摇滚乐中那些吉他英雄和他们的偶像_风闻

1935年1月8日，凌冽的寒风灌进美国密西西比州一家贫困农户的门窗。伴着一阵婴儿的啼哭，年轻的普雷斯特夫妇迎来了一对双胞胎。埃尔维斯首先来到这个世上，几分钟后，他的孪生弟弟也降临人世，不幸的是，弟弟耶西一出生便夭折了。

于是，全家人的爱都灌注在了这个金头发，蓝眼睛，嘴唇丰满的小男孩身上。

据埃尔维斯的妈妈回忆，每次带小埃尔维斯上教堂时，每当音乐一响起，他就会在自己腿上跳跃不止。当时年仅3岁的埃尔维斯常常跳下她的膝盖，在教堂的过道里跑上跑下，一边跟着唱圣歌，一边还随着音乐的节奏手舞足蹈。

自那时起妈妈格拉迪丝就觉得，儿子身上有音乐方面的天赋。

1945年，一年一度的阿拉巴马－密西西比两州联合畜牧展览会在图珀洛举行。各种比赛和游乐项目吸引着农户们，他们如过圣诞节般庆祝这次集会。

最令人关注的是才艺比赛。

当时十岁的埃尔维斯的歌已经唱得非常优美动听了，在妈妈的鼓励下，他拿着那把旧吉他，提着随时都可能掉下来的裤子，紧张且兴奋地走上了舞台。

轻柔、甜美的声音飘荡在密西西比的天空，这首《old sheep》竟令台下的人们潸然泪下。十岁的埃尔维斯获得了二等奖，这是小猫王初尝受关注，受赞赏的滋味。

他渐渐发现，通过唱歌，能得到人们的接纳和喜爱。

1952年的冬天，埃尔维斯的父亲因病失去了工作。他们本就摇摇欲坠的生活变得更加艰苦。为了缴纳各种费用，母亲格拉迪丝只得挣扎着从床上爬起来重新工作。然而，这些微薄的收入仍难以维持正常的开销。 

高中毕业后的埃尔维斯必须去工作。他做过工厂工人，做过卡车司机，每周的工作时间高达40小时。每天下班后，他就去酒吧里听蓝调歌手们演唱，就像当初他在图珀洛的一个教堂外面聆听里面的福音歌一样。

此时，有一家名叫"赫南多的避难所"的小破酒吧，要雇人上台演出。埃尔维斯便不要一分钱报酬在那儿演唱三个晚上。有的时候，他获得的掌声如雷鸣，但更常见的，是他被一阵又一阵的嘘声赶下台。

1954年1月，埃尔维斯再次来到了孟菲斯录音工作室。为了给妈妈过生日，埃尔维斯曾在这里花了4美元录了一盘自己演唱的唱片，作为生日礼物送给格拉迪丝。

正是这盘“生日礼物”，给埃尔维斯带来巨大转机。

他的嗓音迷住了负责录音的女秘书。她拷贝了唱片，送给孟菲斯录音工作室的老板萨姆·菲利普斯。在女秘书的一再推荐下，菲利普斯从那张夹杂噪音的廉价唱片里，预见了美国偶像的诞生。

经过几次磨合，菲普利斯终于找到了最适合埃尔维斯的风格——布鲁斯。他录下了《没关系，妈妈》和另外一首活泼轻快的蓝调歌曲《肯塔基州的蓝月亮》。

不到半年，《没关系，妈妈》这张唱片已经在孟菲斯的乡村与西部音乐类唱片中高居第三名，过了一段时间后又冲上到第一名。电台里开始播放这张唱片，埃尔维斯开始收到广告邀约。他尝到了成功的甜头，他意识到自己再也不用开卡车了，再也不用靠救济金度日了。

为了更好地发展自己的事业，埃尔维斯决定离开太阳唱片公司，与一个更大的公司签约。美国广播唱片公司的分公司胜利唱片成了他的新东家，帕克上校则成了他的新经纪人。

上世纪五十年代的美国充满着压抑和保守，而躁动不安的年轻人们总想对抗这个循规蹈矩的社会。

与当时的主流文化背道而驰的埃尔维斯无疑成为叛逆的发泄口。女孩们痴迷于这种坏男孩式的玩世不恭，人们陶醉于他独特的舞步，独特的唱腔，独特的衣着。

《伤心旅馆》发布后，埃尔维斯一夜成名。

1957年，猫王22岁，Jimi Hendrix15岁。

站在一群尖叫的女孩里，Jimi Hendrix看完了埃尔维斯在西雅图’‘Sick’s’‘体育场举行的演唱会。

11月，埃尔维斯主演的剧情歌舞电影《脂粉猫王》上映，他饰演了从乖小孩变成极端的自私自利者的摇滚乐爱好者文斯·埃弗里特，电影主题曲《Jailhouse Rock》在美国流行音乐排行榜蝉联了7周冠军。

