《我不是药神》《流浪地球》《超时空同居》，打造这些爆款的，原来都是80后导演！_风闻

最近一两年，中国的80后电影导演以肉眼可见的速度崛起，成为文化产业值得注意的现象。

我关于去年国产电影的文章：《2018中国电影盘点》评述了十部影片，其中有五位是80后导演（包括文牧野、饶晓志、苏伦、韩延和已离世的胡波）。加上之前几年内崭露头角的忻钰坤、路阳等，目前已成气候的竟达十几人之多，已经是影坛不可忽视的新势力了。

提到80后导演，目前最炙手可热的就算文牧野和郭帆了。文牧野去年以《我不是药神》一鸣惊人，不仅创造了现实主义题材的票房记录，成为当年爆款，也斩获了金马奖最佳新人导演奖和最佳原创编剧奖。

文牧野

而郭帆凭借《流浪地球》，已经当仁不让成为了“中国科幻电影元年”的领军人物。目前这两类题材都有继续发力的趋势，也期待这两位导演能再接再厉，再创佳作。

郭帆

有意思的是，《流浪地球》中还有几位导演的客串，如饶晓志、路阳、张小北等。而饶晓志和路阳都是八零后。

饶晓志

去年下半年电影市场本一路低迷，不料一部《无名之辈》却半路杀出，斩获了7.88亿票房，让业界吃惊不小。该片的导演饶晓志之前只有一部悬疑心理题材的《你好疯子》，知名度并不高。

路阳

而路阳之前已经靠两部《绣春刀》闯出了名声。去年还有两部小爆款，一部是苏伦导演的《超时空同居》，另一部是韩延的《动物世界》。

苏伦

韩延

再往前，忻钰坤的两部长片《心迷宫》和《暴裂无声》虽然在票房斩获上比较一般，但都有着良好的反馈，已在观众心中建立起不错的口碑。

将这些80后导演放在一起，会发现他们有这样一些共同点：

一，都有不错的编剧能力，会自己写剧本或参与编剧。

二，与上一辈的“第六代导演”死磕奖项和文艺片相比，这些80后导演基本都以市场导向为基础，即便是现实题材，也优先选择商业片模式（如《我不是药神》）。

三，互帮互衬，而且有着某种“团队意识”。如郭帆也是饶晓志两部影片的监制，宁浩是路阳《绣春刀2》的监制，文牧野是宁浩、徐峥“坏猴子72变”计划中的一员，苏伦又是徐峥大力扶持的导演。

我们不知道80后导演的“市场意识”是否和成长经历与教育体系有关，总之，一个比较特别的现象是，第五代导演中很多人都深度参与了中国电影的市场化运作，比如张艺谋、陈凯歌等，而80后导演也基本是市场导向为主，偏偏夹在中间的“第六代”却与主流市场相去甚远。他们的影片要么因为题材问题无法引发观众的关注，要么因为种种原因压根儿不在国内发行。最近王小帅的《地久天长》与娄烨的《风中有朵雨做的云》引发的舆论便是如此。

而在80后导演中，凡是与商业片拉开距离的，往往也坠入了“票房与口碑不可得兼”的怪圈。比如已离世的胡波的遗作《大象席地而坐》，以及岁末年初因为《地球最后的夜晚》另类营销而深陷舆论风口的毕赣。

其实，人的成长是一个过程，即便郭帆、饶晓志这种已经取得了成功的，他们前期的作品也并未得到更多的认可。

但，重要的是先活下去。这也是中国电影在2000年初面临好莱坞的压力下，几乎奄奄一息时做出的最重要也是最正确的决定。而这场“转轨”，实际上是体制和市场力量共同作用的结果。

而我们审视这些80后导演的作品时，会发现他们虽然是以市场为基础，但同样也实现了艺术与商业的结合和改造。

比如文牧野的《我不是药神》，叙事完全参照好莱坞的剧本规律，讲的却是现实题材。编剧宋方金在与文牧野对谈时，曾问过他写剧本是参照罗伯特麦基的《故事》还是悉德菲尔德的电影剧本写作攻略，他说，都可以，都行。这体现出文牧野对于驾驭影片类型和题材的开放态度。