《喜剧之王》和《新喜剧之王》的差距，究竟在哪？_风闻

来源：微博@公元1874

【以下是针对《喜剧之王》和《新喜剧之王》的剧情分析讨论，尤其因为涉及到《新喜剧之王》，不喜欢此片、觉得此片不用想太深的请跳过此微博，我也不认为周星驰欠谁电影票或者谁欠周星驰电影票。精力有限，为了促进有效的沟通交流，我不想有电影之外无关的讨论，大家各自安好】

今天看了《新喜剧之王》的蓝光粤语版，正好借着这个机会，讲讲周星驰的《喜剧之王》和这部最新的“新”喜剧之王。

之前大年初一，在电影院带着一家六口人去看《新喜剧之王》的时候，属于比较喜欢的那一类，因为整部电影行云流水，节奏流畅，是标准的商业片，一家人看得开心愉悦。

但如果放在周星驰作品里，这部《新喜剧之王》依然是不合格的。

作为周星驰的影迷，对他的作品要求是很高的，尤其是当你用上“喜剧之王”的名头……

不过大多数他的影迷相反，我不觉得原版的《喜剧之王》是一部多么优秀的作品。当然它也不差，只是在我心里排不到前五。至于我最喜欢的星爷作品是哪些，改天再聊。

OK。我们先聊《喜剧之王》。

我要先和大家讨论一件事：

《喜剧之王》里的尹天仇有没有演技？

让我来告诉你们——

由于《喜剧之王》是一部明显带有周星驰自传色彩的电影，所以绝大多数观众肯定会把尹天仇看成了周星驰本人某种在银幕上的投射（当然这也没错），进一步觉得是一个有演技却不得志的小演员的奋斗史。

但却觉得，《喜剧之王》最残酷又最讽刺的地方，就是尹天仇本身其实并不是什么好演员。

来看他在片中都做了什么。

首先是片场的一连串事故。他在跑龙套的时候拼命给自己加戏，试图凸显出这个龙套角色的所谓身世、内心情感。试图让这个一笔带过的角色在大银幕上多点镜头。

他不想那么快就死了。

这首先是不职业的，龙套演员完成自己的任务就可以了，超出了就显得不专业。并不是表情多、动作多就能代表演技好。怎么死都死不了，这并不叫演技，更不能叫好演员。

所以很快就被职业演员娟姐训斥了：

所以娟姐最后说：跑龙套也要找个专业点的！

这个不专业、不敬业的龙套演员最后到什么地步？他在片场最终因为自己的失误，而导致女主角浑身被烧伤住院。虽然这是喜剧，用夸张的方式演绎出来，但如果细想，他的做法没丢饭碗已经是万幸了。否则他赔得倾家荡产也弥补不了剧组停工造成的损失。

然后他平时在生活里教人演戏，又是怎么做的呢？

比如教性工作者如何演绎自己的角色，让张柏芝装鹌鹑，这算是好的演技吗？

的确，是有点用，让酒醉的龙少仿佛看见了初恋，对柳飘飘动心了。

但很快龙少就清醒过来了，如同后面那场戏，他知道这个柳飘飘不过是一个小姐，拿钱砸就跟自己走，根本不是什么初恋，“扮什么清高？装什么清纯，不就是嫌钱少么？”

龙少清楚知道，那一刻柳飘飘所谓的真情流露都是演戏。

还是老鸨看得清，仅仅是因为“听说有个人教人演戏不收钱”才来学。重点不是学演戏，也不是尹天仇演技有多好，而是“学演戏不收钱”。

因为连尹天仇自己也知道，他的所谓演技，其实一文不值。

所以尹天仇接下来的路都是失败的，他胡乱运用体验派演技，让人挖掘内心的故事，刺痛柳飘飘的疮疤；

又或者是让香港大学经济系毕业的大学生，去装凶神恶煞的黑社会，结果被真的黑社会打得鼻青脸肿；

好不容易被娟姐赏识，拍戏做了男主角，但到最后也是南柯一梦。

本来以为吴孟达带他做卧底可以峰回路转，但由于他糟糕的演技，连个菜单都记不住，悍匪识破了他的卧底身份，连累吴孟达中枪……

《喜剧之王》本来应该是彻彻底底的悲剧，尹天仇不可能逃得出那个满是悍匪的屋子。但电影有趣的地方正在于，可以在坏人当道的时候让天神降临，创作者以自己的意志去改变电影世界里人物的命运。

