动漫市场规模28年来的变化（媒体开发综合研究所调查）_风闻

2019年4月，持续了30年的“平成”时代即将结束，近来动漫业界也时常看到以平成时代结束为主题的企划特集。

但是，对动漫史来说“平成30年”比我们想象中的更加漫长，近乎是日本动画100年历史中的近1/3。如果考虑到带领日本动漫真正崛起的《铁臂阿童木》，则是动漫业开启56年里的一半以上。

这段时间动漫业界的动向是惊人的。从《美少女战士sailor moon》（1992年）、《新世纪福音战士》（1995年）、《精灵宝可梦》（1997年）开始，到《凉宫春日的忧郁》（2006年）、《Fate》（2006年）、《轻音少女》（2009年）、《你的名字。》（2016年）为止，日本动漫史上的作品有一半以上都是制作于平成时代的。总之，平成动漫史在不断地发生着巨大的变化。

昭和时代创作了《机动战士高达》等作品，那么平成动漫刻画在历史上的是什么呢？

平成初期的大热作品很少

平成时代的这30年，不仅在文化背景上，动漫的商业市场也发生了很大的变化。翻开历史，你是否知道这一行业的起始时期实际上是被称作“动漫的寒冬时代”吗？

首先，我们要回顾一下昭和天皇驾崩、平成时代开始的1989年日本动动漫行业。同年开始在电视上播放的动漫主要标题是《龙珠Z》、《乱马1/2》、《恶魔君》等。从整体上看，更适合于儿童观看。明确瞄准青少年和比起年龄更大的受众的只有《机动警察》。

在剧场电影中，吉卜力工作室的《魔女宅急便》和《哆啦A梦：大雄与日本诞生》都是大受欢迎的电影，分配收入均在20亿日元以上。如果换算成现在的票房收入的话，可谓是接近40亿日元的大热门电影。另一方面，《维纳斯战记》、《机动警察the Movie》、《超神传说童子》、《五星物语》等在今天被誉为杰作的作品，在当时并没有大获欢迎。

实际上，平成初期的动漫作品并不怎么活跃，特别是以青少年为受众中心的动漫迷文化处于低迷状态。1986年是《我的动画片》（秋田书店），1987年是《J动漫》（近代映画社），大家都应该知道面向动漫爱好者的杂志在昭和结束的时候也接连休刊了。

《高达》的诞生为上世纪7、80年代的动漫业界注入力量

平成初期的同好活动“comic market”中人气作品，面向男性的作品是《美少女战士》、面向女性的则是《圣斗士星矢》，这都是原本是儿童向的作品。当时以核心观众为目标的作品并不多，因此，粉丝们开始都是在标题中寻找作品的乐趣。

但20世纪70年代到80年代这一时段，也有《机动战士高达》、《超时空要塞Macross》、《福星小子》等杰作不断涌现的“反动”力量。

在平成年代，动漫行业的产出增加到原来的2.5倍

平成的初期动漫商业产出量也是很小的。我们来看一下媒体开发综合研究所调查的市场规模，顺便说一下，我们现在经常引用数字数据的《动画产业报告》是从2009年开始登场的，作为普通社团法人发行商的日本动画协会，设立则是在2002年。

根据媒体开发综合研究所，1990年（平成2年）的日本国内动漫市场，剧场版电影、TV、视频软件合计1069亿日元，同样的调查结果在2017年为2694亿日元。这28年间，动漫市场的产出值增长到了约2.5倍。放眼当下，日本国家的实际GDP增长率也只有1.3倍。

动漫市场规模28年来的变化（媒体开发综合研究所调查）

根据媒体开发总研的调查，没有1989年（平成元年）的数字数据，1985年（昭和60年）则是261亿日元。实际上，从昭和转移到平成年代前后时期的市场成长是惊人的。

支撑平成年代初期市场成长的，是当时发售了录像机、激光软盘等影像的软件，这也是被称为OVA的作品组。1989年《机动战士高达0080：口袋战争》、《御先祖大人万万岁》、《超人洛克 Lord Leon》等作品也相继出现了。

单价售卖较高的OVA，促进了动漫爱好者消费市场的成长。尽管如此，面向数千到数万人创作的作品，在网络和SNS都不发达的时代扩展的范围是有限的。动漫处于“寒冬的时代”的原因不是因为作品的内容，而是作品和用户不能很好地连接在一起，这才导致了动漫传播停滞。

