带你逐集拆解网飞又一惊艳力作《爱，死亡和机器人》_风闻

公众号：动画学术趴/babblers

文/白胡椒

虽然绝大部分观众都纷纷盛赞这部动画“神剧”，但到底哪些集最好，哪些集最差，却成为了观众之中最有争议的话题。

3月15日，网飞Netflix放出了**《爱，死亡和机器人》**的全18集。短短几天内，这部剧口碑暴涨，刷爆了整个朋友圈，成为近期以来最大的一匹黑马。

《爱，死亡和机器人》是一个动画短片合集，由大卫·芬奇与蒂姆·米勒监制。他们一直希望把来自世界各地不同艺术家聚集起来，用不同篇幅的短篇动画作品组成系列剧集，但这个想法曾经被拒绝了无数次。

芬奇说：“这个项目很难和电影工作室达成合作，因为在一部影片放映中间插入演职员表的话，对电影来说并不常见。但这些短篇动画长度不同、相互之间没有主题联系的特性，对流媒体订阅服务的天然属性而言，却是完美契合的。”

而这种全世界动画人联合起来拍实验性玩票大杂烩的做法，也颇符合网飞的气质。

《爱，死亡和机器人》共有18集，包括2d动画和CGI，每集时长约为5——15分钟，是多位导演分别制作的作品，涵盖了科幻、悬疑、恐怖、搞笑、动作等多种类型元素。由于评级为R级更不缺色情暴力血腥镜头，可以说是一组质量非常高的成人动画。

《爱，死亡和机器人》涵盖了非常多的题材与风格，让不同喜好的观众都能找到自己的心头好。然而萝卜青菜各有所爱，太过多元化，也一定意味着其中大概率有观众不喜欢的集数。

于是有趣的现象出现了：虽然绝大部分观众都纷纷盛赞这部动画剧集，但到底哪些集最好，哪些集最差，却成为了观众之中最有争议的话题。

所以，笔者接下来要对《爱，死亡和机器人》中全部集数分别给出个人评论，评出我心目中这18集的梯队划分。当然，这些也仅是笔者的一家之言，如果有不同意见，也欢迎在评论里指教。

1. 《桑尼的优势》（Sonnie’s Edge）

第一集《桑尼的优势》一上来就令人倍感惊艳。

故事讲述的是女主角桑尼因为曾经被帮派轮奸，失去身体，成为噬肉兽，而意识控制的人类身体则只是一具空壳。因此她每次在竞技场上战斗，都是自己本人对那些曾经侮辱过她的人的复仇。

这一集虽然采用CGI技术，但也保留了高水准的美术特色，既具有赛博朋克的科幻颓废感，又充斥着大量的暴力美学，整体风格非常突出。

不仅如此，本作的视听语言也非常优秀，展示的不仅仅是表面上一个结局反杀的故事，更多则都在为女权发声。种种镜头都暗示了了女性在遭遇强暴和男权镇压时的弱势地位，尤其是竞技场一场戏充斥着大量的性符号，它不是简单的怪兽厮杀争战，更是在展现男性强暴女性的这样一种暴力行为。

正是在这些暴力行为的暗示下，女主的两次反杀才显得震撼而有力量。

2. 《三个机器人》（Three Robots）

第二集《三个机器人》显然没有第一集那样画面暴力且主题沉重，主要讲述的是三个小机器人在人类完全灭亡之后，在末世里游荡并吐槽人类种种不合理行径的故事。

全片画风清新可爱，吐槽连篇充满趣味，给人的观感非常愉悦，而且那种无端的吐槽和废话连篇有一点致敬**《低俗小说》**的意思。当然，最后的结论当然就是“人类搞死了他们自己”这种老生常谈的假设，没有太大的惊喜。

不过这一集整体看起来上去很轻松，能够有效缓解第一集强烈的视觉冲击给观众带来的不适感，最后四脚兽统治世界的结局也颇具恶趣味。

3. 《证人》（The Witness）

《证人》是整个系列最优秀的动画短片之一，无论是风格别致的画面还是细思恐极的故事都令人虎躯一震。

这一集的原创剧本出自**《蜘蛛侠：平行世界》**前艺术总监 Alberto Mielgo之手，女主角的造型也曾是前者的原型人物之一，不仅如此，连2D渲染总监和3D渲染总监也出自《蜘蛛侠：平行世界》，也有时不时穿插的glitch art，不管怎么样，这部动画的诞生颇有示威之意。

故事本身是一个**《恐怖游轮》**式无限循环的故事，不是你杀我我杀你，就是我杀我自己，这类故事曾经盛行过，而近年已经很少再见到了。故事背景发生在香港，女主角是一个SM Club的脱衣舞演员，有一天无意中窥探到了对面楼里发生的一起凶杀案，为了躲避凶手的追杀而一路逃亡。