也是在此时，Jimi创作了一幅内容为猫王演奏吉他的水彩画。

猫王重新定义了美国的流行文化，而Jimi正要重新定义摇滚。

同早期的猫王一样，出生在西雅图的Jimi常常因吃不饱饭而担忧。Jimi的第一把吉他是一把在垃圾堆里翻来的尤克里里，而他的第二把六弦吉他，是父亲花了五美元买来的二手木吉他。

自那以后，吉他成为他的孪生兄弟，弹琴成了和呼吸一样重要的事情。

吉米组了自己的第一支乐队——Velvetones，然而在实际排练中，吉米发现自己的木吉他声音完全被其他乐器盖住，木吉他已经不能满足Jimi的需求了，他想要更复杂，更炫酷的技巧，想像B.B.King玩推弦，颤音等花样。

直到1959年，Jimi的父亲才给他买了一把电吉他。

Jimi抱着它日复一日地练习着，这把电吉他也开启了Jimi的音乐生涯，他开始参加各种无名的地下小乐队。

做为一个左撇子，他不得不自制“反手琴”——将一把右手吉他的琴弦倒装，同时，他还使用精心挑选的琴弦，用不同的规格，使吉他不同弦的响度更平均。

1961年，Jimi因为开着偷来的车两次被警察逮个正着，摆在他面前只有两条路，参军，或者坐牢。他选择了前者。然而，由于他在军队中任务不好好完成任务，硬生生被军队劝退了。

后来Jimi常说他是在伞兵训练中折断了脚部踝关节才被迫退出的。

退伍后，吉米过了几年流浪生活，他背着吉他出入各大酒吧，参加能让他吃饱饭的演出，与各色人等切磋琴技。随后他定居到纽约格林威治村，与一些艺术家住在一起，接触了各种艺术，对音乐也有了更深的认识。

前期对自身风格的不断摸索，使Jimi的个人特点更加显著耀眼。1966年，经纪人查斯·钱德勒在纽约格林威治村一个俱乐部发现了他。

仅仅两个月后，Jimi、就和Redding（贝斯手）、Mitchell（鼓手）进入伦敦的录音室重新录制了来自Billy Roberts的《Hey Joe》。

单曲发行7周后，一路攀升到英国排行榜第六名，Jimi Hendrix一炮成名。

**Jimi是怎么重新定义摇滚的？**他将传统的12小节布鲁斯以新形式演绎，他还是第一位将所有电声设备，当作乐器演奏的摇滚音乐家。

门基乐队（TheMonkees）的Michael Nesmith回忆说：

“有天我和埃里克·克莱普顿、乔治·哈里森、约翰·列侬、保罗·麦卡特尼等人一起吃饭。列侬拿出一盘录音带说，‘你们一定得听听这个，’然后他播放了《HeyJoe》**。**听着如此精湛美妙的摇滚乐，大家全都佩服和惊讶得连下巴都掉了。就在此刻，吉米的摇滚乐彻底地改变了我们的音乐理念。”

上世纪六十年代的美国，战争的阴云仍笼罩在这片土地上，人们对反战的呼声越来越大。而生在这一年代的年轻人，物质上极致富裕而精神上却格外空虚。

这催生了“垮掉的一代”们性格粗犷豪放、落拓不羁。他们崇尚天性、活力与自由，他们在毒品、滥交、摇滚中找寻精神家园。

伍德斯托克音乐节应运而生。

这场反传统的宏大的摇滚乐盛宴吸引了数十万的观众。早前在蒙特利尔音乐节已大放异彩的Jimi也参加了这次伍德斯托克音乐节，与他同台演出的有Joan Baez、Nick Benes、Joe Cocker、The Who等一众摇滚明星。

作为整场演出最闪耀的明星，Jimi直接租了一架直升飞机奔赴现场。

在那个光芒四射，充满激情的夜晚，他将三台音箱的旋钮开到最大，以高超的吉他演奏技巧与花样百出的台风弹奏一首又一首经典曲目。Purple Haze、Rock Me Baby、Hey,Joe……如巨雷的炸裂声，如汽车的轰鸣声，如机枪的扫射声，他轰动性地拨弦给人们带来了极大的震撼。

