专访秦昊：到现在为止，我对国内的排片一点意见都没有_风闻

作者 / 蓝河

5月4日，年轻的夜。

杨絮漫天，他穿着花衬衫，你一眼就能认出这是秦昊，不是《闯入者》中暗蕴风情的同性恋者小兵，也不是《妖猫传》里性格乖张的陈云樵，或者《风中有朵雨做的云》那个道貌岸然的地产商姜紫成。

今年FIRTS青年电影展进行到第13届，他说他被那种“撒野”的氛围触动，也想来随心所欲一把。这对于一个步入40岁的男人可不常见，但秦昊是谁？敢砸场子是肯定的，他说之前拒绝过不少年轻导演的邀约，也坦诚地承认一些作品出来之后感觉是自己看走了眼。他还说这次做FIRST评审有备而来，过去只能帮演，现在会动用各种资源和能力帮到这些新人。

娄烨御用演员，接班张震的文艺片男神，不抱怨排片的东北爷们儿？撕去标签，我们与秦昊聊了聊他眼中的电影行业和FIRST印象。

****艺术片与文艺片

本以为我们的对话会围绕《风中有朵雨做的云》，但采访期间聊到最多的却是《复联4》和《何以为家》。

秦昊也凑热闹赶了《复联4》的零点场，“看过前3集不看第4集那是不可能的，但看了以后也就这样吧。”好莱坞电影的碾压式排片在五一档引发争议，演员王景春斥责《复联4》高排片的背后，其实是国产片尤其文艺电影在争取排片上的式微。

“我必须要很负责任的说，到现在为止我对国内的排片一点意见都没有，”秦昊觉得。“前天我回台北看小孩，那边《复联4》排得比大陆还高。全世界开电影院的人都是为了挣钱，我放你这部戏两个人来看，放另一部十个人看，那我肯定选后者。没有任何一个影院经理会和钱过不去，你不能指望他们变成情怀主义的慈善家。”

而在一众五一档炮灰电影中，一部来自黎巴嫩的“小片”《何以为家》悄然杀出。原本在秦昊的概念中，这类没有豪华卡司和知名导演的非商业化影片也不会有多少人排片，“就算戛纳拿了奖——我们当年也拿奖了啊，你看票房也没有怎么样（笑）”。为了不错过好片，上映当天人还在横店的秦昊就买了夜场，但走进影院他惊讶地发现：上座率几乎有50%。

从14%到23%，《何以为家》排片逆袭似乎在释放着某种积极信号：观众用脚投票的电影市场进入良性循环。“只要是观众认为好的都会给排片，”秦昊觉得猜测大众审美有时候是一门玄学。“就像我觉得《地久天长》或《风雨云》也很好看，为什么观众更愿意看《何以为家》？我们看好而观众不看好，那也没办法。”

话题回到文艺电影的出路，秦昊很耿直地表示，不要把电影的成功和钱挂钩，那一切问题就都迎刃而解了。“《地久天长》在柏林获奖，有人说好，这就已经是成功。你说不行，我必须要有2亿票房，那是你多想了（笑）。其实全世界都是这样，很多大导演拍文艺片没有票房号召力，但影迷依旧会爱他。”

与内容相比，他的好奇点更多聚焦在放映渠道上。看完《复联4》，秦昊和妻子伊能静还在探讨：为什么《复联4》不以剧的模式呈现，而HBO会选择把电影级的《权力的游戏》做成剧？“可能这和每部作品的受众和成本回收模式有关。但对观众而言其实是一样的，你在哪儿放我都会去看。”

作为电影和剧集领域的现象级作品，《复联》和《权游》系列口碑与商业化双丰收常为人津津乐道：《复联4》全球票房超过20亿美元，单集成本1500万美元的《权游》一季的会员订阅和全球版权收入也达到16亿美元。

互联网正在消弭影视行业原有的内容鄙视链，也逐渐打破了人们必须在影院大银幕观影的仪式感。在FIRST影展新闻发布会现场，导演谢飞就语出惊人：“融媒体对电影的改变是绝大的，不要老守着电影院，你去全世界看看，只说电影院（观影）已经非常落后了。我希望FIRST不仅在西宁，很快网络FIRST影展也会举行。”

秦昊的观点与之不谋而合。在活动发布会上当有记者问到融媒体对电影的影响时，他率先了接过话筒：“这个时代内容为王，至于什么媒介上放真的不重要了。我不觉得一部电影在电影院放才叫电影。随便拿手机拍上传到抖音，如果你足够有才华也会被看见，现在的年轻导演们碰到了最好的时代。”

****与FIRST相遇在“最好的时光”

去年岁末，秦昊与《过春天》导演白雪合作了一部微电影《卖房记》。3分钟不到的短片中，秦昊饰演的售楼中介经历了脑洞大开的惊悚场面：购房人近在眼前，身后冰箱内却隐藏着不可告人的秘密。