当然，这部动画最吸引人的是其中一段SM 俱乐部中对于性爱表演的展示，在保证自身风格的前提下色气满满而不媚俗，令人非常惊艳。

4. 《机动装甲》（Suits）

这一集展示的就是一群美式农民，开着机甲，对抗外星入侵者的故事。

这一个异常艰难的夜晚，这帮老农们拼尽全力，只想守护住自己的家园，清除掉一切外星怪物，甚至还有一个人为次牺牲了。最后，幸存的人在自己门口喝起了小奶抽起了烟，一副胜利之后其乐融融的景象。

最后镜头一拉，原来这群人才是入侵者，而那些所谓的“怪物”不过是想要要回自己的家园。

从观感上说其实这一集相对而言没什么新意，外星生物的设计平平无奇，整个故事节奏也比较松散。最后拉镜头确实拔高了一把主题，但是并没有达到震撼的效果。整体来说，我认为是比较中庸的一集。

5. 吸魂者（Sucker of Souls）

这一集讲的是考古家在古墓中意外唤醒了一只古老的吸血鬼，雇佣兵们不仅要保护科学家，还要与穷追不舍的怪物殊死搏斗，最后好不容易把怪物炸死以为可以逃出生天，结果却发现自己唤醒了更多怪物而导致团灭的故事。

从题材上来看，这一集确实对我没有太大的吸引力，雇佣兵不合时宜的插科打诨和莫名其妙的行为反应，破坏了情绪节奏。不过其中有一场令人惊艳的血腥镜头，是小学童被从中间劈开然后一层层剥脱，最后血向上飞溅的场景。

不过最有意思的还是噬元兽的惊艳登场，并且贡献了一场别开生面的“猫片”。果然，四脚兽才是世界的主宰。

6. 当酸奶统治世界（When the Yogurt Took Over）

跟第二集《三个机器人》一样，本集主要表现的也是站在非人类角度去审视人类行为，不过这一次脑洞比较大，因为这个更高一级的智慧型生物是变异的酸奶，而不是老生常谈的机器人未来人外星人。

全片也是轻松幽默的基调，没有强情节的故事，以简单的旁白叙述为主，不过，当酸奶开口说话的时候，着实令人感到惊喜。

这虽然是全系列最短的一集，也没有什么连续的故事而只是单纯在展示一个脑洞。但这个脑洞确实足够有趣，所以不失为一部精致的小品。

7. 裂缝之外（Beyond the Aquila Rift）

由于是开放结局的缘故，看完之后每个人对于真相都有不同的理解，这一集可以算是全系列讨论度最高的一集。

船长在一场星际旅途中从睡眠舱里醒来，发现自己远远偏离了航线，并且昔日的恋人竟然出现在了船上。然而，太空中这一切都显得太过于蹊跷，他怀疑现在所处的不是现实。

对于真正的现实，网友们的理解都不太一样，也没有更权威、更具有说服力的解释服众，因此极大地激发了大家的讨论度。不得不说，这一集短短十几分钟所营造的太空惊悚氛围非常好，这种诡谲而迷幻的气质也使得结局更加扑朔迷离，外星生物究竟是敌是友难以分辨，整体呈现出来的质感令人意犹未尽。

值得一提的是，这一部的建模非常优秀。**其中还有全系列最露骨的一场床戏，拳拳到肉的质感尤为逼真，而这场性爱戏同时也在为故事服务，因此不显突兀（而且大饱眼福）。**整个故事构架也非常适合改编成120分钟的长片。

8. 祝有好收获（Good Hunting）

中国风+蒸汽朋克混搭组合，改编自刘宇昆的小说**《狩猎快乐》，以清末为蓝本，讲述的是一个仿佛《聊斋志异》版《阿丽塔》**的故事，令人观之有一种亲切而陌生的新鲜感。

作品前半部分的画风为中国风，以倒叙的手法讲述了道士和狐狸精的前尘往事。然而，现代科技逐渐蚕食了乡村写意的生活情态，机械朋克的时代到临打压了传统“魔法”的魔力。科学摧毁了妖，也摧毁了捉妖师。于是，道士前往香港，从学习新技术中找到了自我价值；而狐狸精完全丧失了魔力，只能流落风尘，卑微地乞求金钱的“魔力”。

