他的画只有黑白，被鲁迅形容为“恶魔的美”，自学绘画成为一代插画大师_风闻

文章来源：私房艺术

不知道你有没有考虑过一个有趣的问题：

为什么曾经代表皇室，

象征权利的黄色竟然和情色划上了等号。

背后众说纷纭，说法不一，

有一种说法竟然和一本杂志脱不了关系。

这本杂志便是1894年，

英国出版的《黄面志》《The Yellow Book》

       

而这本杂志的灵魂人物——

奥伯利·比亚兹莱

便是我们今天文章的主角。

他出身贫寒，

仅仅接受过2个月的正规绘画训练，

却凭借着极高的天赋，

年仅19岁就惊艳世人。

连鲁迅、郁达夫、徐志摩、闻一多等

都是他的忠实粉丝，

鲁迅甚至自费出版他的画集，

他创作了时代，

几凭一己之力让插画、装饰画进入艺术范畴。

而《黄面志》正是比亚兹莱职业生涯的巅峰。

       

其实，

《黄面志》完全不像《花花公子》一样劲爆，

本身和情色基本没什么关系，

相反，它是本艺术类型的文学杂志，

聚集了一批“颓废派”的文人。

比亚兹莱作为该杂志艺术编辑，

他的绘画风格也透露出了该杂志的风格。

       

比亚兹莱的绘画是美的，也是邪恶的，

是最简单的，也是最繁复。

他可以大胆的留白，

也可以勾勒出令人叹服的细节，

唯美、颓废、华丽好似黑白色调的怪诞梦境，

带着魔笛的声音勾去人的神思，

他挑战伪善，他宣扬“颓废”，

他是“恶之花”。

       

而《黄面志》后来怎么就

成为有伤风化的象征了呢？

这和一个人脱不了关系，

这个人便是大名鼎鼎的奥斯卡·王尔德。

而比亚兹莱与王尔德之间的关系

可谓是“相爱相杀“”。

       

要知道，真正让比亚兹莱成名的

正是他为王尔德的剧本《莎乐美》配的插画，

而王尔德本身对这些插画并不满意，

却没想到这些插画

甚至超越了剧本本身的影响与价值，

足以成为单列在外的艺术品。

       

众所周知，

戏剧《莎乐美》讲述了一个充满爱欲的故事，

莎乐美是个妙龄少女，爱上了约翰却被拒，

求而不得的莎乐美，羞愤难当，

请求希律王砍了约翰的脑袋。

后来，莎乐美拿着约翰的首级亲吻，

终于拥有了他。

所以莎乐美象征着欲望、也象征着罪恶。

       

比亚兹莱为《莎乐美》一共创造了16副插画

这些插画有一种让人着了魔的美，

邪气诡异的气氛之下，

却又拥有极其精致的装饰性。

       

其中莎乐美手捧约翰头颅的插画颇为经典

约翰头颅留下的鲜血开出了罪恶之花——罂粟，

陷入爱与癫狂的莎乐美几乎凌空，

狂喜的情绪让她的发梢飞扬，

背后是大片复杂华丽的泡沫奔腾，

黑白、简繁，比亚兹莱技法娴熟的沉淀中，

尽显信手拈来的从容。

       

莎乐美身穿孔雀裙引诱约翰的插画也耐人寻味，

在西方，孔雀开屏有强烈的性引诱意味，

比亚兹莱用寥寥几笔交代了莎乐美的躯干，

却在孔雀的头饰和裙子上花费了大量的细节，

渲染出莎乐美毫不遮掩的欲望，

而约翰的形象在画面中是弱势的、回避的，

两个人之间的关系不言而喻，

比亚兹莱使用的线条极其优美，洗练，

整个画面观感又如同莎乐美的微笑，

怪诞而邪恶。

       

