深泽直人操刀realme手机新品，MUJI背后的男人带来无意识美学_风闻

文|吴俊宇

加拿大作家约瑟夫·希斯在《叛逆国度》中曾经如此形容年轻人的消费倾向：

他们挑战社会传统规范，对现实深恶痛绝，寻找新的生存价值，标新立异行事张扬自我，无视常规，乐于体验新奇事物……

事实上，这也是今天手机行业的消费倾向。

过去手机品牌善于用“青春版”的字眼做减法，阉割手机的配置和关键技术。

不过，年轻人希望寻求突破和改变，想真正买到自己喜欢的产品。年轻人不仅需要不俗的配置，也需要设计鲜明的设计，希望产品能真正体现自己的个性。

刚刚返回国内的realme就做了一件看似“叛逆”的事情。

它找来了日本工业设计大师、MUJI无印良品的设计顾问深泽直人操刀realme X，打破了当下手机设计的常规格局。

这种“不常规”的策略，恰恰呼应了realme的品牌口号——“敢越级”。

一

谁是深泽直人

这位出生于50年代的设计师曾帮助苹果、东芝、无印良品等电子消费品企业和生活家居企业设计产品。

深泽直人将自己的设计理念概括为“无意识设计”。“无意识设计”（Without Thought）又称为“直觉设计”，即，“将无意识的行动转化为可见之物”。

他的主张是，用最少的元素（上下公差为±0）来展示产品的全部功能。

我们不妨先看一看深泽直人设计的产品都是什么风格。

我在日本Design Committee网站找到了深泽直人的个人主页，里面大多是深泽直人的生活家居设计展示。里面包括平底锅、椅子、沙发、钟表、吸尘器等等。

这些产品的设计特点是，简洁明了、纯粹舒缓、而且对圆润线条有着非常强的偏好。没有太强的侵略感，再加上调皮鲜艳的色彩调动人的视觉关注。

深泽直人对简洁的理解并不是单纯的“极简主义”这么简单，而是追求线条的衔接利落流畅，这种简洁是对事物本质的关注。

事物的本质是纯粹的，唯一的，该是什么样子，就应该是什么样子。没必要为了追求标新立异的外表而改变生活用品最本质的面貌。

为此他曾经还创立了一个新的产品品牌“±0”，他的设计主张就是用最少的元素来展现产品全部的功能。

OK，我们再看看深泽直人过去曾经操刀的手机。

虽然我没学过工业设计，但看到深泽直人过去设计的几款手机后，有几个深刻印象。

1、集方正与圆润于一身，有一种“笨拙内敛的精致感”；

2、材质的搭配间隔考究，和其他手机追求一体感不同，让整机形成了有层次的段落感；

3、讲究配色的大胆运用，尤其是调色功底深厚；

可以说，深泽直人的设计相比于同时代的其他品牌，有着自己的独特思考。

二

越级的realme

今年一出山，深泽直人直接和回归国内的realme合作设计了realme X手机。

目前网络上流传着realme X的几张谍照。

从谍照可以看出，realme X和深泽直人过往的设计风格比较契合。

1、设计极度简约，注重线条的使用；

2、色彩搭配想象力大胆丰富；

今天微博上曝光了深泽直人在realme的工牌，上面写着“特邀产品设计总监”。

有意思是，这个工牌上面还画有洋葱和大蒜的图案。

考虑到深泽直人过往手机产品的对白色的设计，这次realme X可能会推出类似于洋葱、大蒜白色款的手机也说不定。

去年的流行配色包括蕃茄红，今年搞不好要变成洋葱白或者大蒜白——毕竟每一个设计师在亲自操刀一款产品之后，往往也带火一个配色。

但是由知名设计师亲自操刀，就一定各方面体验都很会很好吗？

2016年，小米和菲利普·斯塔克合作，带来了第一款小米MIX。单从外表来看，这款产品的确令人耳目一新；但是很这可能是受限于当时的技术，整体体验并不算特别“user friendly”，因为很重很厚。

也许，这就是小米MIX 1当时叫“概念机”的原因。后来小米MIX 2虽然量产了，但却没有其前辈惊艳。

除了与知名设计师合作意外，还有手机厂商做了另外一个更保险的策略：和大IP合作。

对大部分消费者来说，这种做法却有点过犹不及。

因为大部分的IP合作版，只是有了皮毛，贴了个logo就收取品牌溢价费，比如当年的初音未来版手机。

要么则是设计成夸张的造型卖出上万元高价，比如保时捷、兰博基尼版本的手机。这就像是一层靓丽的“皮肤”，从实质上没有与品牌精神和产品设计理念产生契合。

刚看到realme和深泽大师合作的消息时，我也部分这样的担忧，唯恐落小米MIX 1后步。但看了官方曝光的相关图片和消息后，我觉得这次可能会有些不同。

一方面，是对深泽的信任。从之前的介绍我们可以知道，深泽是一份非常坚持自我的人，特别是在自己的作品上。

他势必会很“强硬”地坚持通过自己的设计风格，为年轻消费者带来一款全方位体验都非常友好的产品，让消费者拿到手时感觉到一种“重逢的欢喜”，认为自己对于手上的新产品不陌生，就是自己理想当中好产品的样子。

