别再说你不懂艺术了！_风闻

懂美学的人，连颜值都会变高  

提起现代艺术

大家的第一反应大概都是

看 不 懂……

艺术真的这么难吗？

还是只是大家所理解的方式不对？

小印今天借由一个展出，为大家讲一讲

现代艺术的正确打开方式

为什么很多人觉得现代艺术难懂？

简单来说

其实是因为当艺术发展到一定的时候

它的表达目的改变了

当我们回望传统的西方艺术

无论是古希腊，古罗马或是文艺复兴时期

“艺术”都是甲方的订单

是要让别人能看懂的

△文艺复兴时期绘画风格

而到了现代

尤其是当摄影术发明之后

艺术家们的地位显得非常尴尬

因为——你画得再逼真能逼真得过相机么！

现代的艺术家们开始不再专注于画的“像”与“不像”的问题

而开始逐渐向自己的内心靠拢

所以，在越现代的作品中

你看到越多是作者所展现的自己

现代主义的一幅简单的作品背后往往蕴含着更为深刻的含义

（怎么跟做语文阅读题似的）

我们拿展出中的这幅画来说

↓↓

△《烤羊肉串的小店》 托哥鲁尔·那里曼布科夫（Togrtul Narimanbekow），图源网络

从表面上来看，这幅画描绘了

一个生意兴隆的烤羊肉串小店

大树底下，每张桌子都坐满了顾客

底部一位身穿蓝色衬衫的服务员

手里拿着托盘和茶壶勤快地招呼着客人

树枝被大风吹得剧烈地摇晃

而人们似乎对此无动于衷，依然保持着自己的节奏

表面上看，这好像是一派生机勃勃的景象

但实际上作者想反映的不止于此

△阿塞拜疆地理位置图

在成为苏维埃联盟共和国的加盟共和国之前

阿塞拜疆是一个很不稳定的国家

不仅时常因为政局不稳定而发生战争

而且还经常有恐怖分子袭击

在如此不稳定的环境下

街边一家卖羊肉串的小店却依旧能够生意红火

艺术家想反映的是一种抽离于战乱之外

属于市民阶层的和谐气氛

正因在这样的背景下，这种和平显得更加不易

与战争中一派的烟火气所不同

二战之后德国兴起的新表现主义

则充满了悲怆色彩

△阿拉里克的坟墓 安塞尔姆·基费尔 1975年 221×300cm 

这是基费尔的一幅创作

他的灵感来源于一首诗

诗里讲述了西哥特人的统帅阿拉里希一世的故事

他率领部队攻占罗马后，想摆渡去非洲

但由于供给匮乏，死在半路上

并被埋葬于布森托河边

基费尔用十分简单的手法再现了墓地周围死一般的沉寂

但这里并不是仅仅限于真实的景物描写

而是创作者想要借此概括地

反映战争事件及人类的悲剧

新表现主义一如这幅画作一样

整体基调情绪并不高昂

充满着缅怀民族传统的抑郁情境

和反思战败历史的悲怆心态

当然了，说到现代主义

我们不得不提到毕加索

△花瓶边的男人和女人，半身像 巴伯洛·毕加索

这幅画里的主体是一位男人和一位女人

双方躯体的错位使二者显得更加

难分难解，浑然一体

无论是缺少哪一部分整幅画面都显得不完整

但两者似乎又被左下角的一根项链状的物体所束缚

创作者正是要通过这样的一幅画

来表达男女两性之间的既相互吸引相互构建

也具有斗争性的思想

△带鸟的步兵 巴伯洛·毕加索

进入老年时期的毕加索

在题材上对**“步兵”**形象情有独钟——

这或许是他内心中的“西班牙情结”在年老时更加灿烂

“步兵”形象随着毕加索的死神临近而渐趋衰颓

在灰色背景前

身着蓝衣的老兵神情悲惨

眼下的皱纹和灰白的头发使他比褐柄的军刀看起来更加苍老

这是否就是毕加索本人的写照呢？

所有的辉煌和曾经都已经过去

自己当前已然是一位垂垂老去的老人了

所以，从上面的例子里我们很清楚的明白了

我们看到抽象画的第一反应往往是看不懂

习惯性地拒绝进一步的去亲近它

其实，没有看不懂的绘画

画面上面就有几根线条，有几个颜色

一眼就能看懂

可是我们习惯性滴去追究它背后的故事

我们大多问题是“这是什么意思？”

“为什么是这样？ 

首先我认为需要明确一点：

它没有故事，也不需要说明

你看到了颜色和线条，也就看懂了这幅画。

什么意思不重要！

重要的是你喜不喜欢！ 

在欧洲，普通观众在看到艺术作品的时候

很少问这是什么意思

基本上都是我喜欢或者不喜欢

无论这幅画是具象的还是抽象的

人们会从喜好的角度出发阐释自己的感受

你欣赏的艺术品如同一见钟情的恋爱，只对你个人有意义

想相信你的直觉 

这些表达着各自情绪的艺术家们

又双叒叕分成了16个画派……

怎么区分他们？

插画家JohnAtkinson画了一幅简单的插画

可以让你一眼就看出一幅画是哪种画派

正如图片所展示的，每一个画派都有它独特的地方

其中，随便抽出几个画派都非常有……

个人特点

都表现出了他们各自的情感

比如极简主义

极简主义就是要以最少的东西表达最多的含义

能用一双眼睛搞定何必要画一整头驴呢？

大家来感受一下

极简主义画派大师罗伯特·雷曼的作品

他的画是这样的

他的画展是这样的

他称自己的作品只是展现绘画材料的原始样貌

他的绘画思路是

“画什么不重要，怎么画才是个问题。”

与极简主义的宁静淡泊完全相反

未来派的作品显得浮夸、反叛、大胆

他们的信条是对速度、运动、强力和工业的崇拜

比如波丘尼这幅非常知名的**《城市的兴起》**

画面中的巨马暗指未来主义者所迷恋的现代工业文明

它正以势不可挡之态迅猛发展

还有类似于这样

这样的作品……

这样看来

好像现代主义中还是印象派显得最亲切最易懂啊……

实际上，一幅现代艺术作品

了解其流派是非常重要的

同一流派所表达的类似情感

可以帮助我们理解这些稀奇古怪的艺术作品

听小印讲了这么多

下次看到那些看不懂的现代艺术作品时

可不要说：“这画的是个什么玩意儿”了

要说：“这个艺术家的世界我不了解”

或者：“我无法和这幅作品之后的作者进行交流”