香港新导演去哪了？_风闻

4月14日，香港文化中心，第38届香港电影金像奖颁奖典礼落幕了。电影《无双》成为了最大赢家，拿下了7座金像奖。

庄文强的《无双》拿下了最佳影片，而他也顺利的拿下了最佳导演。另外，最佳女主角花落了内地女演员曾美慧孜，而最佳男主角则由黄秋生夺得，他的这次封帝之作来自于一位新锐导演的作品《沦落人》，**黄秋生现场感谢道：****“要多谢导演小娟，她的才华”，**而影帝口中的导演陈小娟也凭借《沦落人》拿下2019年香港金像奖新晋导演奖。

《沦落人》剧照

这个结果，其实并不令人感到意外。在本届金像奖中，《沦落人》便已获得最佳电影、最佳导演、最佳编剧等多项提名；此前，在第13届亚洲电影大奖也曾拿下最佳新导演。今年，绝大部分新晋导演奖提名影片在金像奖最佳影片、导演、编剧、演员等奖项中均有提名身影，不少优质作品也曾在香港电影评论学会大奖、香港国际电影节、香港亚洲电影节上露面。

可是，香港新导演的光辉时刻，真的到来了吗？

沉寂与复苏

近年来，每逢香港金像奖提名名单公布，总是能听到“港片至死”的呼声；即便在今年，口碑佳作《无双》以17项提名领跑，也未能完全消除这种声音。金像奖尚且如此，更遑论香港新导演呢？

经历上世纪港片黄金时代之后，多数香港知名导演北上内地，香港本土电影创作出现明显断层，新导演青黄不接的状况日渐浮现。

香港电影金像奖新晋导演奖始于2004年，第24届。当年，彭浩翔凭借《大丈夫》首位拿下该奖项；而后，吴彦祖、游乃海、郭子健、庄文强、周显扬等人也获过该奖项。其中，最为知名的导演当属庄文强，在2011年凭借《飞砂风中转》获得新晋导演奖之前，庄文强便已在《无间道》《窃听风云》等系列电影编导中崭露头角，与知名导演、监制麦兆辉频繁合作的“麦庄”组合作品更是成为21世纪初港片的金字招牌。

麦兆辉庄文强组合

2017年以前的香港电影金像奖新晋导演奖每年仅提名3名，除上述提及到的相关导演及作品外，绝大多数新导演提名者没有受到太大的关注，在内地更是毫无存在感；2016年，拥有丰富动画商业片创作经验的许诚毅凭借《捉妖记》获第35届香港电影金像奖新晋导演奖，一定程度上衬托出香港新导演的匮乏与荒芜。

作为聚焦年轻新导演的亚洲电影展映平台，香港亚洲电影节（HKAFF）在很长一段时间内，为香港新导演的荒芜而倍感焦虑。2018年适逢第15届HKAFF，电影节总监麦圣希便曾公开表示过 ：“15年里我们遇过新导演的缺片荒：从前期一年一到两部独立电影，到中间的真空状态，我们一直都开放HKAFF这个平台，欢迎新导演们竞技较量。”

如多数人的期待，近几年香港新导演出现复苏迹象。黄修平、张经纬、黄进、曾国祥、彭秀慧、麦浚龙等新导演，无论是演员、歌手转型，还是学院派出身，他们的第一部长片都曾在HKAFF展映，并在金像奖、金马奖等大平台上展露手脚。

曾国祥或许是当中最被内地与香港观众熟识的年轻新导演，凭借一部《七月与安生》提名第53届金马奖最佳导演、第36届金像奖最佳导演与新晋导演、第31届金鸡奖导演处女作奖、第11届亚洲电影大奖最佳导演等多名奖项，但他更为人所知的身份是曾志伟的儿子。

2017年第36届香港电影金像奖，一名叫黄进的新导演击败曾国祥等，拿下了当年度新晋导演的奖杯，就在2016年他刚刚拿下第53届金马奖最佳新导演，而其获奖作品《一念无明》恰好便有曾志伟的出演。

导演黄进在《一念无明》拍摄现场

2019年金像奖新晋导演奖提名影片5部，有2部入围最佳影片提名、3部入围最佳编剧提名；5位香港新导演中的陈小娟、陈咏燊更是入围最佳导演提名，并与陈果、林超贤、庄文强三位老牌导演同台角逐——香港新导演奖项提名重复程度之高，为历年罕见。

