从科幻专精到运动写实，详解多面手I.G社的华丽转身_风闻

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文/风瞳君

如果评比日本业界哪个公司的制作最稳定，I.G社必然榜上有名。

天气一天天转暖，随之一同到来的则是上一季度新番的完结。其中，Production I.G制作的**《强风吹拂》**在一片好评声中迎来了最终话。

从对人物心理历程的出色描写，到比赛氛围的拿捏，《强风吹拂》将长跑这一观赏性并不突出的运动描写得十分激动人心。宽政大学宿舍“竹青庄”的十名舍友凑成的杂牌长跑队，其中每一个人的每一次进步与自我突破，都打动着屏幕前的观众。它无疑是本季最出色的运动题材动画。

无疑，Production I.G （由于历史名称众多，后统一简称 I.G社）又一次出色的完成了一部以运动为题材的动画。但想想在5，6年前，当我们提起I.G社时，我们首先能想到的关键词却有哪些？押井守、神山健治、攻壳机动队、心理测量者…… I.G社的名字几乎代表了日本的硬派科幻题材动画。但近年来，不知从何时起，笔者开始期待起它的运动番了。

I.G社是怎样完成“转型”的呢？

石川光久与I.G社的诞生

说到I.G社的崛起就不得不提到另一家在日本动画史上非常重要的公司——**“龙之子”****。这家动画公司成立于1962 年，制作了《科学小飞侠》《再造人卡辛》《小蜜蜂寻亲记》《宇宙骑士》《鸦KARAS》**等数不清的经典作品。

龙之子声名在外，自然也吸引了众多日后响当当的动画人与之合作，其中不乏真下耕一、押井守、庵野秀明、笹川浩、山田胜久等日后如雷贯耳的人物。在这些动画爱好者们熟悉的名字中，有一位声名并不那么被大家熟知的青年，名为石川光久。

石川光久

石川光久在大学毕业之后便来到了龙之子，担当制作人的职位。从小并不爱好看动画的石川光久，那时对动画并不了解，甚至在就职之时误认为龙之子是一家与剧团演出相关的公司。

石川光久刚刚进入龙之子的80年代，恰好也是龙之子人才辈出的时期。在这里石川光久遇见了动画师中村隆，并通过与中村隆的合作，逐渐对动画产生了兴趣。此后石川接连担当了**《黄金战士Gold Lightan》《火焰的阿尔卑斯玫瑰 茱蒂&蓝迪》《精灵小鬼头》**等作品的制作人。

然而好景不长，辉煌之后的龙之子，在80年代后半开始走下坡路，动画制作现场的状况每况愈下，身为制作人的石川更是感同身受。看到龙之子的衰落，石川开始考虑放弃在龙之子的工作，然而这时，却接到了公司指派制作动画**《星战英豪》**的任务。

背水一战的《星战英豪》

《星战英豪》是为了应对当时“激光枪”玩具热潮而企划的棘手作品。石川光久在接下此工作时，受到了社内部分人的反对。但这反而激起了石川的反抗之心，他下决心在离开龙之子之前，制作一部超厉害的作品作为对公司的“离别礼”。

主意已定，但石川光久对龙之子当时每况愈下的制作环境有清晰的认识，状况吃紧的公司甚至将制作预算从每话1000万日元下调到了580万日元。这种情况下，石川光久将自家农田土地房屋抵押以筹集制作资金，并以自由制作人（フリー・プロデューサー）的身份成立了**“龙之子制作分室”**，承诺自己将背负全部制作责任，打算背水一战。

功夫不负有心人， 经过艰苦的制作，石川光久赌赢了。《星战英豪》获得了巨大的成功，成为了SF动画历史上的名作，石川光久也成功证明了自己担当制作人的手腕。

冲浦启之&黄濑和哉

日后因《攻壳机动队》而闻名世界的冲浦启之、黄濑和哉等动画人，在这部动画制作时期，担任了主力原画中的一员，甚至押井守也以「丸輪零」的化名参加了本作，这成为了他们日后与I.G社结缘的契机。

动画虽然成功制作完成，但看清了龙之子现状的石川光久，自然也不愿意再在龙之子久留。石川光久以“龙之子制作分室”为雏形，统合了《星战英豪》的作画监督后藤隆幸等制作成员，取长石川光久和后藤隆幸（现任I.G社副社长兼原画师）的日文罗马拼音开头字母“I”和“G”，正式成立了公司**“有限公司I.G龙之子”**，“I.G”之名正式出现在日本动画历史的舞台上。

另外值得一提的是，京都动画从《星战英豪》的制作到有限公司I.G龙之子的成立，期间都给予了石川光久巨大的帮助。甚至可以说没有京阿尼，石川光久是不可能在这么艰苦的状况下制作出 《星战英豪》的。感谢京阿尼不止创作出那么多感人的作品，也助力了一家优秀动画公司的诞生。

