也许有人应该讲讲实话：香港电影，并没有记忆中那么辉煌_风闻

恰逢香港金像奖，一波港片回忆杀让无数人唏嘘，当然不包括我。

一看到这个名字，很多喷子肯定带着一万只草泥马来问候我，事实上，我并不介意，盛夏将至，怎么能少得了知了聒噪？

OK，首先我承认武侠片和功夫片是香港电影的名片，但是，仅此而已。

反倒是不怎么拍武侠剧的导演，为武侠电影注入了真正的灵魂

      我知道，中外有很多武侠迷和功夫迷，但是，武侠片和功夫片依然是小众电影， 最多算是和美国西部片类似的类型片而已，只是美国西部片植根于美国真实的历史，而武侠片和功夫片，更多的是来源于武侠小说，说到底，西部片反应的是历史和现实，武侠片大多显示的是个人浪漫的想象，这种区别决定了，美国的西部类型片可以深入思考人性、社会、现实的诸多问题，而武侠片，很难突破武侠小说本身的奇淫臆想，最多算是娱乐片而已。

       除此之外呢？

文艺作品，最重要的是原创

       我知道，星爷的电影陪伴很多人成长，但是，没有金凯瑞和日本漫画，星爷并不会凭空出现，事实上，我们之所以觉得星爷有多么了不起，是因为那个时候，我们能够接触的东西太少了，某种意义上，星爷仅仅是金凯瑞的“汉化”而已。如今，星爷貌似除了利用情怀炒冷饭，也没有什么新的创意了吧，甚至江郎才尽也许是美好的想象而已，恐怕，事实上，星爷从没有走出模仿的窠臼：金凯瑞总是追求奥斯卡官方对他演技的认可，金凯瑞也遇到了事业瓶颈，对比星爷，两者的风格和境遇竟如此相似，不经让人唏嘘。

                        

吴宇森的暴力美学，张家卫的自言自语………..算是个人风格吧，难言对香港电影有什么长远影响。

       香港电影留下了很多影片，影响了几代人，但是，不能因为个人情感的偏向，而无法客观的评价香港电影真实的成就，不能用那个时代精神产品的匮乏而突出该阶段文艺作品的伟大，否则，我家90年代那台上海飞跃牌黑白电视机，就应该是世界上最好的电视机了。

      评价某地区电影事业的成就，要看电影工业发展的情况是否良好，要看分工协作和品质保障手段是否领先；要看该地区电影是否体现娱乐性、人文关怀和哲学思考；要看该地区的电影对于电影表现形式的创新和进步，要看该地区电影作品是否经得起时间考验，更要看该地区电影事业的制度设计和机制管理是否科学高效……..

是互联网时代终结了香港电影

     诚然，从这些方面看，香港电影并不那么辉煌。

     事实上，香港电影和香港音乐的没落，是随着互联网时代的到来而出现的。这让人不得不怀疑：也许香港电影并没有那么出色，在中国大陆没有充分的改革开放，拥抱世界的时候，香港的电影人只是利用香港外向型经济带来的对外交往便利，吸收了欧美、日本的舶来品，用本土化的素材进行二次创作后输出而已，典型的拿来主义，如果说，经济建设上的拿来主义是后发优势，而电影、音乐这种文艺创作，失去了原创，就失去了最大的价值；

美国在经济腾飞的时候，好莱坞也迎来了黄金时代，新中国以来，可歌可泣的事情太多了，中国历史上的素材也太多了，与其：一波港片回忆杀让无数人唏嘘，天天讲什么情怀，不如让我们庆幸我们生在了一个可以自己定义更伟大文艺作品的时代！