《复联4》VS文艺片？别搞鄙视链了，我都替你们累_风闻

本文转自公众号：意外艺术（yiwai11）

最近《复联4》宣布预售已经破亿，奇高的票价和各大影院的满场盛况简直史无前例。

       

▲  《复联者联盟4：终极之战》

甚至有一些影院推出了票价400+“皇帝座”，却依然十分抢手，座无虚席。

 

▲  某影院排片表

去年《复联3》有刷片100次的外国网友，今年《复联4》又不知会掏空多少漫威粉的钱包。

面对商业片的势头越来越高，文艺片也不甘示弱，纷纷抢占影院排期，加上电影节的热度加持，文艺片的名声也开始躁动起来。

从《江湖儿女》《狗十三》，到《地球最后的夜晚》《风中有朵雨做的云》（以下简称《风雨云》），可惜排片量是上来了，评价却两极化严重。

▲  《风中有朵雨做的云》

《风雨云》在同期上映的电影中，票房不出意料的倒数第一，仅有120万左右。

这让我不禁想起了年初上映的文艺片《地球最后的夜晚》，正是这部电影让文艺片派和商业片派从“暗斗”，变成了“明争”。

▲  《地球最后的夜晚》剧照

各种各样的神评论瞬间炸了锅，比电影都精彩：

网友说，这样的都叫电影，我家门口监控录像都能拿奥斯卡！

来自商业派影迷的抨击——

于是，文艺派影迷公开质疑了他们的智商——

商业派影迷这边又讲了一个笑话：有网友称，他觉得最惊悚的一幕，是电影里演到吃苹果那段的时候，邻座的观众居然看哭了……

文艺片派和商业片派之争，好像是一个比“咸豆花和甜豆花”之争更高级的PK战，但影迷们的火药味却丝毫不减。

文艺片派

文艺片好看吗？

我认为非常好看，其艺术性和思想性都是普通商业片没法比的。

如果电影是作为商品诞生出来的，那么在1915年，格里菲斯的影片《一个国家的诞生》就标志着电影由商品成为艺术品，而文艺片正是这种进阶性发展的产物。

▲  1915年《一个国家的诞生》

难怪文艺片影迷们说，商业片还没有脱离低级趣味，搞一些炫目的特技镜头，嘻嘻哈哈一阵闹哄啥意义也没有，这些都被文艺派称为“快餐片”。

那么他们觉得文艺片好看在哪里呢？

文艺片大多讲究以“情”动人，以“理”服人，或是导演自我情感的表达，或是关注人性的思考，社会伦理和人情世故。

咱们国内在80、90年代也出现了一大波优秀的文艺片，电影中的很多剧照极具艺术性：

姜文的《阳光灿烂的日子》就是比较典型的导演自我表达型的影片，也被称为他的个人传记式文艺电影。

这是我最爱的剧照，当年小陶虹这一个吐烟圈的动作，不知道圈了多少少男之心。

▲  《阳光灿烂的日子》剧照

陈凯歌的《孩子王》用艺术性镜头讲述山区里一位教师和一群孩子的故事，对中国的教育进行了深刻的反思与批判。

电影节我又回顾了一遍这部经典老片，还是惊叹于顾长卫导演对镜头的把控感，他对光影的的拿捏极具艺术感：

▲  《孩子王》剧照

对山区的孩子来说，老师就像一盏长明灯，点亮了他们匮乏贫瘠的生活：

▲  《孩子王》剧照

其实早在80年代就出现了文艺派与商业派之争，徐浩峰在《刀背藏身》中提到说：

“八十年代有一场非常奇怪的文艺论战，文艺片和商业片之争。从文字记录上看，师辈们之所以热烈欢迎商业片时代到来，是企图借市场势力，为创作争取更大空间，想在‘商业原则’下藏身，以‘观众不答应’为自己撑腰。”

当时的国内文艺片实在是“吃力不讨好”，前有上海美术电影制片厂一亏到底，后有《百鸟朝凤》跪求排片，文艺片的生计难题一直都存在。

文艺派其实就是想在繁复焦虑的生活中，保留一份初心，安安静静地享受真正的电影艺术。

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商业片派

商业片好看吗？

我认为非常好看，不过因为和 “市场”“票房”这两个词联系得太紧密，导致大部分人一说到电影，以为只有商业片。

不信，你去看看现在院线里上映的，100部电影里有90%以上都是商业片，像是恐怖片、喜剧片、爱情片等，这种电影有明确的类型目标和观感期待，说白了就是割韭菜赚钱，只考虑电影能不能把成本翻倍地赚回来。

