刘天池：天鹅计划3.0开启定向培养，做演员起码要脑子在线_风闻

作者**/  曹乐溪**

下午接近5点，我们终于在爱奇艺世界·大会现场“逮”到了刘天池。

一天之内奔走于四、五个论坛会场，她脸上看不出太多疲惫，兴奋地和我们谈起这两天来的收获。“之前只是参加内容向的活动，这次几乎把整个平台里内容、科技所有板块都走了一遍。可以说每个板块都给有创意和有想法的人留出了空间，‘一鱼多吃’的模式不是瞎说都落地了，这让我挺惊讶的，也让我觉得这家公司是值得信赖的。”

平台内容日益丰富与前瞻化的趋势让刘天池看到更多机会。2017年，刘天池表演工坊与爱奇艺合作成立“天鹅计划”，致力于发掘培养有潜力的新生代年轻演员，为影视行业源源不断输送人才。

尽管坦言互联网快速造星的特点正在打破传统教学模式，但在刘天池眼中，适应时代推出从排练到实战的新型演员培养体系，并与爱奇艺各版块内容打通，更快接受市场的检验，成为娱乐生态链条上的演员养成让新人们获得了更多机会。

由内容定向培养演员，再由人才反哺产业，让人依稀看到当年TVB无线艺人培训班的模式。天鹅计划运作两年来，有哪些收获和经验？娱乐产业（ID：yulechanye）通过专访刘天池与爱奇艺旗下经纪公司果然娱乐CEO刘涛，试图了这场颠覆演员养成与艺人经纪的互联网革命的台前幕后。

借鉴《金陵十三钗》经验，

一年周期完成演员定向角色培养

天鹅计划今年进入第三期招募，此前两期毕业学员全部签约果然娱乐。刘涛告诉娱乐产业（ID：yulechanye），最早与天池表演工坊合作以课堂培养为主，培训期后输送到不同的剧组，一些优秀新人演员已经陆续接到男二、女二等重要角色。

“第一期学员缺乏实战经验，因此第二期招募时我们和天池团队找了一部戏《恋恋江湖》，针对剧集专门选拔演员，让他们通过三个月的训练更好驾驭角色。”

今年计划进一步升级，爱奇艺影视、综艺、短视频、文学等内容板块业务与演员培训和经纪业务彻底打通。“我们目前向文学部门拿了4、5个项目，正在评估。”在刘天池看来，天鹅计划3.0将实现演员与内容的双向流动，一方面通过项目选角，另一方面也可以招募优秀人才定制内容。

“比如里面有喜剧天分特别强的，那我就可以问短视频部门说现在是否有合适的内容储备，甚至可以让编剧直接进课堂，根据演员的个性和表演手法随时调整剧本。”

刘天池认为，这种新型培养模式完成了传统编剧一度创作与演员二度创作的结合，也一定程度上弥补了年轻演员生活体验方面的缺失，通过定制内容让新人完成由表演课堂到片场实战的闭环，让演员养成更好融入爱奇艺娱乐内容的生态体系。

3个月的训练周期是否过于仓促？“其实不止3个月。”刘天池向娱乐产业表示，天鹅计划培训借鉴了自己在《金陵十三钗》做表演执导的经验，前期3个月集训按照剧本角色进行训练，后期剧集开拍的实战教学阶段老师也全程在场，帮助指导其临场发挥能力，整个周期在一年左右。

相比传统4年学院派教学，刨除文化课时间的专业学习也只有1年半，而且不同于天鹅计划的定向角色培养，学院教学通常需要演员能够驾驭多种角色，训练一般在排练厅完成，这是一种以戏剧训练演员的方法，与观众缺少实时互动。

天鹅计划的学员则通过影视作品进行市场检验，同时优秀的学员还会选送一部分去参加爱奇艺自制综艺《演员的品格》，更快接受观众的审视。“我觉得这是好事，”刘天池认为。“将演员快速推向台前，老百姓肯定会评价不一，这会让新人演员的抗压能力以及学习能力再上一个台阶。”