于是《食神》最后天神真的来了，观世音惩罚了唐牛，救回了失意的史蒂芬周，还让双刀火鸡变漂亮了；而《喜剧之王》里，从来不会用枪的龙套演员尹天仇，胡乱开枪就杀掉了职业悍匪，救回了奄奄一息的吴孟达。

或许是周星驰认为这一幕还不够荒诞，他加了一个更荒诞的结尾——那出在街坊剧场上映、无人问津的《雷雨》，突然之间因为娟姐来了，外面也来了人山人海的观众……你要记得这《雷雨》依然是在街坊剧场里公映的《雷雨》，他哪里有钱租那么大个场子？

但电影这门艺术有趣的地方在于，它可以完全不照逻辑来。因为普通观众只需要剧情过得去就行了，不用细想。所以周星驰在结尾强行扭转，变成喜剧，让大家开开心心走出电影院，那也无妨。

顺便一提：在现实里，这一幕是喜剧之王杀青的媒体探班活动。

所以我一直不觉得尹天仇是个有演技的演员，这其实比“有演技却不得志”要更加悲剧——因为这个小人物终其一生，都意识不到自己的问题在哪。就像他捧着看的那本书《演员的自我修养》。周星驰在后来接受访问的时候说，他自己也没看过那本书，只是拍戏的时候顺便拿来借用的而已——这也很正常，因为周星驰根本没用过斯坦尼诗拉夫斯基的方法来演过戏。

但戏里的尹天仇并不是周星驰本人。所以这个没有演技的小演员，却对这本书如获至宝。他陋室墙壁上贴满各种明星的相片，放在镜子旁在激励自己，觉得有朝一日也能成为那样的大明星……其实，周星驰可以，但尹天仇不能。

所以这部电影非常体验周星驰的演技。

他演一个不得志的有演技的演员，很容易，他的经历就是这样。

但他实际演的，却是一个自己以为有演技，但却不得志的演员。这就不容易了。

所以即便这部电影在我心目里不是周星驰作品最好，但却是周星驰演技的最佳代表作。

周星驰从来就不是方法派演员，他演戏根本不会把自己代入，和张国荣一样，两者都是表现派演员，演完角色就会抽离，然后饰演下一部电影另一个截然不同的角色。

也正因如此，张国荣才塑造了那么多不同类型的角色，宁采臣、常骚、西毒这些人物除了都是张国荣演绎之外，并无共同点。而周星驰虽然演绎小人物巨多，但也有《唐伯虎点秋香》里的唐伯虎、《武状元苏乞儿》里的苏察哈尔灿、《逃学威龙》里的SDU飞虎队队长周星星等等“大人物”。

你再回看《喜剧之王》，感受一下他对尹天仇的演绎，尝试不要觉得这是一部周星驰的半自传式电影，或许有更多不一样的看法。

讲了这么多《喜剧之王》，那么就要聊《新喜剧之王》了。

这是一部较为粗糙的电影。我重看之后觉得更加粗糙了。它本来是邱礼涛一直在拍，后来为了避免名字冲突，还特地把《喜剧之王2》改名叫《D计划》。结果最后因为资本介入的原因，周星驰回归做导演，一个多月的时间拍摄完毕，名字改成了《新喜剧之王》。

