“二奶”张晨光：你可能不认识我，但你一定见过我_风闻

微博近日公布了一份榜单——2019年3月电视剧演员艺人新媒体指数TOP50。

其中，三位年过半百的演员成功吸引了大家的目光，分别是周海媚、倪大红和张晨光。

周海媚自不必说，在周芷若和灭绝师太之间自如切换，美人虽然迟暮，却敢于打碎标签，挑战自我。

倪大红凭借热播剧《都挺好》迅速爆红，这个老戏骨饰演的“作爹”浑身上下都是戏。

提到张晨光，很多人却不知道他是谁。

他也是老戏骨，还被称为“定海神针”。

他是《都挺好》中的蒙总。在商场上杀伐决断，对徒弟和家人却无限包容与关怀；

他是《西虹市首富》中的遗嘱执行人金先生。一句“其实你应该管我叫二奶”，喜剧魅力不输沈腾；

他是《那年花开月正圆》中的盐商吴蔚文。被捕前还从容地喝完一碗胡辣汤，“三硬商人”的气度显露无疑……

只可惜，很多人却叫不出他的名字。

他曾满身荣耀，却只字不提

年轻一代观众不知道的是，三十年前的张晨光曾与寇世勋、刘德凯、马景涛齐名，同为台剧霸屏时代的“视帝”。

在台湾，他曾斩获诸多奖项。

在还没有偶像剧的年代，出道不久的张晨光便迅速蹿红，成为台湾一线“小鲜肉”。

他在84版《一剪梅》里扮演邢正扬，虽是配角，但他凭借善良耿直、嘴硬心软的形象给观众留下了深刻的印象。

在1988年热播的电视剧《情义无价》中，张晨光饰演的男一号韦康，是一个风流倜傥的富二代。他在剧中复古卷发搭配墨镜西装的造型，引领了当时台湾的时尚潮流，引得一众少女为之倾倒。

1991年《京城四少》热播，与浓眉大眼的主角刘德凯相比，张晨光塑造的“铁蛋”一角虽然打扮得土里土气，但却最是讨喜，灵动活泼中透着真挚。

他也凭借此剧拿下了台湾三大戏剧奖项中的两个——金钟奖和电视最佳男演员奖。

1994年，在《黄飞鸿与十三姨》中，他饰演黄飞鸿。影帝马景涛和任贤齐在此剧中甘当绿叶，足见张晨光昔日的风光。

2004年48岁的张晨光凭借扛鼎之作《日正当中》，再度斩获金钟奖戏剧类男主角。

这一奖项再次巩固了张晨光在台湾演艺界的地位，他的演艺事业如日中天。

从憨傻少年到商场精英，从痴情儿女到武林高手，张晨光一直在努力拓展戏路，锤炼演技。

从青葱少年到不惑之年，张晨光在台湾演艺圈摸爬滚打，终于成就了属于自己的**“视帝时代”**。

对于荣耀，他毫不留恋

对于演员而言，年龄是一道无法绕过的坎儿。

“台湾不像大陆戏种这么多，都是偶像剧，过了年龄段，演员就显得没什么价值了。”

已过不惑之年的张晨光，即便贵为视帝，也依然要面对知名度越来越低、戏份越来越少的尴尬处境。

但他没有学马景涛那样，在最红的时候“退出”，留给观众最风光、最成功的一面。

他勇敢地选择从“新”开始，学习闽南语，演闽南语电视剧。

他每天逼自己进行大量闽南语练习，最终导致患上轻度抑郁症，幸而发现得早，病情得到及时控制。

幸好，成功不会辜负努力的人。

他最终凭借饰演的第一部闽南语电视剧《乞丐郎君》，再创收视率新高，重新跻身一线演员的行列。

在台湾熬过了十几年的苦，对台剧早已驾轻就熟，按理说张晨光接下来只需按部就班地接戏，享受年轻时奋斗的红利就可以了。

但出人意料的是，不惑之年的张晨光竟选择从零开始，抛开过去的荣耀，放下对主角的习以为常，在2004年转战大陆。

原因很简单，“台湾常有长寿剧，一拍会有两三年，会有厌倦感”，“在台湾只有2300万的人口，而内地有十几亿，发展空间大……有观众才有演戏的成就感。”

