豆瓣评分9.7，韩国这档让音乐人都拍手叫好的「超级乐队」到底神在哪里？_风闻

伴随着人手一部智能机的信息时代到来的，是娱乐文化产业的崛起。

告别了全家人抢一台电视的尴尬场面，不少人的饭后休闲时间大量浸泡在了花式出新的综艺节目里—上到八十老奶奶撑着老花镜沉迷《中国情歌汇》，下到追星室友准时收看《声入人心》，再到全民参与的高话题度综艺《中国有嘻哈》《歌手》和《中国好声音》等等……似乎每个年龄段的人都能找到津津乐道的音乐节目。

那么真正学音乐和做音乐的人呢？

综艺节目往往追求收视率和排面感……

说好的要选最有才能的音乐人，却千方百计地开始编剧本炒CP？！

说好的要追求音乐性和节目质感，却还是不遗余力给艺人的人设工程提供物料…….

说好的要打造选手水准的最高阵容，看到最后才惊觉又是一场菜鸡互啄……

作为一名专业而冷酷的贝斯手，我选择退出节目页面。

我一直在思考，一档让音乐人都想看的有水准的音乐综艺，究竟长什么样？

直到我发现了一档叫做**「超级乐队Super Band」**的韩国综艺。

秉持着不好看大不了就退出的信念，我竟然一口气刷完了前三集。

「Super Band」这档综艺将韩国有才能的独立乐手们集结在一起，通过个人演奏/演唱形式进行预赛的检验，再在合格选手中选出最具领导能力/创作能力的Frontman挑选自己想合作的乐手，组成乐队再进行二轮演出。

要知道光是韩国本土练习生就突破了100万，而其中大多数都具备演奏乐器和编曲创作的能力；节目组如果只想找一些中规中矩的乐手，其实难度不大。

然而不料第一组出场的选手，就使我确信了这场竞演——完全是一场神仙打架！

各个都是宝藏乐手

别的节目有的，这节目同样也有。

观众要的高颜值，齐了。

观众要的开口跪，全了。

但差别就在于，别的节目罕见的，这节目却开创了先河。

在喧哗纷扰的综艺场上，因为大部分看客都以「弹得快」和「唱得高拖得长」来论英雄的缘故，乐手们的独奏往往被批评阳春白雪，不如以人声为中心的演唱带感有看点。

这样的舞台不仅是乐手们翘首以盼的，也是被磨坏了耳朵的观众所需要的。

首先让人耳目一新的是打击乐手郑率，自我介绍时玩转来自全球各地各种打击乐器的他，抱着想要推广自己演奏的小众打击乐器，打破乐队打击乐手一定得是打架子鼓的刻板印象来的。

通过手碟敲击出带有音调的节奏，在此之上再利用西非乐器patica进行叠加和转场，在打击乐器的一枝独秀下，郑率设计的intro完成得令评委发出赞叹。

而在之后为爵士钢琴曲加入打击元素的表演中，配合着架子鼓经典的三套镲片，他更是将起源于非洲手鼓的康佳鼓，伦巴音乐中常见的秘鲁打击乐器卡宏鼓和巴西铃鼓巧妙地配合起来，行云流水般地切换于不同的打击乐器之间，乐句表达的强弱更是在不同音色的打击乐器及转换有序的节奏中更为起伏动人，牢牢地抓住了听众的耳朵。

这样的打击乐手可谓是乐队演奏中的万金油，毕竟要啥他都有要啥他都会呀……

会有谁不希望自己的乐队中有这样一个全能的存在呢？

或许大多数普通观众对乐队的传统印象，还停留在五月天模式的“主唱+吉他手+鼓手+贝斯手”的摇滚乐手四件套上。

而出现在现场的古典乐手们无疑颠覆了大众的这个刻板印象。

毕业于德国名校，征服国内外几乎全部大提琴大奖赛的洪榛豪，传达了为所谓的「贵族乐器」大提琴正名的渴望。

而同样学成自德国的「钢琴天才」李罗宇和年少成名的古典吉他手金宇卓，也怀抱着同样的心态，将这些常人眼中高冷的乐器和演奏方式带上这个舞台，主动寻求着与新兴乐种的撞击点，主动拥抱与众不同的表现形式。