押井守为中心的90年代科幻

与所有刚成立的动画公司一样，I.G社也经历了漫长的起步阶段。在**《蜡笔小新》《新世纪福音战士》《机动警察》等经典作品中，I.G曾都作为协力制作参与其中，之后也制作了像《地球守护灵》（“Production I.G”名义的首部动画作品。）《电影少女》等OVA动画。但真正让大家记住I.G社的要数1993年上映的，由押井守执导的《机动警察电影版2 和平保卫战》**。

作为押井守监督的经典代表作之一，押井守对《机动警察》的前作风格进行了大刀阔斧的革新。动画在SF背景下，对日本政府进行了政治讽刺：作品不仅直接映射越南战争，更是对资本主义国家的侵略行径进行了深刻的批判。

《机动警察2》的思想深度与针砭时弊的态度受到了专业电影人的一致认可，被日本专业电影大奖评为年度十佳电影之一，成为日本动画史上的经典作品。

押井守

既然是押井守这样的名监督打造的动画电影，自然也少不了一流的制作团队。动画由川井宪次担当音乐，河森正治参与机械设定，黄濑和哉担当作画监督，I.G社担当动画制作。（这也成为了押井守动画电影的经典阵容）

I.G在动画中展现出了不俗的制作实力，其中一些镜头的运用与表现方式甚至超出了动画范畴，对未来不少写实类电影都有着深刻影响。（例如《跳跃大搜查线SP》等作品）

视频转自油管UP主The 51st Division：【机动警察PATLABOR 2】东京毒气袭击

而《机动警察》只是I.G社与押井守广泛展开合作的开端。2年后的1995年，另外一部世界级的传奇作品诞生了，这便是**《攻壳机动队》**。

这部改编自士郎正宗漫画的传奇作品，如今甚至成为了**“赛博朋克”这一题材的代名词。本片在当年上映之时，在烂番茄网站获得94%正面评价，被评论为“令人震惊的现代动画礼赞，剧情具有深沉与复杂的论述”**。

沃卓斯基姐妹也曾坦言，自己执导的**《黑客帝国》**系列正式受到了《攻壳机动队》的启发。

押井守作为导演的实力自不用多说，在动画制作的层面，本作也同样让人惊叹。以I.G社为工作重心的两位作画监督冲浦启之与黄濑和哉，自此开始更加名震海外，2人与西尾铁也被外界称作I.G作画三大神。

油管大神Hobbes Sakuga创作的冲浦启之作画MAD

可以说在I.G社起步的90年代，正因为与押井守的合作，让I.G社一下踏入了国际知名动画公司的行列，公司规模也跟着不断扩大。不得不说，石川光久在公司经营层面展现出了出色的才干。随着公司实力的增强，开始发展出一系列的子公司：

1993年“有限公司I.G龙之子”正式改名为“有限公司Production I.G”；

1995年I.G社与Production REED共同制作动画《碧奇魂》，动画制片人下地志直拉着同事佐藤彻和羽原信义成立I.G社完全控股公司XEBEC；

1997年I.G社出资帮真下耕一与崛川宪司成立动画公司BEE TRAIN。

1998年，Production I.G从有限公司组织变更为股份有限公司。

迅速发展的I.G社昂首进入2000年代。

拓展边疆的2000年代

不知是否是受到了《攻壳机动队》系列的影响，I.G社内将各个部门称为“XX课”，从动画制作到公司管理体系，建立了一套完整的机制。（有趣的是，负责制作《攻壳机动队》系列的工作室正是“9课”）同时，进入2000年代的I.G社，开始了在TV动画方面发力。

首当其冲的，便是《攻壳机动队》的一系列TV动画，此后**《BLOOD+》《×××HOLiC》《精灵守护者》《图书馆战争》《东之伊甸》《神灵狩》《战国BASARA》等作品陆续播出，虽然数量不多，但几乎都获得了相当好的口碑。动画电影方面的《人狼 JIN-ROH》、《杀死比尔》动画章节、《空中杀手》、《东之伊甸》剧场版**，都可谓名震海内外的经典作品。

这时的I.G社的主要的动画题材依然集中在科幻作品上，并在观众们的心中留下这样的印记——I.G社的科幻作品，业界第一！

在TV动画方面的拓展，让I.G的规模进一步扩大，2007年股份有限公司Production I.G母公司化，改名今“I.G Port”。同时内部另外成立分社新“Production I.G”，诸多分社也成为了I.G Port旗下子公司。

我们可以看出I.G社从经营方面可以说稳扎稳打，究其原因的话，可以说与石川光久的理念息息相关。

因为相比动画监督、原画、声优这些容易被人注意到的动画人，在一部动画成型的过程中还有决不可忽视的重要岗位——制作人。制作人承担了动画制作工作的调度管理，没有制作人的统合和管理，再优秀的制作阵容也无法高效率的运作。

