专访秦昊:到现在为止,我对国内的排片一点意见都没有_风闻
一起拍电影-一起拍电影官方账号-2019-05-07 12:25
作者 / 蓝河
5月4日,年轻的夜。
杨絮漫天,他穿着花衬衫,你一眼就能认出这是秦昊,不是《闯入者》中暗蕴风情的同性恋者小兵,也不是《妖猫传》里性格乖张的陈云樵,或者《风中有朵雨做的云》那个道貌岸然的地产商姜紫成。
今年FIRTS青年电影展进行到第13届,他说他被那种“撒野”的氛围触动,也想来随心所欲一把。这对于一个步入40岁的男人可不常见,但秦昊是谁?敢砸场子是肯定的,他说之前拒绝过不少年轻导演的邀约,也坦诚地承认一些作品出来之后感觉是自己看走了眼。他还说这次做FIRST评审有备而来,过去只能帮演,现在会动用各种资源和能力帮到这些新人。
娄烨御用演员,接班张震的文艺片男神,不抱怨排片的东北爷们儿?撕去标签,我们与秦昊聊了聊他眼中的电影行业和FIRST印象。
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**艺术片与文艺片
本以为我们的对话会围绕《风中有朵雨做的云》,但采访期间聊到最多的却是《复联4》和《何以为家》。
秦昊也凑热闹赶了《复联4》的零点场,“看过前3集不看第4集那是不可能的,但看了以后也就这样吧。”好莱坞电影的碾压式排片在五一档引发争议,演员王景春斥责《复联4》高排片的背后,其实是国产片尤其文艺电影在争取排片上的式微。
“我必须要很负责任的说,到现在为止我对国内的排片一点意见都没有,”秦昊觉得。“前天我回台北看小孩,那边《复联4》排得比大陆还高。全世界开电影院的人都是为了挣钱,我放你这部戏两个人来看,放另一部十个人看,那我肯定选后者。没有任何一个影院经理会和钱过不去,你不能指望他们变成情怀主义的慈善家。”
而在一众五一档炮灰电影中,一部来自黎巴嫩的“小片”《何以为家》悄然杀出。原本在秦昊的概念中,这类没有豪华卡司和知名导演的非商业化影片也不会有多少人排片,“就算戛纳拿了奖——我们当年也拿奖了啊,你看票房也没有怎么样(笑)”。为了不错过好片,上映当天人还在横店的秦昊就买了夜场,但走进影院他惊讶地发现:上座率几乎有50%。
从14%到23%,《何以为家》排片逆袭似乎在释放着某种积极信号:观众用脚投票的电影市场进入良性循环。“只要是观众认为好的都会给排片,”秦昊觉得猜测大众审美有时候是一门玄学。“就像我觉得《地久天长》或《风雨云》也很好看,为什么观众更愿意看《何以为家》?我们看好而观众不看好,那也没办法。”
话题回到文艺电影的出路,秦昊很耿直地表示,不要把电影的成功和钱挂钩,那一切问题就都迎刃而解了。“《地久天长》在柏林获奖,有人说好,这就已经是成功。你说不行,我必须要有2亿票房,那是你多想了(笑)。其实全世界都是这样,很多大导演拍文艺片没有票房号召力,但影迷依旧会爱他。”
与内容相比,他的好奇点更多聚焦在放映渠道上。看完《复联4》,秦昊和妻子伊能静还在探讨:为什么《复联4》不以剧的模式呈现,而HBO会选择把电影级的《权力的游戏》做成剧?“可能这和每部作品的受众和成本回收模式有关。但对观众而言其实是一样的,你在哪儿放我都会去看。”
作为电影和剧集领域的现象级作品,《复联》和《权游》系列口碑与商业化双丰收常为人津津乐道:《复联4》全球票房超过20亿美元,单集成本1500万美元的《权游》一季的会员订阅和全球版权收入也达到16亿美元。
互联网正在消弭影视行业原有的内容鄙视链,也逐渐打破了人们必须在影院大银幕观影的仪式感。在FIRST影展新闻发布会现场,导演谢飞就语出惊人:“融媒体对电影的改变是绝大的,不要老守着电影院,你去全世界看看,只说电影院(观影)已经非常落后了。我希望FIRST不仅在西宁,很快网络FIRST影展也会举行。”
秦昊的观点与之不谋而合。在活动发布会上当有记者问到融媒体对电影的影响时,他率先了接过话筒:“这个时代内容为王,至于什么媒介上放真的不重要了。我不觉得一部电影在电影院放才叫电影。随便拿手机拍上传到抖音,如果你足够有才华也会被看见,现在的年轻导演们碰到了最好的时代。”
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**与FIRST相遇在“最好的时光”
