《复联4》一周30亿，这届观众并不差_风闻

以前一直认为，有什么样的观众，就有什么样的影视作品。国内烂片太多，是因为观众真的就好那一口。从业者当然也就乐呵乐呵地给他们喂屎。

但问题是，国内观众的欣赏水平真有那么低吗？

从最近《复仇者联盟4》的票房来看，事实可能并非如此。该片7天就破了30亿的记录，创下了国内电影史最快记录。与此同时，《复联4》在豆瓣评分达到8.7分，且一度达到9.2分，可以说口碑票房双双爆棚。

这并不是个案。把时间再拉回三十年，中国人对于这种商业大作，消费力都是极为可观的。1998年，《泰坦尼克号》在中国票房达到3.6亿人民币，占当年全国总票房的四分之一。与此同时，《阿凡达》当年创下13.9亿人民币的票房记录，也是国内第一部票房过十亿的作品。

除此之外，中国观众还是香港、日本、美国大热门大众文化产品的重要消费群体。日本的动漫，香港的电影（两周一成等）及武侠小说（主要是金庸），都是一代人的成长记忆。像金庸在国内的销量已经突破了2亿册。

可以说，这些优质的舶来品，是三十余年来国人最为大众化的精神食粮。

当然了，你可能会说，上面提到的这些都是商业作品，很多甚至只是爽片。真正有艺术高度的作品，在国内并没有多高的销量。

问题是，衡量经典的标准本身很简单。能够经得起时间考验，被几代人反复阅读的作品，便无愧经典二字。商业并非就自动被排除在经典之外。

更何况，世界上主要电影市场，大多是以商业片而非文艺片为基础的。现代人生活压力大，到了电影院就是为了娱乐、放松，而不是被教育。文艺片节奏缓慢、烧脑、主题沉重，只会让原本疲惫的人心情更低落。

正因如此，文艺片终究是小众的，商业片才是大众的。世界电影史上票房排名前列的都是《阿凡达》、《泰坦尼克号》、《星球大战》、《复仇者联盟》这样的大制作商业片。

最重要的是，商业和艺术本身并不矛盾。像金庸的作品有很高的通俗性，贩夫走卒都能读明白，这是它能够扩大读者面的根本。但与此同时，金庸的小说又有深刻性，能够被反复诠释，因此在几代人中经久不衰。

这条经典的计算公式，其实适用于几乎所有伟大的大众文化作品。

而这些经典通俗作品的风靡，便说明国人的欣赏能力并没有想象的那么不堪，但为何国产影视行业的产出，却总给人一种观众不行感觉呢？

某种程度而言，是很多影视从业者，跟不上观众的成长，与观众的相互定位也是根本错误的。

冯小刚曾说，观众不是上帝，是对手。

“很多电影人说观众是我们的上帝，我觉得这种说法很无耻，我认为观众是我们最强大的对手，你要在2小时之内将他们击倒，至少要打个平手，他们才会觉得花这个钱不冤。”

这话可以说一针见血地点出了很多影视创作者的误区。他们觉得观众是上帝，所以一定要投其所好。你喜欢什么，我就拍什么。

你喜欢霸道总裁爱上傻白甜？好，我拍；

你喜欢小奶狗忠犬？好，我拍；你喜欢苦情戏、宫斗？好，我拍……

结果就是，多年来的国产影视作品充斥着上述烂俗的套路。问题就在于，如果我看到开头就猜到结尾，为什么还要花钱和时间去看你的电影？为什么还要在晚上的黄金时段追你的剧，出去约会不好吗？玩玩游戏不好吗？

“两个人要一起去看电影，电影票加上打车费加上一顿饭就差不多要200块，这对于很多家庭来说并不是一个小的开销。如果他们看完电影后觉得没劲，那他们的愤怒起码一个月都不会平息。”