制作人出身的石川光久对这一点心知肚明，公司扩大后，业务量也自然增大，想要顺利消化业务的基础，是先建立合理的管理体制。公司扩大，却“无法消化大制作”，而将自己“撑死”的动画公司比比皆是，石川光久可以说是正确经营的典范！

百花齐放的2010年代

如今回看日本知名的动画公司们，可以明显看出每一家动画公司都有着自己代表性的**“戏路”**。

善于描写细腻日常的京都动画，善于少年向动作打戏的骨头社，善于萌系作品的动画工房……对于I.G社来说，这一“戏路”自然是科幻题材。

公司的“戏路”可以让粉丝在看到LOGO的瞬间，就能对其制作的某一类作品有所期待

对固有戏路的耕耘自然能让公司产生一批忠实的粉丝，但只专精于一种体裁，也固步自封了自己的受众群。进入2010年代的I.G社认识到这一点，开始准备突破牢笼，扩展戏路，而拓展戏路最明显的方向便是与科幻相对的写实类题材。

放下科幻的炫酷，在现实生活中寻求感动，I.G社这个时期的写实类代表是**《白兔糖》。负责《白兔糖》系列构成与脚本的人，名为岸本卓**。也正是从此开始，我们能够在I.G社作品的STAFF表中，经常见到这个名字。

岸本卓

岸本卓最初踏入业界，是担任杂志的编辑工作，因为撰写了一篇批判吉卜力的文章而被吉卜力泰山北斗级别的制作人铃木敏夫邀请（喝茶）。之后在2005年，岸本卓加入了吉卜力工作室，并被候选为宫崎骏的动画电影**《借东西的小人阿莉埃蒂》**的编剧，只是在与宫老爷子的几次讨论后，岸本卓被宫老爷子否决。

之后岸本卓被指定为高畑勋监督的新作**《辉夜姬物语》**的编剧。经过一番曲折创作，正当高畑勋想要岸本卓将企划具体化之时，岸本卓却主动提出了辞职，并在2009年退出了吉卜力。

与吉卜力的名作们擦肩而过的岸本卓，此后开始投入到TV动画的脚本创作中，《白兔糖》是其在TV动画领域的第一部作品。

《白兔糖》在2011年开播，动画讲述了因收到外祖父的讣闻，而前往外祖父家奔丧的27岁单身汉河地大吉，在葬礼上与外祖父的“私生女”，6岁的鹿贺凛相遇了。怕麻烦的众亲戚，纷纷提议送凛去社会福利机构，看不过去的大吉一气之下提出由自己来抚养凛。自此，30岁笨拙男人和6岁坚强女孩的同居生活开始了。

“有的时候，我似乎分不清是我在养育凛，还是凛在养育我了……”《白兔糖》讲了一个非常感人的故事。

动画一反之前I.G社的故事套路，描写了一个温情且充满人情味的”人间剧”，动画获得了很高的评价，如今在豆瓣上也有着9.1的高分。

这为I.G社的“戏路”拓展开了个好头，也促使I.G社与岸本卓开始了一连串的合作，从推出了三季TV动画+剧场版的**《排球少年》，到谍战题材的《鬼牌游戏》**，全部都是偏向写实题材的作品。

《排球》中，国人原画师梁博雅传为佳话的毛笔作画，此后梁博雅又担任了《舞动青春》的作画监督

我们也能逐渐发现I.G社对写实类作品的把握也越发驾轻就熟，《**黑子的篮球》《现视研 二代目》《舞动青春》**再到刚刚完结的《强风吹拂》，偏向写实类的作品越来越多，我们如今再谈论I.G社的时候，似乎应该从新的角度去认识它了！

I.G社的体育类动画作品越来越多

即使作品类别更加丰富了，这个时期的I.G社依然拿出了《心理测量者》这样的大人气科幻作品，科幻第一的地位仍不容置疑

如果横向对比日本业内的其他动画公司的话，带着制作人基因的Production I.G比起其他同行好像显得更加沉稳。此后I.G社又因制作**《罪恶王冠》**而将6课工作室分出，成立了“WIT STUDIO”，I.G社的规模在日本动画界的已然是举足轻重了。

WIT STUDIO的制作实力也是相当惊人的

然而戏剧性的是，这时的龙之子已然行将就木。2010年I.G. Port宣布购入龙之子Production的少部份股权。I.G主席兼行政总裁的石川光久戏剧性的重新加入了龙之子，只是这次是以龙之子董事的身份，真是风水轮流转……

其实I.G社一路走来，很少见到I.G内出现特别高调的动画人，I.G社似乎从来不特意打造明星制作人，也不盲目跟随潮流。扎实耕耘后所获得的制作实力与口碑，便能产生让人不得不侧目的魔力。

低调并不代表缺乏对动画的热情，稳扎稳打的经营智慧才能让动画人发挥才干，这种让人安心的稳健，也许才是动画业界最需要的吧。