直到世界尽头的三井寿，和只凝视着你的赤木晴子？_风闻

《世界が終るまでは…》直到世界尽头****

迷惘中重生的回忆杀，代表了三井寿，代表了三分球，代表了奇迹和希望。

直到世界尽头是《灌篮高手》动画片中三井寿的经典BGM。在湘北对阵翔阳的比赛里，三井寿被长谷川缠斗的体力穷尽，在《直到世界尽头》的歌声中进入回忆杀模式，开挂复活，一波日天操作带走翔阳，这场成为了三井在湘北的第一个代表作。

相信很多人跟我一样，即使已经听了不知道多少遍，这首歌的前奏突然响起依然能热泪盈眶，旋律和故事性都太具感染力。日本动画的经典BGM有很多，每个人也有各自偏好，但在我目力所及的范围内，这首《直到世界尽头》对于我就是毫无悬念的GOAT，我也非常确信，热爱《灌篮高手》的朋友们，没有人不同时热爱这首三井寿之歌，每当音乐响起，眼前就是三井跪在安西教练面前，用颤抖的身躯和呜咽的声音喊出压抑太久的那句——

教练，我想打篮球。

这首歌的演唱者是上杉升，他同时也是这首歌的词作者。上杉升是原日本摇滚乐队WANDS的主唱（已退出），去年他还参加了《这就是灌篮》节目，现场演唱了这首史上最强篮球回忆杀神作。《直到世界尽头》跟《灌篮高手》其他几首主题曲一样，属于摇滚+流行并存的风格，在带给听者热血与澎湃之外，相比另外几首主题曲，《直到世界尽头》更能勾起无法拟制的回忆播放，并不断触碰泪点。

现在的上杉升

有趣的是，这首歌的日文歌词大意，跟我们想象的励志、重生还不太一样。日语歌词第一句的意思是“孤身一人彷徨在大都市，就像被人丢弃的空啤酒罐“，这是一个从孤独、迷惘切入的歌曲，就如三井寿在不良少年身躯内积蓄的情绪，那是一个从辉煌到失落，从失落到堕落，从堕落到迷惘的过程，而《直到世界尽头》切入的正是迷惘到重生的临界状态，这是三井寿爆发前的思潮翻涌。

歌曲带着迷惘发展到副歌第一句喊出，“直到世界的尽头，也不愿与你分离”，这里似乎从迷惘中走出，确认了内心，但后面不断重复的副歌，强调的又是“一去不回的时光，为何却如此耀眼，对憔悴不堪的心落井下石，渺茫的思念，在这悲剧的夜晚，在这悲剧的夜晚”，好像歌曲始终没能走出迷惘，纠结于过往耀眼的遗憾，和对现状的无力与挣扎——好吧，事实上，这首歌的歌词大意更像是“不舍旧爱”，“难释前尘”，而不是我们以为的重生。

那上杉升的歌词写错了么？又或者，《直到世界尽头》作为三井寿的BGM只是用途之一，歌曲本意并非如此？

就像前几天我在微博问题你们“歌曲的灵魂是歌词还是旋律”，大部分回答是旋律，特别对于我们这些听不懂日文歌词的听者，旋律和演唱展现的内容，才真正定义了这首歌的内涵。

事实上，与活在脑海中过去的自己反复斗争，这不正是三井寿在《灌篮高手》故事里，从头到尾都没有停止的比赛么？当现下的三井占据上锋时，他就是那个不可阻挡的MVP，而当过去的三井占领高地时，他又会陷入挣扎。即使三井用神话般的发挥帮助湘北击败了强大的山王工业，他依然对空白的两年时光念念不忘，这就是作者井上雄彦要传递的思想——青春总会留下一些遗憾，对于湘北的每个人都是如此，甚至对于读者，《灌篮高手》刚刚步入高潮就戛然而止，同样是井上大神留给我们青春的遗憾。

但遗憾不等于没有希望，《直到世界尽头》的歌词和旋律的反差，才是最绝妙的地方——前奏响起时，热泪盈眶的你有丝毫绝望感么？当上杉升唱出“se ka i ga o wa ru ma de wa”时，存于你心中的是被落井下石的憔悴无力，还是豁然开朗的喊出热爱呢？

我想一定是后者，歌曲叫做直到世界的终结，但歌曲唱出的意境却坚信世界根本没有终结，在这样的旋律里，你可以看到希望，在这样的演唱里，你也能期待奇迹。这其实就是三井寿内心挣扎之外，他所做到的现实——他不但超越了过去的自己，也创造了几乎不可能发生的奇迹。

过去我们在解读三井寿这个角色时，基本都会从浪子回头金不换的角度入手——这的确是三井最迷人的地方。我也经常思考，为什么井上大神设定这样迷人的角色是一个三分球大师，而不是控球手、护筐手、单打手或者篮板手。

从剧情上讲，三井是湘北五虎最后一块拼图，既然控球手、护筐手、单打手和篮板手都有人扮演了，那么三井就只能是擅长投篮的得分后卫了。据说井上在创作时，最初没有设定让三井成为篮球手，而是在这个角色人气爆棚后更改了设定——不知这传闻是否靠谱，但不管井上大神是如何想的，三分球的确太适合三井寿的个人气质了，因为重获新生最好的方式就是创造奇迹，而三分球就是篮球场上奇迹的代名词。

我们通常会这样描述三分球的优缺：

优点——三分啊三分，你比两分多一分，这是最简单的数学题，即使考虑命中率的差别，三分球预期收益，也比长两分更高，NBA也在不断鼓励球员把射程扩展到三分线外，减少性价比偏低的长两分出手。