去年岁末,秦昊与《过春天》导演白雪合作了一部微电影《卖房记》。3分钟不到的短片中,秦昊饰演的售楼中介经历了脑洞大开的惊悚场面:购房人近在眼前,身后冰箱内却隐藏着不可告人的秘密。
尽管很早就关注FIRST,但和年轻导演合作这事儿,秦昊一开始是拒绝的,金牛座老成持重的性格,让他更习惯与娄烨、王小帅等熟人合作。“安全感对一个演员来说太重要了,”他觉得。“电影是导演的艺术,如果导演不够出色,拍出来的片子被观众骂,我不愿意承担这样的风险。所以这些年有年轻导演的合作邀约,我没什么信心就都拒绝了。”
好导演在行业中的稀缺,秦昊深有体会。“行业里不缺好演员,有了好导演自然就会有好演员。如果导演功力不够,即便是影帝出演也没有光彩。”
但成长注定是不断“打脸”的过程、这些年导演领域新人辈出,看过他们的作品后秦昊意识到,当初的决定有些过于武断了。“就像导演们不断成长一样,我也在经历成长的过程。有可能去年或者前年FIRST邀请我,我还不会来。那种‘你需要和年轻导演来合作做一些事情’的想法和信心一点点积累到今天,让我现在来到影展,而且是最好的节点。”
为什么恰好是今年?对秦昊来说,去年四十而立正逢男演员的成熟巅峰期,触电《沙海》、《无证之罪》等网剧成绩不错,由单纯的文艺片男神成为荧屏新宠;鲜少在综艺上露脸的他还在《声临其境2》中突围夺冠,似乎一切都在发生改变。
“如果早些年,我能帮助到这些年轻导演的只有演员这一角色,但演员在电影里起不了决定性作用,”他坦言。“现在的话,凭借这些年我在业内积累的资源,经验和人际关系,可能不管摄影,制作,美术或剧本,以我现在的判断力能够从更多方面帮到导演。”
所以由演员到FIRST竞赛单元评审,秦昊的身份转化更像是过渡到制片或者监制的角色。他告诉一起拍电影(ID:yiqipaidianying),目前已经与不少青年导演接触,有一些进入到前期筹备阶段。“我比谁都期望能在这个电影节上看到天才青年导演,”说这话时秦昊眼里有光。“如今不是一个怀才不遇的时代,只要有才华都会崭露头角。”
如今演员演而优则导的大有人在,秦昊是否也会踏上类似的路径?“熟悉我的人知道演员梦是我最大的梦,其他都和这个没法比,”他笑起来。“如果真有一天没人找我演了,可能我会换一个新的方式来和大家交流表达,但现在对我而言,做导演还是太奢侈了。”
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**回到初心:电影是对话的艺术
如果时间倒流回三天前的FIRST发布会,浮映在人们脑海中的除了漫天鹅毛大雪般的飞絮在头顶光影斑驳,还有第13界FIRST的主题短片《BACK TO FIRST,BACK TO FUTURE》——将老片与新片片段蒙太奇式剪辑在一起,3分钟仿佛穿越电影百年。
FIRST电影事务总监段炼更愿意将这部短片命名为“对话”,市场需求与内容创作之间更多交流和沟通。作为文艺气质爆棚的影展,尽管走出了忻钰坤、张大磊、文牧野等一众才华辈出的年轻电影人,FIRST以及“FIRST系导演”似乎整体仍处于产业边缘,隔空喊话成为常态:导演呼吁影院多排片,行业多扶持;行业则期待导演能不能心里装着点观众而非圈地自嗨。
不过一些积极的现象已经让人们看到希望。段炼透露,今年FIRST收到所有的1400多部电影作品中,超过70%已经有了制片公司,两年前这个数字还徘徊在50%左右。
为更有效实现创作端与市场端的无缝对接,今年FIRST首次提出“电影市场体系”概念,比如在创投单元邀请了知名编剧和监制张家鲁,导演曾国祥和演员宋佳担任终审评委,将市场最前沿的需求与变化融入到评审标准之中。
而产业放映则与爱奇艺进行合作,开启未完成片、国际制片和剧集项目的交易,让更多创作者在制作体量、制作模式、合作路径等环节提早与产业端发生对话,填补以往影展在剧集创投、商业化方面的空缺。
更为细致和深入的内容创作扶持体现在训练营板块,除了邀请导演、作家万玛才旦担任文学顾问,今年FIRST在往年摄影、声音、后期指导的基础上,还邀请演员、表演老师张颂文担任表演顾问,从各方面为新人导演提供有针对性、系统性的电影教育。
从偏安一隅的喊话到平等对话,走过一个轮回的FIRST影展正在迎来更为成熟和理性的新纪元。我问秦昊怎么看“BACK TO FIRST,BACK TO FUTURE”这个主题,他迟疑了一下,像是说给影展也说给自己:“不忘初心”。