那些破布烂花，凭什么叫波西米亚风？_风闻

本文作者飞飞，转载自”九行“（ID：jiuxing_neweekly）

前两天，在商场溜达的时候，偶然看到一家波西米亚婚纱摄影店，广告片上的女模特穿一袭白纱，在强大后期的渲染下绽放着灿烂的假笑。

看到此处，真想反手给它一张过去的CD……

哦，别误会，不是恨嫁心理作祟，单纯地想diss下，波西米亚不是这么玩的呀。

作为放荡不羁爱自由的代名词，结婚照拍波西米亚风，这是什么操作？况且这白婚纱也不是波西米亚的调调啊……波西米亚众艺术家的棺材板都快按不住了！ 

更糟心的是，鲜艳飘逸的雪纺沙滩裙、艳丽轻奢的家居、小资文艺的摄影在商家一顿猛如虎的操作下，把这种所谓的波西米亚风带火了，让人们以为波西米亚风本来就是这样的。

赌五毛，你现在追的波西米亚风，是假的。

波西米亚这个词，我们都不陌生，但要是追究波西米亚究竟是啥，我觉得，波西米亚是一个地方，一类人群，一种风格，更是一种精神内核。

为什么是波西米亚？

波西米亚地区现在是捷克共和国的一部分，这儿有艺术爱好者的天堂布拉格古堡还有旅行者的胜地“CK 小镇”，中世纪的建筑风情和浓厚的艺术气息，简直让各路游人着迷。

布拉格古堡规模庞大，是波西米亚地区最大的城堡。

罗马式 、哥特式、文艺复兴式等各个历史时代风格的建筑看得人眼花缭乱，教堂、王宫、画廊、大厅、塑像、喷泉等都堪称艺术经典。

在历史上，波西米亚曾经是罗马帝国的一部分，聚集了一群波西米亚人；后来日耳曼人、斯拉夫人相继迁入波西米亚，日耳曼裔贵族势力逐渐强大，在上演了几场轰轰烈烈的国王争霸赛之后，波西米亚终于摘得桂冠，独霸一方成立了独立王国。

正是这些动荡的波折，以及波西米亚对各族人的包容，各种元素汇聚于此，形成了独特的波西米亚风格。

别拿山寨淘宝充波西米亚风

首先，澄清一下，现在时尚圈流行的波西米亚风格跟波西米亚关系不大。为啥人们会有这样的误解呢？下面将为各位慢慢道来。

最原始的波西米亚风

前面提到，波西米亚地区是个流动人口聚集地。

吉普赛人、日耳曼人、波西米亚人都混居于此，由于局势动荡，追求梦想的年轻人就想外出流浪，带着仅有的家当，就开启了“世界那么大，我想去看看”的漂泊。

△ Bohemian早在200年前就出现了，最早的原型是吉普赛人

他们这一出去，就相当于统一出处了，外面的人傻傻分不清，只知道他们来自波西米亚，不管是哪个族裔的人，统统叫做波西米亚，比如巴黎人就一直把吉普赛人称作“波西米亚”。

秉着“出门在外，只能将就，不好讲究”的原则，这群流浪的年轻人习惯穿着松松垮垮不修边幅的衣服。衣服面料粗犷厚重超耐磨，颜色鲜艳亮丽又耐脏，没有什么精致的剪裁，最多在完整的布料上剪些随意的流苏作为衣服的样式，或者是添加不同的花纹增添个性与修饰。

他们没有钱买昂贵的首饰，于是自己编织手工饰品，戴在手上、脚上，挂在脖子上，也算是为爱美的心找到了一个发泄口。

最开始的波西米亚风是流浪者随心自在的穿着，无时尚，只生活。

时尚圈的波西米亚风

从波西米亚走出去的流浪者穿着特立独行的服饰，再加上他们离经叛道的个性，外地人一看，好酷哦，于是就开始模仿这种穿衣风格。

后来，一位法国服装设计师把这种风格搬上了时装周舞台，让波西米亚风为全球时尚界的宠儿。

通常来讲，商业操作都喜欢包装概念，比如钻石是碳元素构成的天然材料，被商家包装成了爱情忠贞永恒的象征，身价倍增。波西米亚风也不例外，时尚界的波西米亚风格被赋予了浪漫风情化，民俗化，自由化的概念，成为自由洒脱、热情奔放、放荡不羁的代名词。