另一方面，是对realme这个名字的好感。realme，“真正的自己”，敢用这个名字的品牌，想来也是有一定地追求的。

深泽直人崇尚“无意识设计”突出让设计方便人的生活方式，而非复杂，目的在于让设计实现完美和谐的统一感，符合人的审美本能——也就是追求“真正的我”。

手机这种日常高频率使用品，让用户感受到“舒服和自我”才是最重要的。

三

勇敢的realme

作为一个年轻品牌，realme进军国内的第一款产品就找来了国际知名设计师，这种动作并不常见。

不过这却符合realme——敢越级——也就是超越常规，在主流价位段投入不寻常的技术和资源，让更多用户能够获得更优产品体验。从目前曝光的信息点来看，我觉得realme的“敢越级”会主要是几个方面的越级：

1、颜值越级：找来了国际知名设计师操刀设计，更具自己的独特风格；

2、技术越级：配备了旗舰机才有的硬核技术，比如升降摄像头、4800M摄像头、屏下指纹、VOOC闪充；

3、形态越级：真正的全面屏，没有打孔，没有水滴；

消费者其实很容易感受到企业是不是在一款手机上下功夫了，哪怕是眼睛看不到的地方

我们或许常常会发现，同样是渐变色，不同品牌往往做出来的调色风格往往差异很大。同样是背壳纹理，不同品牌呈现的效果也差距明显。

有些渐变色可能给你一种“屌丝乡土审美”，有些渐变色却百看不厌。有些背壳纹理像是保温杯金属拉丝，充斥着油腻感，有些背壳纹理却看着如钻石的反光纹路。

为了达到“越级”的体验和“越级”的设计，我都能猜到realme X的设计团队可能会被深泽直人“虐”到死去活来，经历深泽直人挑剔的目光。

日本媒体JapanDesign在2015年曾经报道过深泽直人设计手机时的故事。

为了做出一个合适手掌的尺寸，他制作了一个略大的原型，对每一个毫米都会进行反复推敲。

到了产品发布的前几天，他甚至还在挑战制造商，对设计进行调整。他对色彩的理解也非常独到，甚至会因为外出时看到一抹精巧的自然配色而把色彩运用到手机之上。

他把这个过程称为是“细节的烹饪”。

15世纪文艺复兴时期，工程师和艺术家曾用“discgno”这个词表示一幅画，或者一个模型的美学线条。

这个词蕴含了一种意味：对初始模型，再加入不同的组合元素，进行打磨、重复、再造——realme在OPPO提供的供应链和技术之下，也恰恰能够经受起这种“细节的烹饪”。

今天的手机行业其实也是一种“discgno”的艺术。realme X为了实现“越级”也必然会经历“discgno”的过程。

四

无个性，不手机

奥地利小说家罗伯特·穆齐尔在《没有个性的人》中说到：

个性的拥有以对现实存在的某种乐趣为前提。

在今天，手机就是这样一个让人从没有个性之中脱颖而出的工具。

CNN曾经有过这样一则报道——《Which smartphone brand best matches your personality?》（你对手机品牌的选择体现了你的性格）。

是的，对消费者来说，手机的权衡过程也是个人性格特征的体现。尤其是在今天这个个性化的年代，手机就像衣服、背包一样，正在成为自我表达最高调方式之一。消费者选择什么品牌、选择什么外观、选择什么色彩，表达了消费者的性格和生活态度。

realme这种回归中国市场的行事风格、品牌形象符合了今天国内消费个性化的趋势。

事实上，从去年渐变色逐渐成为手机配色主流就能看到其中的变化。过去智能手机只有清一色单调的黑白银灰。在全面屏的大势下，手机正面屏幕留给设计师发挥的空间也越来越少了，背部的色彩也成了手机个性化设计的一项要素。

美国加州大学文化人类学教授阎云翔在《中国社会的个体化》一书中曾这样描述中国社会的个体化与消费主义的联系：

消费成为人身份的标记，并在社会结构中形成了区隔。“个体化”进程中，消费主义对自我身份标记和社会分层的作用日渐上升。

上世纪60年代，美国个性主义兴起，那是美国社会最活跃的年代。60年代的典型年轻人肖像是穿着全是破洞的牛仔裤，抽着香烟，骑机车摩托开遍天涯海角，在帐篷里和看得上的人恋爱。

60年代的时尚是平民化的，不需要很多钱也可以很时髦。

用美国诗人艾冶金斯堡的话来说：“我这件西服五块钱，皮鞋三块，衬衣两块，领带一块，都是二手货，只有我的诗是一手的。”

今天的年轻人同样如此。手机作为最贴身的消费品，是表达自我态度、传递个人精神、张扬审美品味的一种工具。

realme 回归国内，恰恰是希望让年轻人“刚刚好”，在拥有时尚的同时，能更理性地消费。

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