自此，比亚兹莱一战成名，

也因此成为了《黄面志》的艺术编辑。

可成也萧何，败也萧何，

1895年，王尔德因爱恋同性，

被认定有伤风化而遭到逮捕，

当时他正带着一本黄色封面的书籍。

第二天，

到处都在报道王尔德携带的正是《黄面志》。

而在那个时候英国还视“同性恋”为洪水猛兽，

因此大众“理所应当”的认为王尔德看的书肯定不是什么“好书”

《黄面志》也成为了不正派、媚俗的象征。

比亚兹莱因此受了牵连，

失去了艺术编辑的工作，

备受打击的他旧病复发，

之后他虽又参与了一本新杂志《萨伏伊》，

却再难续辉煌。

       

最终，年仅26岁，他就离开了人间。

一个天才的陨落，宣告了一个时代终结。

       

回顾比亚兹莱这短暂的一生，也是大起大落，

7岁被诊断为肺结核，

年幼凄苦的他却在艺术中获得了快乐，

年仅11岁为人画素描赚钱，贴补家用，

高中毕业，比亚兹莱原本放弃了艺术梦想，

老老实实去一家银行保险公司当一个小职员，

可是人生总有些事如不实现，终会遗憾，

比亚兹莱放弃了安稳工作，

去找了当时有名的画家求教，

也正是这个时期，他读了2个月的夜校，

这也是他唯一接受过的专业训练。

       

真正的天赋永远不会被埋没，

比亚兹莱年仅19岁

就受邀为《亚瑟王之死》画插画，

随后一路攀升，却又戛然而止。

       

他大部分靠自学，

却可以将点线面运用到如火纯青的地步；

他的插画里只有黑与白，

却通过线条的勾勒塑造了一个瑰丽璀璨的世界。

       

十九世纪末英国文坛艺界

被称为“比亚兹莱时代”

他影响深远，甚至连毕加索都临摹过他的画。

艺术评论家瓦尔克曾说 ：“比亚兹莱的艺术不仅在他那个时代是新的，就是在现在也是新的。

       

在比亚兹莱的画中，

他不仅用线条装饰，

也用线条和色块控制情绪、表达情感。

在《海伦的化妆室》里，

在这个小小近乎封闭的空间，

比亚兹莱却放置了众多的人物与道具，

各种疏细不同的线条

勾勒出奢靡、狂纵的一隅，

却又流露出“世纪末”的颓废。

细腻而美艳的线条艺术中传达着压抑与黑暗。

       

而比亚兹莱笔下的主人公

都有着他强烈的个人风格，

画中人物太多脸小发多，

有一种充满戏剧感的夸张与变形，

他画中的女人常常充满了侵略性与攻击性，

她们周身写满欲望，强势而夺人。

极恶又极美。

      

而这朵“恶之花”在中国也“吸粉”无数，

很多文人墨客都极为推崇他，

鲁迅先生曾用“恶魔之美”来形容他的画，

甚至自掏腰包出版了《比亚兹莱画选》，

足见对他的喜爱之深。

       

在画选的书前，鲁迅先生亲自写道：

（比亚兹莱）生命虽然如此短促，却没有一个艺术家，作为黑白画的艺术家，获得比他更为普遍的名誉；也没有一个艺术家影响现代艺术如他这样的广阔。”

他还认为：“有时他的作品达到纯粹的美，但这是恶魔的美，而常有罪恶底自觉，罪恶首受美而变形又复被美所暴露。”

      

       

26岁离世的比亚兹莱无疑让人嗟叹惋惜

可比亚兹莱带来的影响却从未停止，

他让招贴画（poster）

在艺术领域有了一席之地，

对于插画艺术的贡献，至今无人能与之比肩。

       

世间好物不坚牢，彩云易散琉璃碎。

可丈量生命的意义的标准从来不在于长度，

而是在于宽度与厚度。

永远的26岁，

永远的比亚兹莱，

“恶之花”绽放，永不凋零。

PS：原标题：《他的画只有黑白，被鲁迅形容为“恶魔之美”，自学绘画成为一代插画大师》

载于公众号私房艺术

这一次鲁迅还真的说过：