△现实中的德普，本身就是整个好莱坞波西米亚风的代表

时尚这玩意儿是少部分人引领的，冷艳的超模穿着破布都气场十足，而普通人只能望而却步。

波西米亚风的服装，花边、褶皱、绳结、流苏、腰带、镂花、珠绣、亮片啥啥都往上加，而它的色彩更是亮瞎普通人的24K钛合金眼，赤橙黄绿青蓝紫各种颜色都能混搭一身，一般人穿不出来自由洒脱的气质，反而穿出一股土里土气的窘态。

△ 碎花裙+造作的沙滩自拍成了波西米亚的代言

流浪界扛把子三毛就放过话，说整个台湾只有三个女人适合波西米亚风，潘越云、齐豫和她自己。

时尚界的波西米亚风，是超凡脱俗，是与众不同，没有这种气质的人驾驭不了它。

​大众猛吹的波西米亚风早就偏了

为了普适大众，时尚总会衍生出很多变种。

各路商家再创作，把波西米亚风越吹越大。不喜欢复杂的花纹？花花草草替换下。不喜欢妖艳的颜色？纯白纯黑替换下。不喜欢粗麻布衣？雪纺丝绸替换下……

为了满足各种消费者的审美需求，民族风、淑女文青流浪者、碎花流苏小清新……什么都可以成为波西米亚风，嗯，也包括豹纹。

△ 嗯，豹纹原来也可以加入波西米亚战队

为了让消费者觉得波西米亚风不掉分，有排面儿，商家还包装起了“小资”、休闲的调调。似乎有波西米亚风出现的地方，总是离不开旅游和度假。

在某宝上一搜，“马尔代夫波西米亚沙滩裙”“罗马帮带平底波西米亚沙滩鞋”“泰国露背波西米亚显瘦仙女裙”……差点把世界各地的旅游景点都融进了波西米亚风的服装里。

碎花裙是对波西米亚最大的误解：

△ 某宝截图，随意感受下画风~

不仅时尚服装界玩波西米亚风，家居界的波西米亚风，色彩艳丽的大玫瑰民族风，为啥也要跟波西米亚扯上关系？

波西米亚风怎么少得了饰品，商家巴不得你全身都披披挂挂，手腕上、脚踝上、颈前、腰间，还有耳朵、指尖，**不整个几条几串怎么好意思行走在波西米亚的江湖上？**这两年疯狂流行的藏饰就被波西米亚风的热爱者们奉为至宝，什么银器、石头、串珠，不管贵不贵、重不重，戴了再说。

大众猛吹的波西米亚风，是“小资”的格调，追捧有钱有闲，标榜文艺精神。

波西米亚

就是一种你想学又学不到的风

在中国，波西米亚是文艺；在美国，波西米亚是嬉皮。

真正的波西米亚不是“小资”的享受，也不是狂欢的堕落。波西米亚精神是你意想不到的硬核。

真正的波西米亚是注重内在灵魂的反叛者

19 世纪中期, 巴黎人把那些从外省来到巴黎闯荡，没有名气没有钱，从事文学与艺术创作的年轻人都叫做“波西米亚人”。他们通常租住在拉丁区便宜的阁楼 , 混迹在廉价的咖啡馆与小酒馆, 生活很穷，但这并不妨碍他们追寻心中的价值。

身为波西米亚圈子一员的亨利 · 缪尔热写了一本小说——《波西米亚人的生活场景》，在报纸上连载并被改编成音乐剧 , 这使 “波西米亚”成为文人与艺术家及其放荡不羁爱自由生活方式的代名词。