评审尹钟信的御用萨克斯风演奏手也来到了现场，一改平时根据乐团固定了曲谱的工作模式，他重新改编的一首《Way Back Home》几乎是惊艳了全场。

在各路神仙主唱、指弹吉他、电吉他、古典吉他、贝斯、打击乐和各种优美的古典乐器走了一遭后，节目组也没漏掉DJ这个电子乐队里的核心角色。

节目组请来的这个有点像漫画人物的电音男孩来头可不小，他的演奏曲HANBONDO通过融合了国乐的采样元素和朋克节奏，而在现场魔术般的Handplay演奏中，他亲手在launchpad上的弹奏速度着实惊人。

而在评委的要求下，Dpole也拿出了在自己编程后化身为Midi控制器的游戏操纵杆。让人在感叹会玩音乐的技术宅太酷了的同时，也不禁开始期待他的电子音乐在融入其他传统乐器后会有怎样有趣的表现！

协同效应

这个音乐类综艺节目几乎聚集了全韩国各个器乐领域里的顶尖人物，而恰恰就在这里，远道而来的大神们都把竞技和名次看得很淡。

大多音乐人都表示自己很难遇到创作上的知音，几乎所有人都承认自己想来这里结交志同道合可以一起玩音乐的人。

一副嗓子一把琴，是因为音乐人闭关修炼的自在感仿佛敌不过曲高和寡的“孤独感”，或者说器乐与音色之间的交汇组合本来就是音乐性上自由的一种实现呢？

这个节目很大的看点在于他的评委席：

韩国本土元老级的歌手及音乐人尹钟信，金钟万和尹尚；以及年轻一派意见领袖担当的韩国新世代歌手乐童音乐家的妹妹秀贤之外；也许你还记得Linkin Park里的亚裔DJ吗？美籍韩裔Joseph Hahn的落座评委席为节目评审的水准增加了一份重量。

Hahn在节目开篇时说道，“Linkin Park的成员们在各自的领域里都不是最棒的，但最重要的在于我们所打造的协同效应。”

以博采众长不同乐种风格以及主唱Chester辨识度极高的嗓音闻名的Linkin Park也许是很多95后的摇滚启蒙乐队，就像乐评人说的**「LP在摇滚的“躁”与“流行”中取得了一个很好的平衡点」一样，Linkin Park抢在了新金属时代的末期，用高度兼容的音乐抢占了大众听众的耳膜。这或许就可以理解成Hahn很看重的「协同效应」**。

在这样一个神仙打架的节目里，其实也不例外。大神们必然要卸下固定风格的惯性，融入到一个乐队多元的协作环境当中去。 

第一轮预选赛落下帷幕，由导师们选出的领队们面临着对自己心仪乐手的挑选和抉择。作为弦乐爱好者主唱速速找到了优雅的古典乐手们结队，编写自然之声的亲民歌手则与手风琴手结成一派，而令人最感到意外的是以下这一组。

身为贝斯手的领队一下子选走了指弹吉他天才三人帮，组成了一个纯演奏的四人乐队。

表演开始前不少人质疑他的选择，讽刺他是不是“有了三个吉他手自己就不用演奏了”，想趁机偷懒呀……

但看完四人的合作片段，才真实地再一次为器乐组合的可能性而感到惊叹。

虽说三人都是指弹吉他的少年天才，但从技巧的侧重点上来编排，擅长人工泛音的金英素，三重扫弦节奏信手拈来的李江浩再加上中国年龄只有16岁的tapping高手任衡彬，吉他演奏的多样性反而在这样的组合里充分放大了；低音部bass的加持让听众仿佛置身于Fingerstyle宇宙的星际漫游当中，可以说是技巧性与故事性兼容的演出。

目前节目才进行到了第三期，豆瓣上就给出了9.7的高分。

作为一个话题度和好评都极高的综艺节目。「SuperBand」身上所担当的责任，是传递给观众乐队演奏的全面认知，更是重新激发观众对乐队live演出形式的热情。

豆瓣小组上的一条评论“预言”「国内马上就要出同类型的综艺了」。

以国内综艺射手们“博采精华”的灵敏嗅觉来说的确很有可能。但正如这些综艺所能造成的影响力一样，真心希望这一次对海外优质节目的“借鉴”，能把初心留在传递音乐性的责任上。

毕竟能力越大，责任越大。