这种更适应互联网造星模式的演员养成路径，在她看来是适应时代变化做出的合理调整。“表演本身就是一门实战的艺术，只要你的教学规律和严格要求没有变。爱奇艺提供给我一个演练场，从培训到片场到再最后的作品演练，这是一个完整的链条，也是我很开心跟他们合的原因。”

可以说，天鹅计划帮助新人演员完成了由校门到社会的初步实践。接下来是继续学习深造还是通过作品磨炼演技，就看演员个人的潜力与倾向。

刘涛表示，此次天鹅计划招募人数将控制在10人以内，选拔不侧重人气而是取决于演员特质与作品匹配度。进入天鹅计划也会有一定的筛选甚至淘汰，“需要给他们紧迫感，不是每个演员入选了就一定有戏拍，即便你背靠平台，我们也只会在同等条件之下优先考虑自家艺人，不会因为你是爱奇艺的人就放松标准。”

“演员必须聪明，有足够的分析力和理解力，包括敏感性。“刘天池直言不讳，“现在太多人从家长到老师说，学习也不太好去搞艺术吧。——这是让我特别看不惯的事情，做演员如果缺少文学底蕴，剧本你都读不懂。我现在急了去清华北大选演员了，起码他脑子在线吧！”

互联网下的艺人经纪：

细分领域出人才

不仅演员素质参差不齐，千人一面的状况也让刘天池感到担忧。

她和我们谈起她带的2013级学生，张铭恩帅气，高至霆雅痞；屈楚萧身上有某种贵气，而张宥浩则是带着稚嫩的纯真。“演员形象气质的辨识度很重要，但现在市场快速生成，大家都想要长得帅、长得漂亮的，面试来八个姑娘长成一个样，我也不知道是自己脸盲还是近视了。”

(《悍城》中高至霆饰演的小武）

“我们为什么会怀念一些80年代的演员？你往那儿一放，高矮胖瘦各种类型都有，这才是演员。”从事艺术教育多年的刘天池一直在呼吁演员的多样性，一个积极的现象是随着观众审美的提高与口味的分众化，平台努力开创更多种形式和题材的内容，对于演员类型的丰富也有更多要求。

在近期举办的爱奇艺世界·大会上，爱奇艺提出互联网时代的新型艺人经纪生态，从产业源头为艺人的培养孵化、后续发展和商业变现提供全方位立体化的资源扶持。由平台出面来解决演员培养长周期性与互联网造星快速迭代的矛盾，无疑为新人脱颖而出准备了更多机会。

“按照我的理解，其实就是内容板块、制片公司包括艺人公司能够信息和资源共享，有效进行作品创作并服务于精准的人群，从创作源头节省大家的成本和劳动力，”刘天池认为。其中天鹅计划属于新型艺人经纪生态的培育根基，通过平台丰富的内容生产链条完成演员训练，这种模式的造星不容易脱离市场，并且提高效率。

良性循环的生态已经形成；内容有了百家争鸣的空间，促使经纪人挖掘更多面向的人才;与平台保持密切联系，也让刘天池更清楚平台在生产怎样的作品，按需培养类型化演员，“‘播种’是最早的环节，挂哪棵树上得提前想好了”。

在世界大会各个论坛走了一遭，迷你剧和短视频是刘天池非常感兴趣的方向。“我对短剧的兴起特别开心，每集10到15分钟，就像一个小的表演练习。演员培训三个月很适合演短剧，通过实践增强自信，一上来就演太长的剧集难以驾驭。”

在她看来，90后、00后观众对于演技的要求更为苛刻。对新人演员而言不太可能什么都能演，首先需要通过外部形象与内部气质的统一来塑造自己的辨识度。

“每个人都有自己专属的类型，我们培训的就是让他独特魅力能够上来，稳定了之后有可能他会开枝散叶。最可怕的是千人一面，演什么都是一张脸，现在很多演员只有一个外部形象，里面是空壳，他们自己也很难受。”

