人体的艺术丨混乱博物馆_风闻

不同文明在不同的历史阶段，对人体的形象可能有着截然不同的看法。比如东亚文明就会较为保守，在艺术的表现形式上也不会着力的突出。而我们隔壁的南亚次大陆，则存在着某些狂放的表达形式。

但当今世界的艺术领域中，人体艺术却是无法回避的话题。若要理解其意义、追溯其源头，就会发现正是古希腊人对人体美的发掘，以及后世西方文化的传播，带来了今日的审美观念。

那么古希腊为何能够形成人体艺术的传统？这来自于自然环境和文化的两个方面，两者相互协调，完成了人体形象向艺术作品的转换。

－文字稿－

1988年12月22日，“油画人体艺术大展”在中国美术馆开展，买票的队伍排出一公里长，原定两毛钱的票价暴涨十倍。展览为期18天，观看者超过22万人次。

这标志着人体艺术重新进入公众视野，而不再是少数人享有的内部参考。并促使当时的人们思考，艺术为何要有裸体。

在原始时代，人类的身体尤其是肥硕的孕妇被顶礼膜拜，从奥地利伦道夫的维纳斯像，到中国北方红山文化的女神像，都以一种毫不做作的方式，表达着对生育力的崇拜。

到了早期文明，米诺斯的女神坦胸露乳，古埃及的法老短布遮羞，古印度的少女赤身舞蹈。人类的身体依然展现着自己的风采，而不用担心伤风败俗的指责。

进入所谓轴心时代，人体的待遇大不如前。

左传里说吴人：断发文身，裸以为饰，认为他们毫无礼仪文明。

希罗多德也在他的《历史》中记载，小亚细亚的吕底亚国王坎道列斯，爱好暴露自己的王后。羞耻难当的王后，命令看到自己裸体的巨吉斯谋杀国王，并助其成为僭主。因此还诞生了一个专有名词：坎道列斯情结（Candaulism）。

这种视裸体为奇耻大辱的观念，在隔壁的希腊人看来异常可笑。

就是这些希腊人，视人体为终极审美对象，超越了此前所有文明，把人体形态的艺术表现由工匠阶段，升级到系统、独立的艺术门类。并成为后世所有人体艺术的源头。

公元前6世纪，古希腊人在借鉴了埃及艺术形式之后，开启了希腊人体艺术的古风时代。这种艺术形式以库罗斯（译为“小伙子”）为代表，只是腰间的短布消失了，头上留起了希腊式垂发。

古希腊人对裸体的热爱，可能与其地理环境，以及宗教形态有很大关系。

地中海式气候夏天炎热干燥，冬季温和多雨，人们无需穿太多衣物，人类的身体因而可以被直接观察和欣赏。

另一方面，靠近亚欧交界处的巴尔干半岛，一向是各种民族冲突和战乱的发生地。比如迈锡尼入侵和多里安入侵曾经两次毁灭更古老的希腊文明，乃至后来草原上的斯基泰人、海上的腓尼基人、高原上的波斯人，都视这里为扩张的必经之道。

被频繁的战争所磨练，古希腊人逐渐成为一个体魄异常强健的民族。

古希腊人又以健康的人体为原型，创造众神的形象，并举办奥林匹克运动会荣耀神明。这就是所谓的“神人同形同性”，希腊人因此将健美的人体奉为偶像，在地上颂之为英雄，在天上敬之为神明。

但古风时期的希腊/人体雕塑依然十分稚拙，人物形象极为模式化，身体结构也无法与真实的解剖特征准确对应。这些雕塑还常常带着一种古风式的微笑。

在其后的一百年里，古希腊的人体雕刻有了跨越式的发展，一举摆脱了古风时期的呆板形象，人体艺术向着更为精巧与合乎视觉典范的方向发展。

这同样与人类轴心时代，各大文明的思想大爆发有关。

古希腊早期的米利都学派研究自然哲学，思考万物的本源。其后的智者学派则转向了自身，探讨人与人类社会的问题，其代表人物普罗泰戈拉便说道“人是万物的尺度”。最终，智者学派为苏格拉底、柏拉图和亚里士多德开辟了道路，促成了人本主义思想和系统论哲学的生成。

人文精神的迸发使古希腊人进一步审视人类自身，影响到人体雕塑艺术，人物的五官被仔细刻画，手指与脚趾的微妙动态被表现，肌肉被处理的充满弹性和节奏感，男性生殖器被刻画的短小而有节制，躯干逐渐开始沿着身体的重心旋转。

其顶点是雕塑家菲狄亚斯和米隆的作品。前者创造了著名的帕特农神庙和雅典娜女神像。后者雕刻的《掷铁饼者》将人体动态之美发挥到极致。

同时代的波利克里托斯则根据毕达哥拉斯学派的数理哲学，规范了人体比例，其目的是为了追求符合完美比例的人体，同时也就是神的身体。

因为人类的身体即是审美的最高体现，也是整个宇宙的和谐在凡世的具现，人体的艺术就是人类的赞歌，人类的伟大就是理性的伟大。

古希腊的人体艺术，经由古罗马、中世纪、文艺复兴一路传播至中国，所以我们才有机会思考这样一个问题，为何是人体艺术，何为人体的艺术。

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