△《波西米亚人》歌剧视频截图

波西米亚人追寻的不是金钱，他们认为金钱和实用性的职业会破坏一个人的灵魂，或者说是破坏一个人产生“温柔情感”的能力。他们渴望反叛，向往灵魂的自由，强调个人脱离传统的激情，比如“要想成为一个真正的人，就必须是一个不墨守成规的人”。

坚定的波西米亚人似乎为了精神的高贵甘愿穷困一生，在19世纪的一些绘画作品中，波西米亚人在脏兮兮的阁楼椅子上慵懒地坐着，看起来瘦弱憔悴、疲倦不堪，但他们的眼睛里总是流露出一种悠远的神情。

波西米亚人看起来又穷又苦，游离在主流社会的边缘，但他们的精神内核超级燃！

给波西米亚人一个杠杆，简直可以杠动整个地球，他们怼天怼地怼一切世俗的秩序，什么社会地位、金钱、身份在他们那儿都是浮云，现在所谓的中产阶级焦虑，在波西米亚人眼里都是扯淡。

山寨的波西米亚模仿的是皮，而没有学到里

大概正是这种反叛精神吸引了青春逆反的年轻人，波西米亚风吹动了小年轻们骚动的心。但大部分人，纯粹只是在模仿波西米亚的形式而已。

有人为了追求波西米亚积极向上的高贵精神，只吃高高地长在空中的食物，避免食用胡萝卜和土豆，因为它们在土里朝下生长，而不是像苹果和梨一样一心向上。如此完美的理由，我无话可说……

△ 嬉皮士，垮掉的一代

为了体现波西米亚的反叛精神，一群波西米亚学生在巴黎组织了一个“自杀者俱乐部”，目的就是为了惹怒资产阶级精英。俱乐部声称所有成员必须在30岁之前，或在头顶变秃之前，结束自己的生命。

一群纽约的波西米亚艺术家决定脱离资产阶级生活，创建一个独立自由的国度，全身心投入到艺术、爱、美和香烟中去。为了搞出更大的动静，这群人爬到华盛顿广场的拱顶上，痛饮威士忌，发射玩具枪，宣读独立宣言，宣言只包括一个单词“如此等等”，宣读时要快速连续地重复这同一个词。

到了后来，波西米亚演变成了青年运动的代名词，五六十年代美国“垮掉的一代”、六七十年代美国的嬉皮士风潮，都源于波西米亚但又不同于它。

他们把波西米亚发展成了浪荡不羁的明星文化，打着波西米亚反叛的大旗，满足自我欲望，过着抽烟、喝酒、打架、滥交的堕落狂欢生活。

英国艺术家大卫 · 霍克尼在接受电台采访时，宣称波西米亚主义已经消亡。波西米亚越来越变味，无论是外表，还是精神，都在被不断消解。

原本远离世俗的波西米亚地区成为热门的旅游景点，熙熙攘攘的人群到此一游看稀奇；被商家改良包装后的波西米亚风格，衍生出了各种各样的消费变种，诱惑人们买买买；反叛的波西米亚精神内核变成了年轻人自我堕落的借口。

草地音乐节上的年轻人打着波西米亚风旗号，不过是成了时尚和穿得少的秀场，又有多少真正的波西米亚精神？

现在被大众热捧的波西米亚风成为另一种潮流，不是原来的配方，也不是原来的味道，但人们好像就好这一口。

如果说存在即合理，那么这里也就不去评判其好坏，**只想说：**不知道风从哪儿吹来的，千万别跟风！

盲目跟风，要么吃了“没文化”的亏，要么自己跟着疯。

参考文献：

1.南麂土著. 波西米亚风的起源地[J]. 金融博览, 2018.

2.向琳. 波西米亚:独立知识分子与公共空间[J]. 四川大学学报(哲学社会科学版), 2010(3).

3.白露. 浅谈波西米亚风格[J]. 科技创新导报, 2010(35):239-239.

4.Alain De Botton. 身份的焦虑[M]. 2007.