《复仇者联盟4》| 漫威电影宇宙和流行文化传播现象之我见_风闻

文 | 京畿部长

△漫威超级英雄角色

拥有蜘蛛侠、钢铁侠、美队、雷神、绿巨人、黑寡妇等众多漫画角色的漫威漫画公司最早成立于1939年，1961年正式命名。在1944年时，漫威首次将漫画《美国队长》改编为电影搬上了大银幕。但遗憾的是，当时的漫威出师不利，这个尝试并没有给漫威带来很大的改变，并致处境一度陷入困难之中。

1998年漫威在完成破产重组后，迫不得已开始出售拥有的漫画角色。在看到索尼和福克斯拍摄《蜘蛛侠》和《X战警》取得火爆票房后。 2008年，不甘心的漫威也成立了自己的影视公司 —漫威电影工作室，同时推出了“漫威电影宇宙”计划。自2008年的《钢铁侠》始，绿巨人、雷神、美国队长等超级英雄一个个惊艳亮相，并通过《复仇者联盟》将英雄们集结起来，在2019年4月24日推出了第一阶段无限宇宙的终章——《复仇者联盟4》。

漫威电影有多成功我不再赘述，就今年五一档全国票房15亿，仅仅《复仇者联盟4》就占了大半，由此可见一斑。在此我们试着讨论一下它为何如此成功。可以说从始到今，漫威一直遵循着一样一个思路，那就是先拍超级英雄个人电影，而后再拍超级英雄集合成战队拯救地球的故事。每一部电影中都有着千丝万缕的联系，剧情互有衔接，进而形成了如今这样一个有着统一价值观和故事线的庞大漫威电影宇宙。

现如今，随着“漫威电影宇宙"的愈发完善，漫威迷也开始变得越来越多。不仅在美国拥有众多粉丝，在中国漫威粉丝们的疯狂也是不惶多让，这样一个以动漫为形式，以电影为载体的奇幻故事，在全球收割了无数的粉丝和不菲票房，取得了巨大成功。

漫威电影之所以如此深入人心，备受粉丝喜欢，在我看来与其故事结构的亲民化密不可分。纵观2008年到2019年所有的漫威超级英雄电影，主要的故事结构都是大致相同的，那就是一个普通人在机缘巧合中获得了某种超能力，得到这种能力之后平静的生活被打破，面对随之而来的挑战和不公挺身而出，最终获胜的故事。这样的一种结构，不论是美国观众也罢还是中国影迷也好，都会激起一种情感的共鸣。每个人都曾幻想过自己可以去惩恶扬善、为和平而战斗，而漫威电影则给了一种具象化的情感映射。生活是真实的平凡，而电影的角色得以让大家拥有精神摆脱平凡的满足感。同时，虽然故事主体结构类似，但具体情节又截然不同，不同人物的喜怒哀乐牵引着观众的情绪，引发了相关的讨论，热度不减，魅力不散，也让漫威电影到现在经久不衰。

尤其值得一提的是，作为美国英雄电影的代表，漫威电影一直以来都承载了美国主流文化价值观的宣扬。从《钢铁侠》到《美国队长》，这种价值观无处不在。而随着漫威电影的火爆全球我们也可以看到，越多越多的人开始接受并接纳了这种价值观。

除了美国固有的个人英雄气质彰显之外，漫威电影的战斗主题都是取材于如今美国在全世界主导地位的现实基础。在选题方面，漫威电影的题材大部分都是反抗不公，打败邪恶为主要的叙事逻辑。所以在电影中，不论是人类世界的纳粹组织，还是阿斯加德的反派人物，超级英雄们对于这些挑战和危机都义不容辞的。这也在侧面反映的是美国的所谓大国责任和领袖担当。这些文化价值基础在超级英雄身上展现的淋漓尽致，也让粉丝们在为英雄们胜利高呼的同时，对于美国的价值观有了进一步的认识，看不见摸不着的价值观被超级英雄们符号化，不仅利于民众的接受，也实现了自己的文化输出。

漫威电影漂洋过海，在收获本土民众认可的同时也俘获了中国影迷们的心，这种跨文化传播的现象也值得我们深思。在《复仇者联盟4》上映之初到现在，很多影迷的呼声都是“拒绝剧透”，同时很多影评内容也没有对电影内容有过多的介绍，这一点就可以看出漫威电影的强大统治力。现代消费社会中的文化消费规则是一种循环，这种循环的原则支配着今天所有的大众文化。实际上，所有适应了新环境文化的人并没有权力参加到文化当中去，他们有权参与的仅仅是文化的循环。他们能做的不过是“熟知内情”、“了解目前的情形”，但就这一点，也往往足够让影迷们为之疯狂和买单。在这个物质丰富的世界里，物质的多重选择与灵魂的无处安放，都被电影以符号化的消费巧妙地、隐秘地遮蔽了，大家自然而然的就把自己的情怀和梦想寄托到了漫威勾画的虚拟故事上。

正如鲍德里亚的《消费社会》说的：“消费者正是在符号区别层次上被驯化为消费力，被牢牢地控制，其无意识且无组织正如19 世纪初的工人。”一样，漫威电影跨文化传播的现象也给了中国电影思考和借鉴，人家可以十年布一局，我们又何尝不可以这样做。

毕竟我在看《复仇者联盟4》的时候，有观众来买其他的电影票，影院工作人员说：“不好意思，我们现在就放这一部电影”。

你说，怎么和人家比呢？