一切只为了回归演戏的初心，找到演戏的激情。

不过，命运并没有因为他的热爱而眷顾他。

张晨光以配角的身份参演了几部大陆电视剧，但都没有激起太大的水花。

这个曾经拥有极高地位的堂堂台湾视帝，不但沦为配角，并且在大陆的试水基本都以失败告终。

怎么办呢？撤退吗？

张晨光有过这个想法，但最终，对于演戏的痴迷，还是打败了荣誉之心。

“接到的戏我从来不排斥，剧本好我会很兴奋，剧本一般，我也会尽最大的努力去完成。只是接多了会让我觉得疲惫，如果两个角色太雷同，演得一样，会觉得对不起观众。”

相比于来大陆能不能红，他似乎更关心角色演得够不够好。

也正是因为对专业的执着，让他终于迎来了命运的转折点。

“角色无大小”

命运的转折点，来自赵宝刚导演的《奋斗》。

这部承载着80后记忆的青春剧，捧红了佟大为、文章、马伊琍、王珞丹等一众青年演员。

但张晨光却没有得到过多的关注，他饰演的有钱老爸徐志森一角可能连配角都算不上，至多算个高级“群演”，但他毫不介怀。

他坦言“角色无大小”，哪怕一直当群演，也不想再躲在舒适区，接一部又一部的“裹脚布剧”来重复自己。

也正是这部剧引发的收视热潮，让张晨光更加坚定了在大陆发展的决心。

“每一年这边的发展和进步我都看在眼里，影视剧制作的阵仗已经远远超越台湾了。尤其是《奋斗》的规模，让我觉得大陆电视剧越来越厉害。”

跟拍戏相比，“男一号”的所谓尊严，在张晨光心中一文不值。

但即便参演了《奋斗》这样的大热电视剧，他在大陆的演艺之路，依然不如在台湾那样顺风顺水。

以前在台湾，张晨光坐在家里就能收到无数剧本，但来到大陆却不同了。许多导演因为他的台剧形象深入人心，担心他的加入会破坏掉整部剧的画风。

热衷演戏的张晨光只能从零开始，连“龙套角色”都会认真对待，绝不含糊。

有时戏份少到只在电视剧开头的往事回闪中露一个脸，他也不计较，依然用心揣摩，再小的角色都用最大的诚意去对待。

张晨光不仅能为喜欢的角色而放低姿态，作为老前辈还能虚心向年轻人学习。

演员刘涛曾在一次采访中透露：张老师在拍完自己戏份后迟迟不走，他会默默地观察这些年轻人如何诠释角色，避免自己的表演带有太强的年代痕迹。

“这是一个互相学习的过程。”张晨光如是说。

很快，他在多部电视剧中，演了近30次的老爸和高富帅，成为内地新一代“老爸专业户”、“成熟版高富帅”的代表。

但依然有人感叹: 可惜，他不能再演主角。

剧红人不红，他毫不介怀

不是主角，张晨光却成为了少不了的金牌配角。

虽然很多时候剧红人不红，但他这绿叶却是不可或缺的。

2015年，张晨光同时接拍三部大戏，他一如既往地严苛要求自己，贡献了教科书般的演技。

三部剧分别是《欢乐颂2》《那年花开月正圆》《真爱的谎言之破冰者》。

提起《欢乐颂》人们就会想起“欢乐颂五美”、小包总、王凯，提起《那年花开月正圆》就会想起孙俪。

第一时间人们似乎永远想不到张晨光，但试想：如果没有他呢？

恐怕很难再有人能够撑得起老包总的雍容气质，吴蔚文的家国情怀也将无处安放了。

在《那年花开月正圆》中，他饰演的“人硬、货硬、脾气硬”的“三硬商人”吴蔚文，虽然仅出现十八集，却在观众心目中留下难以磨灭的光辉形象。

张晨光有一段表演，是全剧最打动人心的泪点。

在儿子去世、老友被抓、军需案再起的阴霾之下，他得知周莹怀孕，吴家有后。

张晨光的脸上先是惊诧，片刻后变为对吴家有后的狂喜，但他笑中带泪，又对儿子的死伤心不已。

短短几秒钟的表演，却将几种情绪自由切换，不动声色间，尽显戏骨风范。

网友们纷纷被老戏骨教科书级别的演技所震撼：

“吴聘死了，我没哭，

周莹抱着吴聘的棺木哭，我没哭，

只有这一幕，我泪水止不住的流下来……”

