教人唱美声还没唱稳，欧美表示我们流行乐不这么玩（中国：我们也不这么玩！）。

不过也亏了是《回家》，是慢歌，她还跟的上，要是换成《一口气全念对》，估计这位也不会。

说到底，捋捋贺冰新的思维，我们就会发现，她还停留在非常古的时代，认为唱好了美声，流行就会了。这种思路简直害人不浅。

一、流行教授不懂流行

我们先来看看贺冰新其人。这不是起底也不是扒隐私，都是网上轻而易举就能看到的（百度百科，节选部分头衔）：

中国欧美同学会留学人员联谊会总会理事、亚洲流行音乐家协会副主席、中国流行音乐家协会理事、中央电视台《星光大道》指定声乐指导、中国音乐学院继续教育学院客座教授、中国音乐学院社会艺术水平考级通俗教材主编、中国大众艺术家协会理事、中国音乐家协会会员、世界流行声乐教育家、中国欧美流行声乐教育家、中国第一所欧美流行音乐学校校长（就是她创办的）。

头衔倒是长，不过教出来的成绩更长，网上就有她教出来的学生。但是仔细查看，我发现绝大部分都是选秀或者综艺节目的所谓“培训”、“指导”，真正她学校里出的学生，可以说一个没有。问题是选秀或者综艺节目的“培训”真的算是什么成绩吗？虽然有古训有“一字之师”的概念，但是尊重大于实际。比如刘慈欣恰巧不会读一个字，我提醒了一下，便以此自夸，恐怕是要笑掉他人的大牙。

那么其本人实力如何呢？

顺子的回家，是流行乐，是R&B。而贺冰新教顺子的时候，一张嘴就是民美（贺冰新就是民族美声出身）。不是说民族美声不好，然而在教他人唱歌之前，是不是应该先弄清楚他人唱的是什么呢？教人的时候，是不是应该教他人所演唱的那个领域的唱法呢？比如廖昌永在唱着美声，一个流行歌手说廖昌永没唱好，要教他，却一开口就是流行唱腔，这不是搞笑吗？班门弄斧者也。

显然贺冰新不懂这个道理。如果她真的懂，就不会拿着美声去教别人唱流行——就算别人想学，也只能学美声，学不到流行。

甚至我怀疑她到底懂不懂什么叫流行。那么我们稍微说一下流行和美声（还有民族）的区别。

流行、美声的发音位置就不一样。虽然二者在一些训练技巧或者发声技巧上确实相通，但是仍然是两回事。就如同日文和中文都有汉字，然而仍然是两种文字一样。

可以去试试，流行唱法的发声更接近说话的感觉，而美声则要低一些。像共鸣、气息、演唱意识、风格等等都是不同的。美声的底子不是不能唱流行，可以，但是需要调，调完之后也很有可能还有美声的感觉，听起来就别扭。就像流行歌手装美声唱法一样。

基本上来说，美声唱的好的，流行很难唱好；流行唱的好的，美声几乎唱不好。所以，贺冰新的这个思路，能让你把音准唱好了，但是也就能让你把音准找到了，除此之外，毛都没有，因为美声和流行完全不是一个感觉。至于美声和流行到底怎么个冲突法，想象一下廖昌永唱《爱在西元前》就知道了。

民族唱法也一样。精通民族的，流行一般就难精通。像谭晶，民族不用说了，精通，流行也很好。即便如此，谭晶在低音区用流行唱法可以，但是到了高音区也只能转回民族，没有办法把流行唱法进行到底。

而贺冰新挂着流行乐教育家的牌子，却一张嘴一个民美唱法。显然，一个习惯于教授流行唱法的老师怎么可能张嘴就是民美？所以这种行为只有两种可以解释：第一，贺冰新就压根不会流行至少对流行不熟悉，当然也就唱不了流行。第二，贺冰新看不上流行，认为美声大于流行，那么自然也就不会用流行。

不管出于什么原因贺冰新用美声教唱，如果·唱的真好也不是不可以，艺术是可以相通的。但是她唱的好吗？她一张嘴就跑调就不说了，整个唱下来也没听出来有多稳啊。再其他评委的表情：

哎，不说了。不过爱奇艺把这段给截下去了，估计是爱奇艺都看不过去了吧。

对了，中国音协流行音乐学会主席付林也说话了，论资排辈还是按照成绩，付林先生都要比贺冰新强太多了：

二、周杰伦唱不清楚歌词？

那么要说这个问题，就要先说一个事情，那就是——歌词唱清楚的标准是什么。

一般来说，都是以听清楚听明白为标准。毕竟清楚这个感觉概念，每个人的感觉都不一样的。既然我看评论也好还是其他什么也好，都是以“周杰伦唱歌听不清”为理由认为周杰伦歌词唱不清楚，那就以此为标准讨论吧。