最后，狐狸精被道士彻底改造，化身为机械九尾狐。古老的魔法消失了，而机器的魔法被创造出来，去对付那些将作恶称之为“进步”的人。

人物突出，故事完整，主题沉厚，世界观庞大且具有新鲜的混搭感，也是非常适合改编成长篇电影的一个短片。

9. 《垃圾场》（The Dump）

也算是系列中相对平庸的一部，垃圾场的老头和垃圾组成的狗，狗的造型仿佛来自《千与千寻》中的河神，缺少些新意，令我有点失望。

整个故事下来，既缺乏惊悚感和神秘感，又缺乏流畅的过渡，画面风格更是没有太大的特点。相比别的优秀之作而言，就显得有些平平无奇了。

10. 《变形者》（Shape-Shifters）

这一集虽然没什么脑洞，也缺乏故事新意，虽有3A大作级别的照相写实主义CG动画效果，但少了独具特色的美术风格，题材更是老掉牙的“狼人”。不过由于优秀的剧本和出色的完成度，使得本片也能在全系列中脱颖而出，成为相当耐看且具有大片质感的一部。

故事讲述的是阿富汗战争中，狼人加入军队，运用自己敏锐的洞察力和强大的自愈能力，在战场上发挥重要作用。然而，即便屡立战功，但身份的特殊性也使得狼人兄弟遭到排异，被称为“狗兵”。

整个故事的主线就是狼人的复仇和自我身份认同。当狼人接受了自己是“异类”这个现实时，他的选择不是再泯灭自己的狼性去做一个”狗兵“，而是选择了离开。

当我们将狼人置换为“异族”，比如黑人，艾滋病患者，或其他被歧视的人时，就会发现，这个结局不是回归自然的自由，而是被歧视、被边缘化的人主动选择了走向边缘的悲哀。

11. 《帮手》（Helping Hand）

很多人评价这是一部有着**《地心引力》**气质的短片，讲述的是一位女飞行员在茫茫太空中自救的故事。跟上一部《变形者》不同，《帮手》并没有强烈的外部冲突设置，但由于其自救过程惊险而残忍，又因为真人CG的风格极其逼真，反而更让人为之动容。

其实这一集从本质上，或许可以被看作是一部讴歌女性的女性主义作品。**没有那些常见的、刻意的一连串口号和摔倒再爬起来反复的烂俗桥段，**仅仅通过一个果断决绝的自救行为，**就能传递出该女性宇航宇的坚强、独立和勇敢。**对女性角色的刻画恰到好处，完全不会令人厌恶。

但是我不得不吐槽一下，这个女的真的是太狠了……

12. 《古鱼复苏》（Fish Night）

这一集的想象力丰富，呈现出的画面绮丽梦幻，每一帧都美得不可方物，仿佛是一场视觉的盛宴，而故事则是一个伊卡洛斯式的寓言。

一老一少两个销售员在沙漠中抛锚，入夜时分，这篇曾经是海洋的沙漠中出现了古鱼复苏的奇观，那些曾经的海底生物骤然出现，游荡在二人身边，美轮美奂，犹若幻境。

原本怨声载道的年轻人就像有了翅膀想要飞得更高的伊卡洛斯，他脱下衣服，扑到那鱼群中，也飘浮了起来，仿佛在海底游泳。沉浸其中的年轻人不顾老人的劝阻，越游越远，而他也像伊卡洛斯一样，付出了生命的代价。

这一部的脑洞和呈现出的形式美感远大于故事本身，但也因此让这一部显得有些“徒有其表”。虽然不能算平庸，但由于深度挖的还不够，观众评价的两极分化比较严重。

13. 《幸运13》（ Lucky 13）

同样是女性主角，相比于《桑尼的优势》和《帮手》不那么张扬的女性主义主题，《幸运13》更像是一部黑人短片版的**《惊奇队长》**，女飞行员和她的“幸运13”号飞机之间建立起了感情。

故事本身相对平庸，战斗场面也没有特别突出，整体水平一般般吧。吐槽一下，我感觉还没有《惊奇队长》好看……

14. 《齐马·蓝的作品》（Zima Blue）

在我看来，《齐·马蓝的作品》是全系列最具深度的一集，甚至在很多人心目中，它也是最优秀的一集。

动画改编自同名短篇小说，讲述的是一个女记者受邀前往采访世界上最伟大的艺术家齐马·蓝的故事。虽然同样是缺乏外部故事冲突，但却非常具有哲学的思辨性和诗意的美感。

在世人眼里，齐马·蓝是一个伟大的、特立独行的艺术家，他对于艺术的思考以及宏观庞大的创作，已经达到了登峰造极的地步。但是，齐马·蓝的终极艺术，却是去繁就简，寻找最初、最纯粹的自我。