不久后，张晨光在都市刑侦剧《破冰者》中饰演亦正亦邪的大毒枭坤哥，摇身一变成为狠辣狡诈的反派担当。这样内心复杂的角色，却被他演绎得举重若轻。

有人说，张晨光饰演的角色不是高富帅老爸，就是黑道大哥，永远在既定角色中徘徊、重复。

虽然角色相似，但张晨光用心揣摩角色之间的差别，用细腻的演技塑造出了几十个不同年代背景下，性格迥异的人物。

他堪称演艺界的“无冕之王”。

荣耀背后，是坚毅品格

试问，谁的光鲜背后不是辛酸呢？没人可以一直靠幸运走下去。

荣誉的背后，是张晨光兢兢业业的死磕和永不放弃的自我雕琢。

他不仅认真对待每一个角色，仔细打磨演技，为了能有更好的演出，他还精心准备了一个小本，里面标注了普通话发音、地方腔调跟台湾话的区别，随身带进剧组。

在2015年，还曾因为拍戏时对自己要求过高，导致抑郁症复发。

“突然有一天，前一天晚上看的词，第二天什么都想不起来了。我当时想完了，肯定病又犯了”。最终依靠药物，张晨光坚持拍完了电视剧。

比起抑郁症，他更害怕无戏可拍。

事实上，能够抛开昔日的荣耀，放下身段，并不是一件容易的事。

常常有人说：堂堂一代台湾视帝在走下坡路，演配角还那么开心。

他却大方回应，没有小角色，只有小演员，把每一个角色做好，就能成为一个“大演员”。

那些年，与他同期出道的主演们早已在影视圈中销声匿迹，即使出现在某档综艺中，一开口，便与时代脱了节。

时间对待每个人都是公平的。如果一个人停止学习新鲜事物，常常把“当年勇”挂在嘴边，只会要了面子，输了里子。

张晨光就是这样一个不要“面子”的人。

撕掉标签，再出发

从台湾视帝，到大陆的金牌配角，作为影视圈一线老戏骨，张晨光被大众封为“百变老爸”“霸道总裁”“成熟版高富帅”。

然而，他并不满足。花甲之年的张晨光，决心再次打破标签，走出舒适圈。

他“自毁”高冷形象，以门外汉的身份步入喜剧界，参演了2018年央视春晚小品《回家》。

他还搭档沈腾，一起参演电影《西虹市首富》，一本正经地搞起了喜剧。

“喜剧真的是相当相当难，比正戏还难演。我现在发现一个男神，真的是喜剧天分第一高手，沈腾……真的佩服。”

他视沈腾、宋小宝为心中男神，还鼓起勇气参加《跨界喜剧王》。

这一次，他变身唱跳全能、调皮卖萌的老顽童。仿佛当年那个搞笑的“铁蛋”又回来了。

偶尔，他还会秀一波催泪演技，呈现出“笑中有泪，喜中藏悲”的喜剧真谛。

真正的高贵，是能低下头、弯下腰找回初心，保持谦逊，步履不停。只有放下对虚荣的执念，低姿态做人，高姿态做事，人生的格局才能豁然开朗。

到了舞台之下，他则被粉丝称为萌大叔，他的微博评论从来不用助理回复，都是亲力亲为。

他常说：“正所谓人在越高的时候，你的腰杆要越低，保持一个谦卑的态度去面对粉丝，面对大众。”

随着时间的推移，张晨光没有被浮华消磨意志。普通话说得越来越好，角色塑造越来越具多面性，他有着惊人的毅力和空杯心态，始终在学习、在成长。

年逾花甲的张晨光，虽然脸上布满了皱纹，鬓发已然斑白，但岁月没有在他身上留下油腻颓靡的痕迹，相反，他身材健朗，有颜有型，浑身散发着一种岁月沉淀出来的优雅和魅力。

在演艺圈行走了30余年，作为人人敬重的老戏骨，已经可以功成身退了。

但张晨光依然坚守在剧组第一线，那份热爱演戏的初心不变，那份踏实做事的风骨始终不变。

知乎上有一个问题:为什么越成功的人越低调？

实际上这个道理是反过来的，越是可以放低姿态的人，越容易成功。

正如一个高赞答案所说——低调做人，你会一次比一次稳健；高调做事，你会一次比一次优秀。

“低姿态做人，高姿态做事”就是张晨光用大半辈子去践行的人生信条。