话剧演员拯救中华影视圈_风闻

来源：边条 虎嗅APP 

来源 | 北戴河桃罐头厂电影修士会（ID：beitao666）

作者 | 边条

倪大红火了。

倪大红会火，情理之中，意料之外。

在此之前，倪大红已在话剧舞台耕耘多年，成为影视圈黄金配角，然而并没有多少人记得他。直到《都挺好》中的苏大强，他才第一次被广大人民群众记住姓名：倪大红。

这场三个人的电影，倪大红终于拥有了姓名

倪大红站起来了。而他的背后，是和他一样来自话剧圈的演技派们，悄然占领演艺圈的脚步。

1. 话剧演员的崛起

对话剧演员来说，近几年春光无限好。

最早掀起对于话剧演员的全员讨论，应该是《人民的名义》中那帮人艺老戏骨。

真·全员戏精

乍一看，《人民的名义》像是老爹们才会看的央视一套老年剧。整张海报除了陆毅就没个熟脸，面部识别系统让我直接将它划为扑街行列。

然而数据啪啪打脸。上映没多久，《人民的名义》就反超鹿晗主演的《择天记》，成功登顶当季NO.1。

图片来自网络

一集的功夫，我就被达康书记圈粉。

层叠的鱼尾纹不能掩藏他的智慧，日渐稀薄的头发下藏着他的忧国忧民。曾经只能在话剧世界圈粉的吴刚老师，靠着迷人的微笑斩获无数少女芳心。

真正有力量的战术后仰

只想给康康点上一首《可爱男人》 

除了战斗力爆表的男神达康，剧中反派们也靠着精湛演技，纷纷占领朋友圈。那段时间微博热搜不间断的被这帮老男人占领，不知道的人还以为是什么中老年男团集体出道。

伪装好人的育良书记.GIF

连小角色都引发了讨论热潮

到了2018年，像达康书记这样从话剧圈走上热搜榜的演员，更是如雨后春笋，唰唰的就冒了出来。

爆火的《我不是药神》，带红了贵州话剧团出身的章宇。就算没几句台词，这个倔强的小黄毛还是被人记住了。

另一部口碑神片《无名之辈》，让活跃在舞台剧12年的任素汐真正感受到了成名的快乐。这个长得不算好看的“驴脸”女孩，全身瘫痪只靠着一张嘴，就让观众笑到泪花四溅。

里面跟她演对手戏的章宇又被翻出来，重新夸了一波演技。

除了这些年轻的演技派，一些老BOY也重新翻红。

比如连续在《和平饭店》和《超时空同居》中骚到露骨的雷佳音，就成为了不少人心中的宝藏男孩，他当年排练话剧时的骚气视频，也被网友挖出来反复回味。

来自上海人民艺术剧院的宁理，在《无证之罪》只靠着短短几个打人的场面，就荣获“国家驰名变态”的荣誉称号，顺带着差点吓尿演对手戏的代旭。

感受一下什么叫真正的变态

野百合也有春天。

这些从外形来看绝对不算突出的中青代话剧演员们，靠着过硬的演技，竟然在一众小鲜肉的围剿下成功突围，构建出中华话剧演员宇宙。

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2. 演技究竟哪里好？

在演艺圈，一直有这样一条演技鄙视链：话剧>电影>电视剧。

话剧演员这四个字，在当代已经成为好演技的代名词。那么，他们的演技到底好在哪里？

下面，我就以倪大红为例，分析何为真正の演技。

倪大红出了名的面瘫，不管演什么角色，面部表情都没有太大的波动。

但靠着一张好死不死的面瘫脸，倪大红就能让人感觉到不同角色的性格来，其诀窍就在于那双眼睛。有人说，就算把倪大红埋土里只留一双眼睛，他也能用眼袋来演戏。

大红哥哥的眼神杀X1

眼神杀X2

眼神杀X3

是不是光看眼神，就感觉他会三天之内杀了你？

当然，大红哥哥也不是只会演狠人，装奸臣也是他的专长，而且不同奸角还能演出不同味道来。

在《三国》和《大明王朝1566》中，倪大红演的都是类似角色，一个是司马懿，另一个是严嵩。本应该相似度很高的人物，可是你一眼看上去就知道他们不同。

《三国》中的司马懿，是个有野心有实力更有忍耐力的忍者之王。作为阴谋家，他在疑心病出了名的曹老板身边服务多年，丝毫没有引起怀疑，可以说隐忍是他最大的优点。

倪大红的司马懿，就将这种味道发挥得恰到好处。他的眼睛总是半眯着，不声不响盯着地面，不知他是在深思熟虑，还是在安静地听后摇。

我是不是好像没睡醒？

看到他，你只会觉得他是不起眼的糟老头子，而不是满腹阴谋的三国奸王。难怪牛逼如曹氏家族，最后也会栽在他的手里。