缺点——技术门槛更高是一方面，很多人吐槽的，还是三分球的稳定性，准的时候超神，铁的时候超鬼，这是三分球留给很多球迷印象。

但是，**也正因为三分球不够稳定，才让创造奇迹成为了可能。**如果篮球是一项完全没有波动的体育项目，那么弱队也就永远无法战胜强队，比赛开始前就已经知道了结果，没有悬念也就没有了大部分乐趣。

NBA可能还真的是一个相对不那么容易出现奇迹的联盟——NBA的季后赛一轮系列赛要打七场，容错率足够高，大大降低了偶然性。

所以，进入单场淘汰赛阶段的NCAA疯狂三月自有胜过NBA的地方，《灌篮高手》的全国大赛也是如此——不用让湘北与山王打上七场，三局两胜也是山王赢，对于主角队其实只有这么一次机会，而想要战胜内外线全面优势的卫冕冠军，你根本没法从技战术和对位能力上想办法，所以井上把创造奇迹的机会寄托于三分球，也就成了唯一合理的选择。

**三分球，守护的是弱小对抗强大的希望。**三井寿作为三分球的化身，就是井上给予主角队创造奇迹的特权——井上特意把三井设计成波动更大的爆发式射手，而非阿神那样的稳定型射手，就是为了无限拔高湘北的上限，根据剧情需要，神挡杀神。

所以，作品叫做《SLAM DUNK》，灌篮带来热血，洋溢青春，但灌篮终归是锦上添花，最终解决问题，创造奇迹的还是三分球。《直到世界尽头》在热血之外，比起《灌篮高手》其他主题曲有更深层次的内涵，它是人气之王三井寿的专属BGM，重生和救赎之歌，除此之外，它也是一首代表了奇迹和希望的三分球之歌。​

《あなただけ見つめてる》只凝视着你

凝视的从来都只是人，也不一定是打篮球的人。

只凝视着你是《灌篮高手》动画片TV版片尾曲，也是我小时候最喜欢的一首日文女声歌曲。上学的时候也在想，为什么女生们上台表演节目的时候，那么喜欢唱外文歌，却没有人唱这首歌，虽说日语大家是真的不懂，但这首唱完岂不是妥妥校花？

后来明白了，女生们不是不想唱，而是这歌太难唱了，别说一个普通女生，专业女歌手也未必hold得住。《只凝视着你》这首歌听起来音色的少女感容易让人忽略了这是一首流行之外，还有摇滚风格的歌曲——《灌篮高手》的所有主题曲，都有摇滚风格——录制版清澈明亮的嗓音，配合片尾动画，让人脑海里浮现的都是赤木晴子的画面：

其实这首歌的演唱者，大黑摩季，完全不是这个画风——一个力量感十足，长得略像蔡健雅，在舞台上要奋力敲打架子鼓的摇滚天后。

甚至大黑摩季的声音也不是录制版那样少女，即使不考虑她后来嗓子坏了音色变哑，她原本的音色也比录制版更彪悍，更有女性力量。

更有意思的是这首歌的歌词。《只凝视着你》带给听者的感觉是怎样的？以《灌篮高手》粉丝角度，那是赤木晴子少女式外形下隐藏的一颗女汉子的篮球大心脏，一首最佳的篮球少女展示技术的BGM。

可实际上，这首歌的歌词，表达的却是这样的含义——

为了你，我愿意做一个在家做饭等你回家的家庭主妇…

这就很…要是这个么主题，至于搞的旋律这么澎湃，电吉他换成木吉他不好么…

更过分的是，这首歌的歌词有一句“甚至还喜欢上了足球”——作为篮球动画片的片尾曲，这样真的好么…

好吧，大黑摩季本人是中田英寿的前女友，当然，跟这首歌倒是没什么关系，只不过从歌词看，这首歌最初创作的目的，恐怕也不是为了动画片。

这是一首旋律和演唱比歌词更能描述画面感的歌曲。以日文的视角看歌词，我不知道好不好，毕竟我不懂日文，但以日文译成中文的含义看，格局的确配不上旋律的澎湃和演唱的豪情。

但我也会自省，幻想演唱者长成赤木晴子那样，本身就是直男癌思想在做崇，更过分的是，还得要求赤木晴子皮肤之下，掩藏着一颗篮球少女的汉子心，这根本就是不切实际的幻想——毕竟王祖贤万中无一啊。

之前在微博上问你们，为何游戏在女生中吃得开，NBA就不行呢？大家给我的答案是，女生的体格想打篮球太难了，而游戏对体格就没有要求，所以女生当然更愿意玩游戏而不是篮球，不玩篮球，也就不关注NBA了。

这话我是信服的，我也时常在想，我们是不是把女生想的太简单了。有人以为，女生们喜欢某个男生，也会跟着去喜欢男生们喜欢的东西——这不假，但请男明星做口红广告，口红能卖出去更多，那是因为女粉丝们本来就要买口红的，请男明星向女粉丝们推广NBA，就有点强买强卖了，给你面子关注一眼，事后也不会放在心上。

杨超越那句，“篮球不懂，我就是来抽签的”，才是大部分被迫关注篮球的女生跟篮球之间真实的羁绊。所谓《只凝视着你》，归根到底凝视的是人，而且不一定非要是打球的人，就像流川枫即使不打球了，屁股后面也能跟一个排，而赤木刚宪、鱼住纯和牧绅一根本没有应援一样，长得帅比篮球重要多了。

喜欢还是不喜欢，交给人家自己，还是别勉强了。