什么是最高境界的“投观众所好”？那绝不是给予“他们知道自己想要的”东西，而是给予“他们不知道自己想要的”东西。

2008年以前，用户知道自己需要智能手机吗？不知道。但苹果知道。

同理，那种高票房的商业片，通常都会让观众大呼过瘾：原来还可以这样拍。

像周星驰的《功夫》就有很多天马行空的想象力元素，比如周星驰和包租婆在高速路上模仿轿车的追逐方式，漫画式的打斗方式等等，都是武侠片前无古人的创举。

正因如此，《功夫》成为周星驰最具国际影响力的作品。

而在让观众爽之余，你还要传递价值观，作品才有诠释的空间，以及反复被讨论的可能。如此，票房才会因为这种发酵而节节攀升。

藤子不二雄的《哆啦A梦》估计是最低幼化的动漫作品之一。无论是孩童还是成年人，谁不想要一个多啦a梦式的百宝袋？

但是，大雄每次用道具爽完之后，最终都会被道具所惩罚。这其实诠释了一个经久不衰的真理：科技可以带来便利，但不受控制则会反噬人类。

这就是《哆啦A梦》伟大的地方。6岁到60岁的人都能从中有所收获。儿童只要满足幻想即刻，成人则对于科技的辩证法，以及像大雄这样的平凡人的价值选择有了更多的思考。

总而言之，你要教观众做人。舔狗终将一无所有。

但现在很多的国产影视剧都没这样的野心。他们总想用现成的俗套去糊弄观众，给观众传递出“你就是肤浅、低智、欣赏力底下，就是好这口”信号。

以《欢乐颂》为例。无论你喜不喜欢这部剧，它都是国产连续剧中载入史册的一部。只要是写到2017年的电视剧史书籍，基本都会提到《欢乐颂》。

这部剧也确实有很多值得称道的地方，比如它摆脱了那种不以爱情为主菜就没法拍戏的俗套，以富有时代气息的背景，讲述五个女孩子的成长经历，囊括了爱情、职场、友情、亲情等丰富的元素。

但尽管有这种竖拇指的格局，你在看这部剧的时候还是会时不时感觉到，某些桥段在侮辱观众的智商。

曲筱绡居然可以在英语都讲不利索，基本商业知识都没有，没有任何底层工作经验的情况下，只是熬夜开车一段时间，就在拿下了gi项目（讨好幻想不劳而获的观众）。

安迪居然可以当着一众下属的面，一边听汇报，一边跟曲筱绡聊天（上天遁地的学霸爽文模式）。

老谭作为CEO，每次出现必然是为了安迪排忧解难（讨好女性观众）。

很明显，导演加入这样的桥段，是为了讨好特定的观众。问题是，观众真的没那么好糊弄。这些媚俗的桥段一加入，就把整部剧的格调无限拉低。这也是它经典，但豆瓣分数又不高的原因。

事实上，现在很多作品并不是一无是处，把某些片段拿出来，还是很展现功力。

只是，一部剧有些部分七八分，然后又穿插很多两三分的桥段，观众只会觉得吃了一块掉在垃圾堆里的蛋糕。无论它原来多精美，都会觉得难以下咽。

这其实也暴露出了现在的一些从业者拧巴的心态，他们不是没有才华，但却把野心用在试图讨好所有观众，结果就是谁也不讨好。

还有更多的从业者是用理财产品式的投资思维进行创作的。创新本身是有风险的，就像买股票一样，有可能一夜暴富，也有可能血本无归。相比之下，理财产品则有相对稳定的收益。

同样的，俗套虽然恶心观众，但起码票房已经得到了检验，是一种投资收益比不高但又稳妥的方式。

因此，从业者更愿意选择短平快的俗套，稳稳当当落袋几千万几亿票房。也不愿意冒风险去博三十亿，万一观众不买账，血本无归怎么办？

很明显，这是一种很纯粹的一锤子买卖思维。

当市场上充斥着这样的作品，你让观众怎么办？也只能勉为其难看了。毕竟，文化产品对整个社会而言是一种刚需。

金庸剧拍得再烂，也不缺收视率。金庸的忠实读者，实在太多了。

于是，当《复联》、《泰坦尼克号》、《海王》、《毒液》这种大制作进来时，观众就如饥似渴地冲进电影院，票房也持续爆发。

我们并不缺有欣赏能力的观众群体，缺的是有野心的从业者和投资人。

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