总说周杰伦的歌词听不清，听不清有两种可能，一种是唱的模糊，一种是没听明白，而没听明白也有多种可能，比如歌词速度太快，反应不过来，或者歌词比较深奥乍一听听不明白。

那么周杰伦是那种呢？

从周杰伦日常说话（接受采访）来看，吐字清晰程度也在平均之上，只是有一些台湾的口音。

而周杰伦的歌曲，像《菊花台》、《东风破》这种慢歌。听明白还是很容易的。在我小学的时候，差不多小学四五年级，那会我刚刚知道周杰伦是谁，听《菊花台》的歌词也能听出个八九成。

而快歌则很难听明白。一方面周杰伦的快歌歌词速度很快，一快起来，就容易反应不过来而听不清楚。这个显而易见。另一方，则是周杰伦把汉字音调给变了。

汉字的音调是有调值的，可以理解为汉字是带着音高的。有时候说话可能一激动突然破音了，那就是那个字的声调太高了。除了调值，不同声调也会对重音有所影响，最典型的就是去声（四声）。大家可以自己去发音试试，四声的汉字一般都要比一二三声要重一些。而加重的读音，又会影响节奏。所以对音乐特别是R&B或者rap这种特别重视节奏的音乐来说，汉字发音和旋律、节奏是很有可能冲突的。

一般就把旋律和歌词进行修改，并进一步磨合，使得二者相协调，这叫依字行韵。但是总这么搞下去，其实就会导致双方互相限制住了对方。这个时候问题就来了，为什么一定要更改旋律而不是改变汉字的音调呢？反正都有歌词本了，唱的是什么看歌词啊，为什么一定要依字行韵，不能按照音乐需要改变汉字声调呢？

周杰伦看到了，也真的这么做了，其结果，就是打破了一直以来汉字和旋律节奏的双重束缚，通过对汉字声调的改变的，是的音乐旋律和节奏不再受汉字既有读音的束缚，可以尽情的天马行空、挥洒恣意。

举个例子，大家去听《以父之名》，开头的歌词是这样的：微凉的晨露，沾湿黑礼服。服是二声，但是在歌曲中这个位置是要落重音的，所以周杰伦就把二声的服念成四声，这样的话就和旋律协调了。在比如说结尾部分：那斑驳的家徽，我擦拭了一夜。夜是四声，但是旋律和节奏要求是这地不能那么重，那就把夜变成了二声，协调了。在比如说《手写的从前》那一段rap：微风需要竹林，溪流需要蜻蜓。全变成了四声。

同时周杰伦对歌词的短句也是跟着音乐走而不是按照歌词的意思走。最典型的案例就是《双截棍》的开头：岩烧店的烟味弥漫隔壁是国术/馆，店里面的妈妈桑茶道有三/段。这种断句周杰伦之前几乎没人这么干。很怪异，但是和音乐很协调。

当汉字读音发生变化的时候，也就不容易听明白了，再加上周杰伦的歌往往很快，所以二者融合，再加上周杰伦的一些台湾口音、特殊断句才是听不明白歌词的主要原因。当然歌词的深度也是一个重要的因素。

同时，周杰伦在做音乐的时候，是把人声作为一种乐器而存在的，因而更重视的人声的旋律感、律动感，通过演唱传达歌词含义的作用也就相对淡化了。所以周杰伦的音乐听的是整体，不是听歌词的。

三、歌词一定要唱清楚吗？

为什么一定要唱清楚歌词？现在科技这么发达，歌词可以随手搜索、观看字幕等等，手段太多了。难道说我们不可以把歌词淡化，把演唱者的声音放到音乐中去做一个整体欣赏吗？

如果说我们要求唱清楚歌词，是为了了解歌词含义的话，那么外语歌呢？这么多人听外语歌就都能听懂外语？听不懂的话我们欣赏的是什么？是音乐，是情感，是技巧，是这些可以超越语言限制的东西。华语音乐也是音乐，所以我们也应该去欣赏音乐本身，去欣赏歌手的感情、唱腔同音乐的共鸣，而不是一句唱的不清楚就简单的否定。

我们一定要清楚，我们听的是歌，是音乐，而不是听歌词。

古语：不以词害意。如果歌曲本身演绎的足够精彩，歌词唱清不清楚，真的无关紧要。

（请关注我的微信公众号：悠悠一评）