师徒制与学院派

追溯香港新导演的产生源头，我们可以发现，香港电影产业不同时代的发展，导致了香港新导演不同的产生途径。

上世纪60-80年代，以邵氏和嘉禾为代表的香港电影产业迅速发展，在复刻美国好莱坞的道路上野蛮生长，寡头竞争下，新导演的产生来自“老带新”的师徒制。

当时名震香港电影圈的胡金铨，带出了许鞍华、张艾嘉等名导；张彻的弟子众多，他带出的吴宇森、鲍德熹等，也成为了香港导演的标志性人物；最出名的是王晶的父亲王天林，王晶、林岭东、杜琪峰、林德禄等撑起香港警匪片的知名导演，皆是王天林徒弟。

香港著名导演王天林

20世纪末，邵氏转型专注TVB，香港电影产业进入百家争鸣时期，嘉禾、新艺城、寰亚、银河映像、银都机构、泽东、英皇等电影公司崛起，大量新人挤入产业，这个时期的新导演产生依旧主要来自师徒制——行业的迅速发展，并没有给新导演留足充分的学习时间，很多新导演都是在实操中成长起来。

那个黄金时代，诸如许鞍华带出关锦鹏，高志森带出谷德昭，徐克带出陈嘉上和林超贤，陈嘉上带出陈木胜，杜琪峰带出游达志、游乃海和郑保瑞等。“带”不只是专业技能上的传承，而是编导、摄制、后期等创作资源的共享，这些最终体现在师徒一脉相承的影像风格上。

杜琪峰、游乃海

此外，还有一些香港新导演来自于业内编剧、摄影，或演员、歌手转型，他们利用到影视圈内本身的资源，本质上也属于“老带新”，但意义上又不完全一样。

那些被内地观众熟知的香港导演，正是在21世纪初，面对美国好莱坞的冲击和大陆市场的开放，陆续北上。这一北上，一定程度上为香港新导演的断层，埋下了种子；而后，师徒制的香港新导演产生途径阻塞，专业院校成为当代新导演主要来源。

学院派，不仅来自香港本土的高等院校，不少香港导演还接受过欧美电影体系的研究学习，且不局限于导演、摄影、戏剧或文学等多种专业；他们有的崇拜法国新浪潮双杰，也熟悉日韩的大师大作。张婉婷、赵崇基是学院派，香港新导演中的黄进、彭秀慧、谭惠贞也是。

北上与留守

继香港老一辈知名导演北上之后，也有少部分香港新导演北上开拓市场，创作迎合内地观众的主流题材电影，并且能够获得内资公司的资金支持与知名演员的加持。

曾国祥的《七月与安生》在大陆收获1.67亿元票房，虽然该部电影在2016年底拿下金马奖双影后（周冬雨、马思纯），但由于上映时间早于颁奖，因此金马奖双影后未能给予影片在商业上的加持；不过，曾国祥导演的新片《少年的你》预计在今年上映，该影片聚集多方出品势力，既有河南电影集团这样的国企，也有出版业背景的磨铁娱乐、陈可辛的我们制作有限公司等，还有以阿里影业和猫眼微影为代表的互联网电影公司，金逸、大地、横店等院线影投也参与出品。

而《七月与安生》的剪辑师许宏宇，曾多次被提名金马奖、金像奖的最佳剪辑，他首部导演作品《喜欢·你》帮助他提名第37届金像奖新晋导演，这部电影在内地获得2.11亿元票房，成为以小博大的精品案例。

陈可辛、周冬雨、许宏宇《喜欢你》路演

北上的香港新导演周显扬、郭子健则获得了拍摄工业化IP电影的机会。周显扬的《黄飞鸿之英雄有梦》早在2014年获得1.84亿元票房；郭子健的《悟空传》改编自今何在的同名小说，在获得6.98亿元票房的同时，不可避免地被一大批原著粉群起攻之。

相比之下，多数香港新导演没有或者没能北上，他们留守香港本土创作出具有香港意识和精神的电影，避开主流“取巧”地选择了边缘题材入手。

黄进导演的《一念无明》里，余文乐扮演一名患有躁郁症的病人，在小至板间房、大至香港的复杂社会里艰难行进；陈大利导演的《黄金花》里，则表现被自闭症、出轨叛离导致残破狼藉的家庭聚散。