在这个娱乐致死的时代，电影成了消遣放松和人际交往的工具，正如好莱坞产业如此庞大，就是依赖于口碑好，大制作的商业片。

就像1977年的《星球大战》，它直接开启了高科技背景、消费时代的电影模式。之后科技的发展为电影注入了能量，比如《阿凡达》营造的3D奇观。

不仅是这种划时代的电影体验，如今电影业有如此迅猛的发展，得益于商业片的推动。

中国史上第一部成功的商业片叫《阎瑞生》，你不熟悉这部电影没关系，但姜文的《一步之遥》你肯定听说过，他们讲的是同一个故事。

▲  《一步之遥》电影海报

1921年中国第一部长故事片《阎瑞生》在法租界的夏令佩克影戏院公映，首日票房收入就高达1300块大洋。后来从一夜两场到加演日场，都是场场爆满，在第一个礼拜净赚4000大洋。

中国正式进入商业片时代的标志是张艺谋导演的《英雄》。

虽是商业片，但是张导的电影审美依然在线，大胆的用非常鲜明的颜色表现他心中的江湖，武侠，英雄和美人。

用令人血脉喷张的红色表现人的欲望和妒忌：

▲  《英雄》剧照

用澄澈的蓝白映衬纯洁的情感和心灵：

▲  《英雄》剧照

英雄和美人，人剑合一，绿色代表原谅色（就是字面意思，别想歪）从这里就开始了：

▲  《英雄》剧照

虽然观众对剧情褒贬不一，但是在《一代宗师》诞生之前，我认为这可称得上是电影史上最美的武侠片了。

如今的电影市场，唯利是图的人不少，导致烂片太多，注水的情节和5毛特效实在辣眼睛。

随着网大的风靡，更是把拍电影的门槛一再拉低，连同观众的品位一起，葬身于纯粹的娱乐化之中。

好看才是硬道理！

其实，不光是文艺片或商业片互相看不起，电影鄙视链很早就已经存在了，流传最多的大概是：

欧洲电影>美洲电影>日韩电影>台湾电影>香港电影>内地电影。

很多影迷标榜这个鄙视链，逢人就炫耀自己多么多么爱欧洲电影，其实真正的艺术片受众并没有吹牛的人多。

文艺片影迷的口头情怀，商业片影迷的花钱图乐呵，说白了，无非都是凭着“我高兴“我愿意”“你懂什么”的准则来伪装自己。

不管这鄙视链的存在是为了装X秀优越感，还是为了赶时髦跟潮流，都不如摒弃标杆和皮囊，做一个普通影迷静下心来看一部好电影来的更有意义。

归根结底，电影就分两种：好看的和不好看的。

这个分法很直接，却也不见得有错。

文艺片也有没那么艺术的时候，商业片一样有伟大的作品，一样有像朴赞郁这样把商业片拍进戛纳颁奖礼，并且战胜很多艺术电影的大师。

▲  朴赞郁的《老男孩》被奉为韩国神级电影

商业片要拍得好，一样需要艺术性。

贾樟柯算比较出名的文艺片导演了，他的电影关注小人物，展现边缘人的生活，属于现实主义的电影作品。

2006年他自编自导的剧情片《三峡好人》获得第63届威尼斯国际电影节金狮奖，第28届德班国际电影节最佳导演奖，但是在国内上映后的票房只有30万；

▲  《三峡好人》剧照

到了2015年《山河故人》终于有了起色，票房3000万。这部文艺片能够有这个票房，离不开10年来国内院线在商业片大发展下，为文艺片开拓出的更大生存空间。

▲  《山河故人》剧照

商业片带动了电影业的飞速发展，票房与观众都在增加；一些商业片也具备故事深度和情节的艺术性，旨在娱乐的同时打造更优质的电影。

文艺电影和商业电影的寄生关系显而易见。

史诗级电影代表《公民凯恩》讲述了一个传奇人物的一生，一部带领我们回顾美国发展史的艺术电影；普及度极高，几乎零差评，爱情故事版灾难片《泰坦尼克号》等等，都是非常优质的商业片，他们兼具了传播度和艺术性，带着更多的人走进影院，爱上电影。

文艺片派OR商业片派都别争了，还是安静看电影吧！