以前周星驰的电影其实也可以拍得很快，一年可以有5、6部电影上映。但那时候的整体创作水平很高，主创很有才华，很多事情一想就妙趣横生，比如一边拍一边改，现场想对白的《他来自江湖》，就成为神作，让周星驰一飞冲天，才有了后来的《赌圣》和星爷。

如今不得不承认，星爷已经老了，他身边的人也不再是那群才华横溢的年轻人了。《他来自江湖》是李力持和周星驰合作的作品，后面他们合作了十年，《喜剧之王》依然是两人合导。但各自单飞后，李力持的水准有目共睹，每况愈下，周星驰的作品也是毁誉参半。

《新喜剧之王》在框架上和《喜剧之王》类似，但由于鄂靖文不是张柏芝，男主角也缺少周星驰这样等级的演员，他很难让观众信服——我第二次看的时候，依然觉得张全蛋出现的所有段落全都是灾难。也许周星驰更需要这样的效果，但你对比一下《喜剧之王》里张柏芝的那个混蛋初恋，那渣男只有两场戏，但都把斯文败类演得那么恰如其分。再看张全蛋……算了，对比太残忍。

不过说周星驰纯粹圈钱又有点过了。他毕竟也是个快60岁的老人了，还能把自己作为导演堂而皇之的挂在海报上，还会在炒楼投资等各种赚钱生意里花精力（哪怕只有一个多月）去拍电影，总归是有点追求了。这部为了赶时间匆忙在新年春节上映的片子是粗糙，但内在依然有周星驰自己的功力。

我认为和当年的《喜剧之王》一样，盛传原剧本里，尹天仇死在了枪战里，柳飘飘在家苦等，等来的只是一件沾血的白衣；后面的一切都只是幻想，一个跑龙套的演员在唯一的一次男主角戏份里用生命完成了演出。

而《新喜剧之王》也有点类似。整部电影的转折点发生在受尽磨难的如梦在暴雨中骑车，恍恍惚惚的撞向迎面而来的卡车。

电影里，卡车避开了如梦，后面的轿车好心的停下来，照顾如梦，帮他扶起来了车，然后关心的问如梦：你是睡着了，还是喝醉了？

如梦没回答。

好心人又问：你不是自杀吧？

如梦斩钉截铁的说：当然不是。

这时候全片最奇怪的对白来了——

这司机问：

难道你是在拍戏，你是演员吗？

试问如果你在桥上看到一个骑车的人摔倒，你扶她起来，看她精神恍惚。你会觉得自己在拍戏吗？

什么样的演戏会看不见灯光、看不见摄影，除了演员就没有任何一个工作演员的？

这句话与其说是司机在问如梦，不如是在打破第四面墙，对观众说。

因为我们知道，这是在拍戏啊。

第二场奇怪的戏发生在马可到如梦的家里。

进门前，如梦从厨房到客厅的光线变化就很奇怪。

首先是如梦在厨房端菜。

看起来很正常的农民家庭。光也是很自然的白天的光线。

妈妈喊如梦，她加快脚步，穿过厨房，到了隔间。

这时候依然是很正常的。

到了客厅，马可来了，一家人特地选在门口交谈，甚至如梦和妈妈都是特地把菜端到大门口。

当然这也是一种热情的标志，证明连菜都来不及放下，很好客。

但我第一次看的时候在电影院就觉得奇怪，只是当时没法截图，也想不清楚。

看蓝光想清楚了。

你们发现问题了吗？

外面是黑夜！

如梦在厨房的白天的自然光（当然也打光出来的效果），和客厅以及展现出的外面的黑夜是截然不同的！

《新喜剧之王》是部拍摄比较急、有点粗糙的电影，但正因为如此，这一幕才显得不寻常——因为如果要急着拍，弄成一样的光最省事。

但不但光不一样，还特地让你知道这场戏是在黑夜，这就显露出这场戏诡异的地方了。

和上面的雨里司机的对白一样，我觉得都是周星驰有意而为之。

接着吃饭这场戏就更有意思了。

首先是马可明明手机没信号，但还是给如梦看到了周星驰新戏招募的内容。

当然，也许马可是缓存在手机里的，或者有截图，一打开如梦就能看到。

但这样就够了，根本没必要加一句“这怎么没网，收不到（信号）”

