诸神迟暮: 90年代的欧美乐坛留给了我们什么？_风闻

早前2019年Billboard颁奖礼落下帷幕，但在与日俱增的hiphop大流下，这届的公告牌大奖却反常上演了一出“老生代情怀杀”。

新人辈出的乐坛从来不缺新声音，这边厢唱作人有王源红得火热，隔岸欧美圈有碧梨剑走偏锋，但又有谁记得老牌天后云集的90年代？

今年Billboard一下子集齐了两位欧美天后：麦当娜、玛丽亚。

麦奶Madonna、牛姐Mariah Carey、席帝Celine Dion、惠姨Whitney Houston。在那个音色为王的年代，优秀的唱功和唱商把这四人推上神坛，这不是现在的调音歌手可以比拟的。

更重要的是，她们告诉世人，欧美圈的黄金年代放在世界音乐编年史中，是多么辉煌灿烂。

Madonna

Billboard音乐奖的后台BTS防弹少年团跟麦当娜合影完。

“当娜老师教我们跳舞。”

“可是当娜老师61岁了。”

“什么？61岁！”

或许有人还记得4年前的全英音乐奖上，麦当娜20年后重回全英奖舞台表演。那晚麦当娜站在3米高的舞台上被斗篷拽住，硬生生摔下3级大台阶，四脚朝天，头撞地。第二天媒体全是头版报道：《56岁高龄麦当娜舞台事故，音乐女帝跌下神坛》。 

然而麦当娜没有理睬，她继续走巡演，走唱跳路线。

Rebel Heart澳门巡演上，麦奶甚至把陈奕迅拽上台，打Eason屁股，大开18禁玩笑。

而4年后的今天，跨过60岁大关的麦奶越战越勇，在同龄人都转载微信养生推文的时候，她推出第14张新专辑。拉着94年的小鲜肉跳cha cha，劈腿一字马，全开麦真唱。

80年代已贵为天后的Madonna一直是争议焦点。

艳星、露×、粗口，各种出位的举动都聚集在她身上。没有人想过在一个资本男权社会，有一个公然暴露“女性表征”的明星诞生。

麦当娜的出现，革命般开创了音乐圈女性创作者的道路。

当后世新声代女歌手，将性感作为表演的元素，肆然高呼女权平等，别忘了这都是30多年前的麦当娜开辟出的道路。

 

当然，麦当娜能被人称为“女帝”，远不局限于先锋前瞻的思想榜样。在音乐流派的择选上，麦当娜的舞曲魅力别具一格。

电影《穿Prada的女王》里安妮海瑟薇有一幕街头变装的经典场景。

随着麦当娜的《Vogue》，她换上了13套服装，而时尚是什么？麦当娜的音乐就诠释了时尚的含义。

源于黑人酒吧文化的voguing舞系被麦当娜改良成折手舞，House元素取样了管乐片段，80年代的Disco Style具有跨时代的音乐意义，就算在2019年的当下听，依然时尚得不行。

麦当娜也会Rap，《Vogue》的最后她“超级大胆”把16个时代巨星的名字串联成词，细数16人的时尚成就。而30年后的今天，麦奶也再次在《Illuminati》中“大佬点名”Jay-Z、Beyoncé、奥巴马等人，这换做别人一早别diss死了。

 

如果麦当娜只是一个单纯的脱衣艳星，那早淹没在时代的浪潮中。真正让她从80年代火到21世纪的，是音乐的敏锐性和人文情怀。2000年的冠单《Music》中，她唱道：

Musicmakes the people together

音乐让大家聚在一起

Musicmakes the bourgeoisie and the rebel

音乐激起了压迫与反抗 

麦当娜崇尚人道主义，而音乐作为跨社会阶层的联结，也是麦当娜作品表达的核心内容。一份有内质的音乐同理心，才是麦当娜位居“女帝”多年的原因。

Mariah Carey 

相比起麦当娜，牛姐Mariah是截然不同的风格。Mariah被人叫“牛姐”，只因拥有惊人的的5个八度超高音域和完美的洛可可唱腔，简而言之很“牛”。 

但现在的她更多被人叫“牛本山”。喜感的假笑、粗壮的牛蹄，一举一动都是小品现场。她有经典名言“I don’t know her”，就算是现在的当红歌手也难以被她know。金句频出也让她成为“玛哲”（玛丽亚哲学）开创人。

初生牛犊不怕虎的Mariah出道即高峰，一个新人唱《Emotions》就轻而易举飙出连续哨音，live现场还要高上加高。后来她也成为国民公认的天后唱将。乔丹退役的时候，NBA特意找来Mariah唱《Hero》，这首歌把乔丹唱哭了。奥巴马是Mariah的铁粉，当时他的就职晚会也特意请来Mariah献唱。

 

还有号称“欧美《难忘今宵》”之称的《All I Want For Christmas Is You》。20多年的老曲，在每年圣诞都会登上排行榜第一第二位（没有特意打榜）。

However，这样的牛姐有着坎坷的人生。

在事业如日中天的时候，她被前夫禁锢失去自由。而且前夫还是她的唱片公司老板，这意味着Mariah也失去了音乐创作的自由。

身心上的摧残让她承受了毁灭性打击：倒嗓。

“花蝴蝶”之称的珍贵嗓音变得沙哑，高音生涩。而她的前夫还联手别人盗窃了牛姐的歌曲，牛姐精神崩溃住进了精神病院，成为全美笑点。

 