一个现实情况是，如今很多缺乏专业培训的流量偶像也纷纷去演戏，无形间加剧了新人演员市场竞争的激烈。果然娱乐旗下不仅签约了众多新人演员，也拥有小鬼、朱星杰、周彦辰音乐向艺人，谈到他们的发展，刘涛认为艺人也需要区分细分领域。

“周彦辰我们在7月份会上一部为他量身定做的剧，他出演男一号。像小鬼、朱星杰他们演戏的可能性不大，这和个人形象有一定关系。但他们在今年做了很多音乐节和演唱会，音乐市场从歌手开始有了很好的苗头，好好唱歌、做作品真的是有机会的，其他像综艺、商业领域也有非常多的可能。”

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互联网让中国加速进入“全民演员”时代

从事表演教学多年，见过无数具备表演天赋的好苗子，曾有很多人建议刘天池自己开经纪公司，但她还是希望能够保持发掘新人的纯粹性。

其中选角是刘天池感兴趣的业务之一，如今市场风向的变化令她感到欣慰：“我特别喜欢如今的90后和00后，越来越多人直言不喜欢没有演技的小鲜肉，你被骂的不好意思了，就会说我们想找会演戏的，包括在文本创作上也开始认真了。”

“在美国CASTING的权力特别大，在面对大剧组时他可以推荐大家都不认识的人，这就需要具备非常强的专业能力和负责精神。”刘天池告诉娱乐产业（ID：yulechanye），目前她也会帮朋友推荐一些小角色，“有时候我们在抖音上看到一些孩子挺好的，正好有剧在招人就推荐过去。”

不过比起演员副导演的工作，她更乐意承接选角初筛后的表演调教。由于多数导演并非表演专业出身，面对选来的演员只能根据外形来判断是否合适。“比方说要选一个美狄亚式的角色，我觉得A气质更符合，但导演觉得B形象合适，那我们可以通过练习让B做到小美狄亚，你在文本上就要配合B有所调整，张力和情感浓度不给开那么大。”

另一方面，刘天池正在努力让表演工坊的业务从专业教学拓展至大众表演普及。闲暇时她喜欢刷刷抖音，短视频平台上那些真实的面孔，让她开始反思学校培养模式的欠缺。也许通过全民表演提高整体审美，才是反哺演员市场走向良性生态的真正出路。

“很多学生从小学唱歌跳舞，丢掉了自己社会属性的烟火气，考学以后我们再去培养其实也有点难。现在自媒体发达了，大家不用一条路非要考中戏和北电，一部戏里除了男一、女一还需要更多的人，他们也许就来自自媒体平台，把表演作为感兴趣的第二职业。”

“你们将来都有可能当演员，”她指着我们笑道。“比如拍一场记者招待会，群众演员演的再怎么也不像记者，不如你们本色出演，还能玩一下。我愿意公开我所有的课程，线上是我来上课，线下开设了喜剧班、面向妈妈的表演课等等。大家可以在家练，增加选择演员第二职业的可能性。”

在中戏任教20年，2016年成立天池表演工坊，回顾几年来的创业历程，刘天池觉得当时的情绪并非愤怒而是无奈。“2010年前后的时候就开始发生和社会的对抗，班里有些孩子说要跟经纪人去见制片人见导演，我说你得上课交作业啊，他们说老师因为现在有特别多没有经过学习的人突然间窜了出来，我得去多活动活动。”

市场的快速变化正在冲击传统学院派课堂的权威性，让刘天池有了走出去说服别人用真正演员的念头。“其实出来以后意识到这个市场需要什么，自己应该教什么，我觉得是给我上了一课。”如今的刘天池心态更为开放，她希望通过与平台的合作，找到学校教学与市场需求之间更好的平衡点。

变化的心态背后是不变的坚持，撇开创业者、演员、表演指导等标签，刘天池认为自己的本分始终是教师。“碎片化的时代直接将我的教学也碎片化了，但我觉得需要在过程中尽可能把持住规律，形成适应这个时代的演员培养新体系。”