最后，当他把自己的吉他点燃并摔成粉碎的时候，观众彻底疯狂了，他要变成一条火龙，掀起一波接一波的热浪，像要把台下疯狂的人们烧成灰烬。

这场演出是Jimi的封神之战，整个世界都在Jimi的左手中颤抖。

1970年，由于嗑药过度，Jimi Hendrix的生命永远停留在二十七岁，那一年，Yngwie七岁。

1970年9月18日，瑞典小学生Yngwie在电视上第一次看到了吉他手Jimi Hendrix的表演。他看见电视里那个爆炸头如痴如醉地演奏，音箱里发出的巨大轰鸣令观众癫狂，更疯狂的是，随着Jimi把手中的吉他付之一炬，整场演出被推向了高潮。

舞台下的观众沸腾了，站在电视机前的小Yngwie也沸腾了。他在Jimi的表演中看到了未来自己要走的路。

Jimi Hendrix去世了，新古典主义速弹大师Yngwie却诞生了。

“他所做的一切都有一种野性在里面。”受了Jimi Hendrix的影响，十岁时，Yngwie就组建了他的第一支乐队——Track on Earth。

音乐给了小Yngwie逃课的理由。

他常常在学校里和同学打架，顶撞老师，他开明的母亲便默许Yngwie逃课呆在家里摆弄吉他和录音机。于是，他的吉他技术有了极大提高。

Yngwie的姐姐非常喜欢古典音乐，巴赫，贝多芬，莫扎特……除了听Jimi Hendrix,Yngwie也对这些古典音乐大师颇感兴趣，他想要把这些古典音乐的曲式和结构融入自己的吉他演奏中。

可是，如何才能在古典音乐的正常曲式和Hendrix那种即兴演奏中找到一座联系的桥梁呢？直到Yngwie在电视上看到一位俄国小提琴手演奏帕哥里尼的名曲24 Caprices时，他有了想法。

1978年，十五岁的Yngwie把摩托车开到了学校里，终于，他摆脱了学校对他的控制。自由的代价是自己谋生。

Yngwie开始在一家琴行做修理工，他有了每天接触乐器的机会，为了达到更好的效果，他用一台管风琴做了一个整体琴颈，并安装到了自己的吉他上，提高了对琴弦的控制效果。从那以后，整体琴颈成了Yngwie的标准配置。

这位瑞典青年深知混迹当地酒吧，与那些糜烂的摇滚歌手们嬉闹是没有前途的。

他将自己的歌曲小样投向当时音乐最繁华的美国，终于吉他星探Mike Varney慧眼识珠，发现了这位新古典金属吉他大师。

十八岁的Yngwie踏上了美国国土。

起初，他进入了金属乐队stealer，又在Graham Bonnet的乐队Alcatrazz担任主音吉他手。在乐队里，似乎总会拘束这位新古典摇滚吉他大师，单飞成了他最好的选择。

1984年，二十岁的Yngwie发表了首张个人专辑《Rising Force》。

不可思议的快速拨弦技巧，以及卓越的琶音技术使这张专辑荣获了格莱美最佳摇滚演奏奖提名，还在主流流行乐榜单美国公告牌上上升到60位。

接下来的一系列荣誉令人应接不暇：

数本杂志的读者投票评选他为最有才华的新人，年度最佳摇滚吉他手，年度最佳摇滚专辑……他的乐队被称为英格威·玛姆斯汀崛起的力量（Yngwie J. Malmsteen’s Rising Force）芬达甚至还为他发售了签名款的吉他。

Yngwie的速弹并不是机器人般的单纯手指运动，而在快中带有丰富细腻的情感，在令人炫目的小调音阶的运用中，炫酷的Yngwie影响了一批速弹吉他手们。

在美国一家农场小屋里，一个男孩的房间充满视觉想象力。李小龙，Michael Jackson，Leatherface画报布满墙壁。

在凌乱的杂物之间，有位吉他大师的作品在前卫的CD架上格外耀眼，它就是Yngwie的《Rising Force》。

这位小男孩叫作Brian Patrick Carroll，更为人所知的是他日后的艺名——桶头（Buckethead）。

上个世纪八九十年代，有位怪诞的吉他手引起人们注意：他在演出的时候常头戴一个肯德基炸鸡桶，并且在上面贴着“葬礼（FUNERAL）”的黄色贴纸，还佩戴着一个无表情的白色面具。看起来就像一个爱吃肥宅套餐的幽灵。

