美盲,阻碍中国品牌的第一生产力_风闻
王一陀-跨文化交流, 微信公众号:yituo五一路王一坨2019-03-22 23:33
黑人找到了一条比BlackLivesMatter更有效的路径来俘获全世界,而中国美盲们还在邯郸学步地混淆视听。
秀场的门口簇拥着一堆人,个个捧着一堆手册踮起脚往里看,像是看新鲜又像是一脸混沌。
我绕过人群坐在到了前排,一边跟旁边两个香港过来看展的媒体人聊天。
一边物色等会可以聊的人,思忖着前两排沙发座的肯定是有料可以采的。
这会儿听见有人说:你看这模特连脸都看不到,只有白眼珠子。

我鄙夷地忘了一眼说话的人,那人识趣地调头看秀。
秀结束后,我采访了刚刚坐在我前面,一位彩色领带的先生和一位很时髦的非洲女士。
采访完,一反头发现有一堆人在围着我们看和拍照,然后一个男人拉着我:诶,这个人是不是酋长?
我说:酋长?
他说:就是那种部落的首领,你帮我问问,我想和酋长合照。
看他一脸热忱,我只能应付式的反身又问了一句,那位先生一脸困惑的看着我,我说never mind没事。
然后转身跟那人耸肩摆手:他说他不是
这场秀的宣传是:让中国人更好的了解非洲之美。
但很遗憾,
中国美盲们还没能理解非洲人的美。
如果你以为黑人只是在做一场时尚秀,游戏没开始你就出局了
历史对于一个民族来说就是身份牌上的底色,不论做多少任务去氧化他带来的社会认知。
就像来自非洲大地的黑人们逃不开黑奴贸易的历史,不管是现在的黑人还是没有出生的黑人,至少往后几个世纪注定要不断地寻找自我身份认同。
从马丁路德金的“我有一个梦想”开始,无数的黑人前仆后继的反抗白人世界的歧视,
用黑人自己的话说就是:自由的历史是反抗的历史。
但历史给了一些人反抗的理由,也给了另一些人优越的动力。
比如在曾经的时尚界,黑人是很难出头的,虽然有Naomi Cample打头带出来了一些黑人模特和设计师。

(Naomi,黑人鼻祖超模,在那个白人模特横行的年代,作为第一个登上VOGUE的黑人,打破了很多从未有过的界限,爆出过打人,大牌,打压同行的事情,却仍是直接毒辣什么都不在乎的超级icon。)
可是,
大牌的秀上还是很少见到黑人模特,大牌认为黑人穿不出高级时装的质感,
并且当时的设计师都是为白人设计的衣服和款式,秀场的造型师也没有能专为黑人而做的造型。(如同Vera wang的婚纱其实并不适合亚洲人细小的骨架)
加之又有人高举:不要把政治带到艺术里来的口号,
黑人发现:解放宣言并没有解放人的奴役思想,黑人生活还是很艰辛。
谁知道,
黑人的街头文化异军突起,
明明是一种边缘的文化,却一下子成了全世界年轻人的主流.
追嘻哈的人越来越多,超越了种族,也超越了男女,不仅仅因为嘻哈模糊了性别,
更因为,
街头文化伴随的是黑人的反抗史。
最先兴起的美国黑人用自己天生的超强乐感表达愤怒和反抗态度,
说唱里的歌词大胆又张扬,嘻哈歌曲里常出现的元素:fuxx, 性爱,豪车,美女,现金,
世界级的禁用词汇在黑人歌手的歌词里却常常出现:我就是你们说的黑鬼,你想怎样,贱人?”
相比矫揉造作的修辞,嘻哈宣扬的是:一个人也要干翻整个世界
对待不公平和不认可竖起的中指:去你他妈的
这些元素让所有受到不同程度压抑的人觉得很爽,

(嘻哈文化在中国多年,直到中国嘻哈文化的出现,不仅奠定了吴亦凡的饶舌歌手人设,也捧红了guy,PGone,Vava等人,图为歌手的创作)
唱过嘻哈歌曲的人都知道,
这种音乐充满戾气,你得带着一种愤怒的情绪去唱,
最好能一边想你憎恨的人,那一个个的吐字就跟能弹人脸上似的,走在街上听能让人拽的258一样。
//这种文化很快就延伸出了巨大的商业价值//
跟着,电影里的斗舞跑酷,大城市角落里的涂鸦,
穿着超大码夸张衣服的年轻人满嘴的:hey, yo,bro,
吴亦凡一口一个的你好slay。
一堆年轻人愿意拿一个月工资去买一双AJ,从不早起的学生愿意一大早去Superme门口排队。
好像穿上了这些才能有和世界叫板的勇气,像黑人一样去反抗压迫。
黑人惊奇地发现:
一?政治上斗那么久死那么多人,还不如搞搞时尚的影响来得大?
于是,
黑人开始越发放心大胆的做自己,歌词MV一点都不掩饰情绪,恨谁就把谁唱出来,妥妥的diss文化让粉丝过瘾极了。
然后潮牌狂砸钱请黑人代言,这些酷酷的歌手年轻人在MV里穿的衣服鞋子成了大家模仿的装扮。
经过几个世纪反歧视事业的洗礼摸索,黑人摸索出了新的文化振新之路:Fashion
这条比政治斗争更有效的路径来俘获全世界。
在潮流文化奠定了大佬地位之后,
黑人又开始了新一轮的自我摸索,嘻哈还是小众,什么样的风格才是属于我们非洲人的?怎样能让普通的黑人在任何场合都能显现得体又不失去自我?
然后就有了黑人设计师,
专为黑人设计衣服,
这种模式,又延伸出了一整个时尚秀场,
黑人决定要有自己的专属秀场,
从设计师到造型师到模特,要给世人彻彻底底地展示黑人的野性。