《黄金花》剧照

彭秀慧在《29+1》里描述都市奔三女性的现实抉择；李骏硕的《翠丝》则入手LGBT题材，在跨性别题材的拓荒上更具意义；而李卓斌的《G杀》野心则更大，暴力恶警、自闭宅男、不伦教师、抑郁少女、边缘少年、南漂妓女，哪一个角色身份拿出来放大都能是大Cult片。

这些留守的香港新导演关注社会快速发展下的既存问题，在电影创作中融入导演个人的现实思考与人文探索，影片风格多数纪实又充满隐喻，与北上一派在创作上泾渭分明。

香港新导演的现状

1.创作现状

**多数香港新导演的作品风格各异，没能形成独特的影像风格。**很大程度上，这与他们的出身有关：失去师徒制的学习路径，又受学院派现实主义和自由主义的影响。师徒制盛行的港片时期，例如吴宇森承继张彻导演的暴力美学，徐克则在武侠片导演前辈的基础上开拓创新。

**各自为战，不能聚集成工业体系，也是时下香港新导演的明显特征之一。**港片黄金时代的武侠片、警匪片、喜剧片等主流类型片，有着相对成熟和工业化的创作法则，能够迅速量产；而当代新导演则更注重个人表达，不少香港新导演过了好几年才磨出第二部长片，在创作上多少显得有些后劲不足。

2.生存现状

“弹丸之地”的香港，本土电影产业市场空间有限，而老派导演又占据了极大比重。**多数香港新导演的商业价值未被开发，他们缺乏大公司、大平台扶持，特别是资金和演员等资源型需求；**他们渴望创作出具备自身思想的独立电影，又不得不面临社会名气、收入、资源等成功指标的衡量，成为一个十足的矛盾体。

**香港政府对于香港新导演的也有一定的扶持政策。**早在2005年，香港艺术发展局创办短片竞赛及国际短片展“鲜浪潮”，挖掘年轻电影人，也正是此契机，陈木胜带领黄进入了行。2007年，香港电影发展局成立，香港政府向电影发展基金注入3亿港元资金，黄修平的首部电影《狂舞派》便曾受益；2012年，香港政府又注入2亿港元，并增加“电影制作融资计划”。2013年，商务及经济发展局推出扶持新导演的“首部剧情电影计划”，《一念无明》《点五步》参与其中。

电影发展基金中受益的电影《狂舞派》

但仅靠政府的扶持补贴，还不能满足香港新导演创作的需要。曾志伟、刘德华的个人明星工作室，以及银河映像、英皇电影等香港电影公司都曾有过类似的扶持计划或工作安排；但归根结底，新导演唯有展示出个人实力，有时候甚至是操作商业电影的实力，才有可能获得持续性资源输入。

3.未来展望

有一些香港新导演已经拿到了新的入场券。

那些本身拥有资源的转型类香港新导演，能够迅速投入到新作品的创作。知名歌手麦浚龙在《僵尸》一鸣惊人后，已完成第二部长片《风林火山》的摄制，影片由银都机构、嘉映影业、邵氏影业出品，梁家辉、金城武、刘青云、古天乐、高圆圆等重量级演员加盟，讲述香港富商、贩毒者、反毒者的角力；《冲锋车》后，编剧刘浩良导演的第二部电影《限期破案》由英皇电影出品，王千源和已经“半隐退”的吴彦祖出演。

导演麦浚龙

李卓斌在香港新导演中的个性极其鲜明、创作风格较为独特，而在《G杀》之后，英皇电影也扶持了李卓斌拍摄第二部电影《堕落花》，温碧霞主演，依旧是悬疑电影。

而大多数处女作获奖的香港新导演，依然不得不面对艺术、资本的两方博弈，在个人表达与商业表现中做出一定的取舍和让步，只有注入可持续的商业血液，这些新导演才能走得更远，未来才能有更多可能性。而当他们拥抱内地市场，有时候甚至是要面临艺术、资本和监管的三方博弈。

无论是香港还是内地的电影市场，都正在朝更多元化发展，这个快速增长的电影市场提供了更多的机会。但在一定的时期内，市场需要的仍然只是领头的少部分导演，资本如此，观众也是如此。

大浪淘沙之后，又有几多旧人、几多新人呢？

文章来自于微信公众号壹娱观察（ID：yiyuguancha），文：王德醇。