**“Yngwie刚出道时是极赋侵略性的；你可以看出摧毁就是他仅有的愿望，”桶头日后的采访中这么评价过Yngwie，“**太震撼了，这种精神与速度同样重要。

很多人也能速弹，但他们缺乏Yngwie的内涵与手段……直到现在我还用Yngwie和他的动力来激发自己……”桶头当属Yngwie的头号粉丝。

十二岁的时候，桶头就开始学习吉他，在当地琴行里学习基本功。

1984年，桶头十五岁，Yngwie二十一岁，Paul Gilbert十八岁。

在那张《Rising Force》发行不久，为一睹偶像Yngwie尊容，桶头就去了NAMM乐器展。然而，还没来得及看到偶像的他，却在一个小隔间前停下脚步，桶头深深地被那个坐在小隔间里，正在以光速演奏吉他的人吸引住了。

这个人就是**Paul Gilbert。**深受Jimi Hendrix的影响，Paul从小便学习吉他。高中时，他就在全美吉他大赛中拿到了冠军。毕业后来到洛杉矶，就读MI（好莱坞音乐学院）。

他不仅是最年轻的学生，还常常以全系第一名的好成绩傲视群雄。

“他的表演让我想要撕裂一切。”

音符如光速行进，然而每个音都饱满有力，颗粒感十足，丝毫不拖泥带水。Paul融摇滚、布鲁斯、新古典等风格于速度之中，且将速度音阶和跳弦演奏得独具风格。

这成为了桶头一生中记忆最深刻的场景之一。

幸运的是，桶头认识了Paul,还成功地拜他为师，向他讨教速弹技巧。师傅十八，徒弟十五，由于年龄相仿，他俩的关系更像挚友。

Paul喜欢上蹿下跳的快速撸音阶，桶头观察力敏锐卓越，很快就get到技巧；对于桶头右手的震腕技能，Paul也是极为赞赏。正值青春、技术了得的二人在速弹之路上越走越远……

在大多数摇滚歌曲中，吉他手快速且精准的solo往往是最引人注目的。如果不练好速弹，吉他手很难在乐队中弹好掀起演出高潮的solo部分。

拨片快速的上下交替，手指的快速移动，并将充沛的感情融入其中……这些都在考验着速弹吉他手的左右手机能。

 **“他的琶音和扫拨不仅仅让人目瞪口呆地快速，他们还是激烈的、令人惊奇的、在空气中蜿蜒曲折仿佛早被设计好了一样，像做过山车一样疯狂。这些旋律时而让你惊惧，时而引你歇斯底里地狂笑。”**在一次采访中，人们这样评价桶头。

深得Paul真传，桶头如机器般精密的暴走弹奏征服了一批又一批摇滚乐迷和歌手。包括枪花。

2000年，桶头加入了Guns N’ Roses，接slash的班。与此同时，他还不忘坚持自己音乐风格的创作，高产且精品频出。每每写出一段riff,总会惊艳众人。

直到今天，桶头仍旧感谢Paul对他吉他速弹的指点。

在Paul Gilbert的演奏理念里，每个复杂的乐句，都是由简单的音节组成的。每一个速弹吉他手都要善于把复杂的东西简单化，从中复杂中拆分成简单的小分句，循环练准、练熟、练快；即便只有两三个音，当速度提升之后，它们也能很酷。

当然，千万不要以为速弹就是单纯地求快，练习速弹还能训练你的手指机能，力量，节奏，柔韧度，爆发力。长期做指板运动的桶头不仅速弹是一绝，层次感和呼吸感绝佳的漫弹也是独到前卫。

如果没有长期练习速弹得来的手指运用基础，很难说他能做出这些艺术性和技术性兼具的歌曲。

大多数人练习速弹的时候，会将六连音，扩指，击勾弦作为日常练习。在飞驰运用手指的过程中，往往能形成肌肉记忆，从而更好地记忆各个把位音阶和琶音的指板位置。

新古典教父Yngwie就是在反复的速弹练习中,达到速度、力量、旋律的合一，成为电吉他界的帕格尼尼，影响后世一批批吉他手们日复一日地苦练速弹大法，却仍然有一部分人陷入“摸不到学习门路”、“陷到提速瓶颈”的窘境中。

从猫王，Jimi Hendrix再到Yngwie, Paul Gilbert，桶头这些速弹大师们，摇滚乐就像一块至宝，在大师们的手中传承，制造出一幅幅令人难忘，令人感动的历史画面，产出一张张令人疯狂，令人激动的专辑。

而这些经典的乐曲，又影响了后世一批批热爱音乐，热爱摇滚的人们。

-End-