其实这一部虽然没有任何血腥暴力色情的成分，也不是对脑洞大开的纯粹呈现，却极具诗意和意境的美感，容易触及到人内心深处柔软的地方。

小说结尾，很多不死心的人还常来到游泳池的露台边，试图从齐马·蓝留给世人最后的作品中一探端倪，却不知：大道至简，他们能看到的已经是齐马·蓝最质朴的快乐了。

15. 《盲点》（Blindspot）

这一集就属于没什么主题思想，就是单纯战斗场面的作品，也可以理解成一个小情节的复杂化，讲的是盗贼劫车。全片几乎都是动作场面，血腥暴力也各司其事，毫不浪费R级的名头，战斗节奏感把握的比较好。

如果以“场”为单位，这一集应该是一个长片中的一场优秀的戏，但作为单片存在的话略显得单薄。

16. 《冰河时代》（Ice Age）

也是脑洞展示单元的作品。一对情侣打开冰箱发现里面有一个小世界，一天之内，冰箱里的世界从冰河时代发展到了赛博朋克未来，最后文明溢出时，被情侣关上了冰箱门拔下了插销。第二天，再打开冰箱时，文明又从头再来。

虽然是比较开脑洞的一部，但是这种浓缩文明的思路对于熟悉美国动画的观众来说，可能已经略显乏味无聊了。仅**《瑞克和莫蒂》**中有不下于3集涉及到类似题材，因此对我来说，这一集整体没有太大惊喜，甚至可能还不足以称之为“脑洞”。

17. 《不一样的历史》（Alternative Histories）

最搞笑的一集，充满了戏谑和嘲讽，讲述的是希特勒的不同死法对后来历史的影响。相比于上一集的冰箱，这一集的假设更具创新力，六条假设的历史线幽默感十足，画风也颇为可爱。

18. 《秘密战争》（The Secret War）

这一集在imdb单集评分中还是蛮高的，主要源于整个作品的完成度很高，前半部分具有神秘主义的紧张感，后半部分人与怪的战争既场面宏大又悲壮惨烈，故事地点在寒冷的西伯利亚森林，人物是苏联红军，这样的设置在美国人眼里也算得上的加分项。

但是，类似的题材和故事在各种3A大作中早已屡见不鲜，有太多优秀的电影、动画和游戏都有类似的内容，在我看来更是有不少比这一部要优秀。因此，尽管本片的确制作精良，但还是忍不住有些审美疲劳。对于这个系列来说，这样的结束难免让我觉得有些遗憾了。

因此，如果让我给整18集一个梯队划分的话，大概会是这样：

第一梯队：《证人》、《祝有好收获》、《齐马·蓝的作品》

理由：这大概是公认的最受欢迎也最优秀的三部作品了。虽然风格、题材完全不同，但是有一个共同特点：那就是均有着各自特色的二维美术风格（《证人》是三维和二维混合使用，也有大量的二维手绘元素）。

由于个人品味的不同，这三部在每个人心目中的排名也不同，但都是全系列处于最值得看的，无论是故事、题材、完成度还是主题，总之推荐。

第二梯队：《桑尼的优势》、《裂缝之外》、《变形者》、《帮手》

理由：这四部均有各自的特色，完成度较高，故事本身也比较优秀。非常巧合的是，它们均为照相写实主义风格的CGI动画。相比之下，《桑尼的优势》在美术上最具有特色。这四部也是系列必看，跟上面三部并列为最值得看的七部作品。

第三梯队：《三个机器人》、《古鱼的复苏》、《不一样的历史》

理由：**有各自突出的优点，但也有比较明显的短板。**整体上可能没什么营养但绝对是挺有意思的，属于可以看看反正也不吃亏的那种，反正图个乐呵呗。

其他：

剩下的，在我看来就属于可看可不看的系列。有些集数在同系列杰作的衬托下可能会显得相对无聊，但是整体质量绝对在水准线以上，否则也对不起豆瓣现在9.4的这个评分。

俗话说，各花入各眼，每个人都有着自己的审美和评价体系。更何况，但凡是多名导演联合制作的“合集”，都免不了质量上的参差不齐，哪怕这一部被称作“神剧”的《爱，死亡和机器人》也不例外。

所以，屏幕前的读者你，又最喜欢这部“神剧”中的哪些集数呢？欢迎在下面留言告诉我们吧！

总之，《爱，死亡和机器人》大概是开年最令人惊喜的动画作品了。虽然主题和题材广泛，影片质量又有难免有高下之分，能够看出当时大卫·芬奇在筹备项目时不可避免的问题。

但是，也正是因为这种碰撞，才显得这组张扬肆意、充满个人特色的动画短片合集尤为可贵。