为什么说网大是中国动漫IP必须探索的新道路？_风闻

题图 / 春秋封神

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即便是可能会“毁原作”

4月7日，由爱奇艺头部漫画作品《春秋封神》改编的同名网络大电影上线，这部作品是爱奇艺2017年“苍穹计划”10部漫改网大的第三部。

在苍穹计划之前，腾讯影业的副牌春藤电影工坊提出的“比翼新电影计划”，是以腾讯动漫旗下10个腰部漫画IP为内容源头的漫改网大项目。

此外，漫画CP方或者网大制作公司也有尝试漫改网大，比如网易漫画曾推出过改编自旗下漫画的网大《皇上别碰我》，寒诀互娱改编麦萌漫画的作品制作了《总裁别太坏之契约娇妻》，咪咕动漫出品了网大《太平镇》，快看漫画旗下漫画作品《整容游戏》改编的《安吉拉的游戏规则》也在拍摄中。

在中国文娱市场的各种形态中，网大是成本较低且制作较为快捷的内容模式。利用网大来挖掘漫画作品的商业价值，同时扩大动漫IP的影响力，打通漫画和网大之间的内容通道，漫改网大的尝试是合理且必需的。另一方面，漫改网大的尝试，或许也能为网大市场开辟一个新的流量入口。

即便是有二次元标签，也逃不出网大的“怪圈”

经过4年的发展，网络大电影市场已经从最初的野蛮生长期进入到如今趋于良性发展的阶段，整个行业在洗牌后诞生了一批内容和商业上都值得称道的精品网大。但是，受限于政策监管问题，加上盈利模式较为单一，以及主要用户集中在下沉市场，在2018年全网上线近1500多部网大作品中，包括头部作品在内，仍旧存在同质化严重这一现象。 

爱奇艺2018年网络大电影年度报告显示，网大分账排行榜前20名作品对公共IP，如“济公”“狄仁杰”这些国民级IP的依赖依旧非常明显，此外同类型题材继续呈现过渡消耗趋势。这暴露出一个现状，当资本市场冷却下来，网大制作公司不得不自己造血时，冒险去赌题材，不如继续用观众最能接受的题材。这中间或许能制造出既定于市场期望的高分账作品，但是在严格控制投资、制作和宣发模式等环节的网大市场，如今却再难产生爆款。

就已经上线或公布了计划的漫改网大作品来看，其中不乏异能、校园、仙侠题材作品，但是占比最大的还是霸道总裁漫。相较于已经趋于成熟的古装玄幻、悬疑惊悚、搞笑喜剧这些题材，霸道总裁类型投入相对较低，从商业角度来说是比较稳妥的漫改网大题材。显然，即使是经过市场验证、有一定粉丝基础的漫画作品改编为网大，在网大的商业模式下，也必须遵守其规则玩法。 

从内容上来说，漫改网大的改编依旧遵循网大的套路，“前6分钟定律”在漫改网大作品中或多或少被保留下来。比如《猎魂师》中猎魂师和异度生灵打足了6分钟，《偷芯攻略》前6分钟几乎贡献给飙车和偷盗这些动作戏，《皇上别碰我》的前6分钟定格在穿越到古代的男主同皇上四目相对的一刻……

另外，部分网大作品中也突出其“二次元”标签，如《猎魂师》《春秋封神》在开场时就以漫画镜头来交代世界观或主角身世。由于有漫画原作的加持，这些漫改网大的故事完整性和成片质量在网大作品中还是具备一定优势。

根据猫眼显示的网大分账数据，漫改网大的分账数据主要集中在100-200万，相较于网大制作动辄100万起步的成本来说，漫改网大作品在收回成本之后的盈余可能不算太多。在现阶段的网大环境下，漫改网大还有很大的突破空间。不管是出于漫画IP变现，还是扶持电影创作新人的目的，漫改网大都是一项值得做的内容。

通过网大，打开动漫IP新的发展通道

漫画和网大这两种内容形式有很多相似之处：漫画通过网络再度焕发新生，网大是互联网的特殊内容产物；它们的用户群体都来自互联网；在如今的文娱市场，它们还是两种成本相对较低的内容形态。

太多的相似之处，给了漫改网大可以链接起来的机会。考虑到二者的受众在现阶段不完全重合，这两类内容形态的融合显然不仅能够让漫画，特别是非头部漫画多一条变现通道，还能为网大开启新的流量入口。

引流是摆在网大面前的最大问题。以网络为唯一播放渠道，且以有效点击为主要收入模式的网大，最普遍的推广方式是依靠视频平台的置顶进行推广。对于每天都有上新的网大作品市场，视频平台的推广资源已经成为一种稀缺，网大的推广必须与平台外的流量资源合作。漫改网大可以跳出网大原有的固定宣传渠道，通过漫画平台进行宣传，甚至在漫画内容中进行内容合作，吸引漫画读者点击观看网大。

在已经播出的漫改网大弹幕或评论中，都能见到漫画观众的留言，漫画读者对于网大内容模式的接受度并不高，演员演技、布景、特效都难逃他们吐槽。不过，这也可以看得出，以漫画为内容源头进行改编，对于漫改网大这种“一锤子买卖”来说的的确确有引流效果。 

在改编的网大作品中，其内容源头主要来自漫画，鲜有游戏作品，2017年的《剑网三番外之四海流云》是一个例外。这部作品是《剑网三》的同人网大，曾获得《剑网三》官网宣传，同时在玩家之间进行规模性传播，最终收获了超过360万元的分账。在玩家观众照例吐槽《剑网三》同人网大剧情、演员以及制作Bug的声音中，支持游戏改编影视内容的声音也存在。 

同年上线的还有一部网络动画电影《星游记之风暴法米拉》，动画粉丝看完后都表示距离自己记忆中的《星游记》相差甚远，不过这不妨碍这部粉丝向网络动画电影获得1000万人民币分账，第二季大电影也将在2019年上线。在院线动画电影一部接一部消耗动画观众“国漫情怀”的今天，动画作品以网络大电影的方式上线网络平台，可以说是一个降低制作和宣发费用回收成本的合理途径。

足见，制作、宣发成本相对较低，且用户观看成本也不算高的网大市场，不管是以何种内容源头制作、改编的网大，核心粉丝、以及非核心粉丝都有可能为其买单。

每年国内出产上千部网络大电影，而同年的漫改网大作品数量用两只手就能数得过来。在影视公司陆续将小说改编为高成本的院线电影、电视剧和网剧时，经过市场验证的漫画内容通过网大去辐射更多人群，其实是一个更好的选择。考虑到网大市场的现状，漫画改编为网大时，很难满足漫画读者，实现网生内容从口碑到商业的变现，这也是目前很难解决的问题。但是，漫改网大的尝试仍旧是必需的。

与多年前的美国B级片一样，如今中国网大在内容方面呈现出来的状态，都是制作成本严格控制下的产物。在好莱坞电影市场的不断发展中，随着市场格局的变化和观众观影水准的提高，B级片从廉价的粗制滥造，逐渐演变为中规中矩的独立小成本制作，同时诞生了大量优秀的导演、经验丰富的制作团队和出色的作品。这一改变，总有一天也会发生在网大身上。

网络大电影在进入精品时代后，观众对于影视作品细分的诉求将会越来越高。对网大制作方来说，从广撒网进入到主动培养观众群体，细分类型把内容做专做精的阶段必将到来。只有细分市场，制作类型化作品，才有可能产生爆款。到那时，自带粉丝基础的漫画内容潜力也会真正展现出来。