我可能真的是没睡醒，曹操你不要来打扰我

严嵩则不同。

作为内阁首辅，唯一能治他的嘉靖皇帝还是个修仙大佬，他是当之无愧的权臣，相比司马懿就多了几分跋扈。朝会上的一个眼神，就能让人不寒而栗。

再敢说一句试试？

倪大红演的严嵩，绝对是他演艺生涯的高光时刻。

出演《大明王朝1566》时，倪大红才46岁，而严嵩这个角色已经八十多了，但是看片时你绝对不会意识到，两个人之间的年龄差。什么叫演技，这就叫演技。

倪大红：承让了

演员演员，就是靠演技来吃饭的。从话剧圈出来的演员，大多经过多年的磨砺，跟一众小鲜肉相比，那绝对是降维打击。

可以预见，未来中华演艺圈演技派的中流砥柱，很大一部分都会是话剧演员们。

3. 人人都爱好演员

我敢做出这样的推断，并不是空口说白话。

说到底，**还是现在的影视圈造星路线走了岔路，让明星与演技离得越来越远。**而话剧圈演员的存在，满足了观众对于好演员的需求。这是市场刚需，轻易不会改变。

年轻演员演技迅速变烂是从14年开始的。那年，经纪人们猛然发现演技之外另一条成名捷径：流量。

吴亦凡、鹿晗、杨洋、李易峰等一众鲜肉，都是在那个流量明星元年崛起的。

动辄上千万上亿的微博评论转发数，让很多不懂行的投资人心动不已。反正拍电影不就是为了赚钱嘛，既然有这么多粉丝，不管演得多烂总会有人看不是？

无数有流量没演技的明星们赶鸭子上架，酿成了那些年不得不说的演技惨案，至今留名互联网。

吴亦凡の愤怒

来自黄土高原の喜悦

不知道怎么好吃，但你说好吃那就好吃吧

恨不得吃掉刘亦菲的吻戏

观众不是傻子，谁愿意特地跑电影院找罪受呢，躲家里刷美剧多舒坦。

一些人在堕落时，另一些人在坚守。当流量明星们靠着花式烂剧和热搜糟践观众眼睛时，另一些人正在话剧舞台潜心修炼。

离流量远了，离演技就近了。

话剧没有NG的机会，所有表演都要一遍过，要是卡了壳，观众一眼就能看出来。至于看剧本念台词，更是不可能。几万字的台词，演员们必须背到滚瓜烂熟张口就来。

不要觉得这件事简单，想想上学时自己有多讨厌背课文，就明白这有多难。

袁泉和黄渤在排演活着

如果真的很不幸，忘词了，也有补救的机会，比如现场编台词。但是这既考验演员的台词功底，更考验搭戏演员的应变能力。总而言之，老老实实背剧本去，不要把希望寄托在现场发挥上。

背台词只是第一关，毕竟前期有大把时间可以让你去记忆。

表演才是最让演员们头痛的事。在话剧舞台上，观众和演员靠得极近，想要调动观众的情绪，没有P图，没有后期，必须靠着实打实的演技，让观众感受到人物的情绪。

在话剧舞台上，容不得半点作假。

说到这儿大宝贝已然pass

不过，离观众近也有好处，可以实时感受到观众反馈，调整自己的表演方式。 对于想提高演技的演员来说，这是非常有效的方法。

话剧表演场次又多，动辄一场戏要连着演上百场。就算是再笨的演员，被观众diss多了，也该知道演戏是怎么回事了。

说到底，学表演这件事靠的是苦功夫，不是刷数据就能刷出来的。

能从话剧入门走向大成的，都是表演界的SSR级人物，难度不亚于闯少林十八铜人阵。

很多粉丝维护自己的爱豆，说他们演技不好主要是年轻，多演演就会了。演技不好还是别在镜头前折腾了，去小剧场修炼吧。一年演上几十场回来，保证会有个质的变化。

演技不好的，都该跟尹天仇学学

要是不想提升演技，那就求求他们不要做演员，当个偶像卖卖人设，去综艺里耍耍宝，来钱快还不辛苦，就别去拍片糟蹋观众的电影票钱了。

这真的是演员的自我修养问题

其实现在也不是没有演员尝试这个路子。

以靓仔形象出道的潘粤明，就在被离婚风波带来的丑闻缠身时，离开影视圈，回到话剧舞台磨炼自己，并靠着在《白夜追凶》中分饰两角，成为年度翻红BOY第一人。

当年靠着《爱情公寓》走红的王传君，也果断选择了话剧舞台来精修。为了背下两万多字的台词，他一连熬了很多个夜。功夫不负有心人，《我不是药神》也让他小红了一把。

说到底，追星少年只是少数。绝大多数人进电影院，还是为了享受演技的。虽然上面说到的有些演员还不算火，比如王传君，但我相信他们终将会有个好的未来。

演艺圈这么大，机会也许一时会给走捷径的人，但终究会给那些足够努力的人。