尽管很早就关注FIRST，但和年轻导演合作这事儿，秦昊一开始是拒绝的，金牛座老成持重的性格，让他更习惯与娄烨、王小帅等熟人合作。“安全感对一个演员来说太重要了，”他觉得。“电影是导演的艺术，如果导演不够出色，拍出来的片子被观众骂，我不愿意承担这样的风险。所以这些年有年轻导演的合作邀约，我没什么信心就都拒绝了。”

好导演在行业中的稀缺，秦昊深有体会。“行业里不缺好演员，有了好导演自然就会有好演员。如果导演功力不够，即便是影帝出演也没有光彩。”

但成长注定是不断“打脸”的过程、这些年导演领域新人辈出，看过他们的作品后秦昊意识到，当初的决定有些过于武断了。“就像导演们不断成长一样，我也在经历成长的过程。有可能去年或者前年FIRST邀请我，我还不会来。那种‘你需要和年轻导演来合作做一些事情’的想法和信心一点点积累到今天，让我现在来到影展，而且是最好的节点。”

为什么恰好是今年？对秦昊来说，去年四十而立正逢男演员的成熟巅峰期，触电《沙海》、《无证之罪》等网剧成绩不错，由单纯的文艺片男神成为荧屏新宠；鲜少在综艺上露脸的他还在《声临其境2》中突围夺冠，似乎一切都在发生改变。

“如果早些年，我能帮助到这些年轻导演的只有演员这一角色，但演员在电影里起不了决定性作用，”他坦言。“现在的话，凭借这些年我在业内积累的资源，经验和人际关系，可能不管摄影，制作，美术或剧本，以我现在的判断力能够从更多方面帮到导演。”

所以由演员到FIRST竞赛单元评审，秦昊的身份转化更像是过渡到制片或者监制的角色。他告诉一起拍电影（ID：yiqipaidianying），目前已经与不少青年导演接触，有一些进入到前期筹备阶段。“我比谁都期望能在这个电影节上看到天才青年导演，”说这话时秦昊眼里有光。“如今不是一个怀才不遇的时代，只要有才华都会崭露头角。”

如今演员演而优则导的大有人在，秦昊是否也会踏上类似的路径？“熟悉我的人知道演员梦是我最大的梦，其他都和这个没法比，”他笑起来。“如果真有一天没人找我演了，可能我会换一个新的方式来和大家交流表达，但现在对我而言，做导演还是太奢侈了。”

****回到初心：电影是对话的艺术

如果时间倒流回三天前的FIRST发布会，浮映在人们脑海中的除了漫天鹅毛大雪般的飞絮在头顶光影斑驳，还有第13界FIRST的主题短片《BACK TO FIRST,BACK TO FUTURE》——将老片与新片片段蒙太奇式剪辑在一起，3分钟仿佛穿越电影百年。

FIRST电影事务总监段炼更愿意将这部短片命名为“对话”，市场需求与内容创作之间更多交流和沟通。作为文艺气质爆棚的影展，尽管走出了忻钰坤、张大磊、文牧野等一众才华辈出的年轻电影人，FIRST以及“FIRST系导演”似乎整体仍处于产业边缘，隔空喊话成为常态：导演呼吁影院多排片，行业多扶持；行业则期待导演能不能心里装着点观众而非圈地自嗨。

不过一些积极的现象已经让人们看到希望。段炼透露，今年FIRST收到所有的1400多部电影作品中，超过70%已经有了制片公司，两年前这个数字还徘徊在50%左右。

为更有效实现创作端与市场端的无缝对接，今年FIRST首次提出“电影市场体系”概念，比如在创投单元邀请了知名编剧和监制张家鲁，导演曾国祥和演员宋佳担任终审评委，将市场最前沿的需求与变化融入到评审标准之中。

而产业放映则与爱奇艺进行合作，开启未完成片、国际制片和剧集项目的交易，让更多创作者在制作体量、制作模式、合作路径等环节提早与产业端发生对话，填补以往影展在剧集创投、商业化方面的空缺。

更为细致和深入的内容创作扶持体现在训练营板块，除了邀请导演、作家万玛才旦担任文学顾问，今年FIRST在往年摄影、声音、后期指导的基础上，还邀请演员、表演老师张颂文担任表演顾问，从各方面为新人导演提供有针对性、系统性的电影教育。

从偏安一隅的喊话到平等对话，走过一个轮回的FIRST影展正在迎来更为成熟和理性的新纪元。我问秦昊怎么看“BACK TO FIRST，BACK TO FUTURE”这个主题，他迟疑了一下，像是说给影展也说给自己：“不忘初心”。