刚过去的颁奖礼上，牛姐获得含金量最重的Billboard Icon大奖，她说经历了很多难关，还好有音乐和一众支持自己的人，帮她渡过难关。 

牛姐拥有18首冠单的傲人成绩，从90成人时代，到00年R&B，她一次次再创辉煌。

在接近过气的边缘，她用惊人的创作力写出神曲《We Belong Together》。而当时的专辑《The Emancipation Of Mimi》，中译名便是言简意赅的《天后重现》。

Celine Dion

席帝在四天后中是别样的存在，她既是浪漫的红玫瑰，也是温婉的白玫瑰。 

作为老牌四天后中唯一通晓法语的歌手，Celine的音乐也蒙上了一层月光般的柔美。

1998年电影《泰坦尼克号》在中国上映，《My Heart Will Go On》也成为广大听众认识Celine Dion的开始。

Everynight in my dreams

Isee you,I feel you

Thatis how I know you go on 

席琳的发音不是传统的欧美大音，区别于同代牛姐的爆炸高音，席琳更显内敛。而这种声线上的内敛也和她的音色配合得相得益彰。

《My Heart Will Go On》中，席琳的咬字吐气都极其感性克制，这也使得爱情故事式的音乐表达成为她的特色。

从首张专辑《Unison》开始，席琳就清楚明确到自己的风格定位。朴实无华的声音不会去炫技挑战那些突兀的曲风，在成人抒情大放异彩的90年代，席琳先后打开法英两个语种的音乐市场。

她的尾音悠长慢收，这在《The Power of Love》中表现得淋漓尽致。红玫瑰的绽放带着鲜致的芳华，饱满的情感并不是技巧的旁引，而是水乳交融的自然。

在每次的live现场，席琳都毫无保留把作品的感情刻画得极致，这也是她被叫“席帝”的最大缘由。

而这样一朵红玫瑰也是为爱坚贞的白玫瑰。

1993年，席琳嫁给了比她足足大26岁的经纪人Angélil，她把自己全部的爱意都给予了这个男人。但上天却对他们开了一个大玩笑。

 

丈夫不幸确诊咽喉癌，成为席琳歌唱生涯上的分岔路。但席琳想都没想就选择隐退歌坛，一心一意照顾丈夫。与此同时，她放弃了事业上的追逐。

丈夫的身体情况时好时坏，席琳却没有为自己的选择后悔过。丈夫无法正常进食，席琳学习使用喂食管帮助丈夫吞食。丈夫不能生育，她不顾舆论的攻袭，用人工受孕的方式给丈夫带来了双胞胎。

 

2016年丈夫离世，席琳在丈夫的灵柩上深深一吻。这一吻正如当初露丝给杰克的一吻，深情永恒。

Je vois la vie en rose（我看见玫瑰色的人生），这个人正是Celine Dion。

Whitney Houston

最后一位天后，是有着“美利坚之声”盛名的已故天后惠特妮·休斯顿。

大众对她有着很多争议，在她生命的最后几年，“毒后”的污名一度陨灭了这个音乐传奇。但在乐迷的心中，她依然是名副其实的天后，是我们的“惠姨”。

黑人血统的惠姨，有着强而有力的声音体系。铂金之声，可谓是老天爷赏饭吃。强大的声压的胸声，让惠姨的voice成为百年以来，最能代表美国的声音。

第31届格莱美上，惠姨演唱了汉城奥运会美国对队歌《One Moment in Time》。如果音乐最高的魅力就是跨越语种的感动，那惠姨就一定是完美诠释音乐魅力的人。饱满的感染力，在每一次推进中激扬。

美国911事件后，全美陷入国家级的致郁氛围中。惠姨站出来了，她重新演唱了美国国歌《The Star Spangled Banner》，铂金之声给美国带来了希望，她把国歌唱进了Billboard前10名。能把国歌唱入流行歌排行榜，这是什么概念？

这次国家级的震撼表演让她成为包揽奥斯卡、格莱美、艾美奖的时代传奇。

然而，成也萧何，败也萧何。惠姨的音乐是源于生命的投入，每一次演唱就像是用声音点燃的蜡烛，烛光光亮，底下的烛身却在消逝……

在惠姨初探荧幕大获成功后，无尽的未知与空洞填满了她的内心，惠姨开始发现自己的声音在消退，而毒品也成为她逃避现实的方法……神志不清的惠姨在一档节目中高调承认自己吸毒多年，公众形象一夜崩塌。

黑暗像不见底的深海把惠姨越拉越深，最终惠姨倒在了酒店的浴缸中，以最惨烈的方式离开人世。

《When You Believe》是惠姨和牛姐合唱的一首歌，现在这首歌成为永远的二缺一。歌中的惠姨早已西去，牛姐的高音也难以再现。席帝现在是时尚宠儿，坐拥亿万身家，却失去了爱人；麦奶61岁，被人诟病有皱纹，依旧是众矢之的。

其实天后是什么？天后不仅是因为她们歌艺出众，更是她们对音乐有一颗无人能及的爱。

这份坚定的心，对音乐的执着才是这些老牌欧美天后被时代铭记的原因。

-End-