其次，饭桌。

饭桌上四个人，只有三个碗。

这个在剧情上很简单，因为原本只有三个人吃，马可来了，所以妈妈把碗推给马可。

但你仔细想想，如果你们家吃饭吃到一半，有客人来，你会把自己用的碗推给客人用吗？

常理不应该是自己去厨房拿新的碗给客人吗？

当然有朋友会说，因为碗自己没用，给客人也正常。

但问题是客人也是半路来的，他哪里知道呢？

依然回到上面的逻辑：如果很粗糙很赶时间的拍戏，设计一个让妈妈回厨房那碗的细节就好了，省事还不用思考。

但正因为这么诡异的设计一个不合理、没家教、会让客人误会的举动才显露出整部电影的最诡异之处。

所以上映的时候，有些观众发现这个细节，问鄂靖文。而周星驰在旁说，你有没有想过，如梦是被车撞了，变成了植物人了，后面发生的都是她的幻觉？

（访问链接：https://m.weibo.cn/1761706563/4337133508292204）

再想想马可怎么到这个家的。

上一秒，还在电视节目里说不认识如梦：

但下一秒就到马可家了。

所以这部戏里虽然各种不尽如人意，依然蕴含着周星驰电影一些悲观的内在因素。

我认为鄂靖文在电影里的演技并不好，她这样的人就不能真正的成为所谓的影后。也许其他的电影能慢慢磨练出鄂靖文的演技，我也祝她以后能继续接到好的作品。但就《新喜剧之王》里她的演绎，我是不喜欢的。

这要回到前几天一条微博。那是影后艾玛·斯通为一个喜剧秀拍摄的搞笑短片，她演绎一个在同性恋A片里，发现丈夫和干儿子上床的女人，死跑龙套的女演员。

但艾玛斯通把这角色演绎出了无比的复杂程度——

建议大家看看这个短片，寥寥几分钟，演技爆棚，让你笑后感动：

http://video.weibo.com/show?fid=1034:4361745934804535

我是看完这个时候，突然意识到《新喜剧之王》里最大的问题在哪：就是鄂靖文的演技问题。

《新喜剧之王》最重要的戏份就是面试的时候女主角回忆起男朋友的背叛，吐露出真演技的那一刻。但那一刻鄂靖文的演技并没有那么的真，不能完全打动观众；而石头姐同样要在荒诞的剧情里演一个搞笑的死跑龙套的演员，但最后那一刻眼含热泪的表情却是真·影后级别的……

所以归根结底，还是演员不够说服力，导致我们对影片的观感出现了问题。

如果这个角色是未成名的周迅、章子怡或者当年的张柏芝来演，肯定会很轰动，让大家喜欢。

但周星驰用的这批演员，问题的确是很大，包括那个灾难演技的张全蛋，导致整部电影在人物塑造上无法令观众信服。（可能只有长发导演的演技做得最好，具体为什么，我不方便说）

当然不可忽略的还有父亲的演技，他是真·出色。

记住他的的名字。张琪。

OK。你喜欢或者不喜欢《新喜剧之王》，我都可以理解，毕竟这是一部缺点很明显的电影。

但如果你想在这部电影里获得一些别的感受，希望我这篇文章能帮到你。

也希望周星驰能少受资本裹挟，去求其拍一些自己也不会觉得满意的作品……

毕竟您的年岁也大了，还是尽可能的，多给观众一些高水准的作品吧。

不要带那么多的商业考虑，不要想着非要在春节档期，不要想着非得用大明星或者什么特效……其实只要你用心拍的，现在的观众很识货，一定会捧场。

希望星爷接下来，能给我们一部真正的好片。

你不会拒绝我们的吧？