“制作委员会”的功与过

改变这个状况的就是“制作委员会”。制作委员会是由企业分担动漫动画制作资金和商业作用的系统。

现在已经是众所周知的制作委员会，很难确定其确立是从何时开始的。制作委员会在1984年（昭和59年）的《风之谷》和1988年（昭和63年）的《AKIRA》中已经被采用。

在TV动漫系列中，首部作品是1993年播出的《无责任舰长泰勒》。据说，1995年创作的《新世纪福音战士》的成功为制作委员会奠定了基础，也一举推翻了当时的“寒冬时代”。

但是，当时的制作体系与现在的制作委员会截然不同。在平成最初的10年里一点点地变化，才形成了如今制作委员会的系统。

确实能说的是，在80年代的萌芽期，制作委员会成为了平成时代动漫数量增加的原动力。根据日本动画协会的数据，1989年（平成元年）的TV动漫制作的数目为77部、2017年（平成29年）则增加到了340个，制作委员会不依靠播放公司筹备制作动漫资金的方式得到了广泛应用。同时以有限粉丝为目标的OVA，将动漫的种类扩展到了极限。

而且在平成中期的21世纪开始，深夜动漫作为提高OVA作品认知度的宣传，OVA的商业模型被继承了。通过电视放送，作品的粉丝在这时就不仅仅是小孩，也扩大到了上一辈，这也使得影像软件的销售额增加。

00年代中期，包括剧场版电影在内的新制作动漫大部分都由制作委员会制作，平成动漫也可以称之为制作委员会的时代。

对于现在的制作委员会而言，业内人士纷纷提出强烈批评，如“做出决断变慢了”、“即使作品大受欢迎，制作公司方面的利润分配也很少”等。但是由于起到了增加动漫制作数量的作用，所以制作委员会才得以幸存了下来。

在世界范围内逐渐知名的日本动漫

而且，平成的动漫商业扩大到了海外的市场。日本动漫从上世纪60年代开始出口到海外，人气就已经很高。但是60年代到80年代，日本动漫在海外市场并没有多大的盈利。节目销售的价格低廉，经常会节目播放结束后再做结算，而且不会涉及到周边的联动售卖。观众们更是几乎没有意识到这是日本的作品。

情况发生变化还是在平成时期。1995年时，《龙珠》和《美少女战士》登陆美国，之后又有《精灵宝可梦》的系列作品，使得动漫开始得到孩子们的支持。日本动漫也作为角色商品周边、游戏、漫画而被广泛售卖。另外《AKIRA》《攻壳机动队》等高端作品也刺入了海外的生产，影像软件也开始畅销。2000年过后，日本动漫再海外市场的地位也确立了起来。

但动漫业的发展在这之后却不那么顺利。2006年左右日本动漫的热潮一下子爆发了，随着作品的过度供应和日本当地电视台的减少，再加上网络盗版的泛滥，使业务销量一举减少，最终在海外经营日本动漫的企业也纷纷破产。

“海外的日本动漫事业就这样结束了吗？”在这样的疑问中，于平成时代即将终结的10年代发生了大逆转。随着网络视频放送的普及，对于日本动漫节目的需求急速扩大，因海外动漫爱好者大幅度增加。

现在，周边商品、游戏、音乐、粉丝活动等市场正在扩散。根据日本动画协会的调查，2017年海外日本动漫的用户市场达到了9948亿日元。整体市场的2万1527千亿日元中约一半来自海外，而且现在已经成为了使得日本动漫市场销售额扩增的支柱。

多样化的动漫商业模式

那么，在平成之后的下一个时代，日本动漫也能得到进一步的发展吗？

事实上，现在的动漫市场又发生了很大的变化，而且无法预测未来的走向。一个原因是深夜动漫的商业模式在动摇。如今，占据动漫制作作品一半以上的深夜动漫的DVD等销量，从2014年起一直在持续下降。

可以想到的理由有很多，综合而言就是影像传送的普及和粉丝消费嗜好的变化。与传统DVD售卖相比，取而代之的是动漫发布、手机游戏的普及、声优唱音乐作品、还有各种互动、舞台等周边商务活动。

最近，也有不使用制作委员会的作品，由一个公司单独承担所有的制作资金，作品的使用权也由这一个企业垄断。日益增加的影像传送平台公司甚至不通过制作委员会，就可以直接与制作公司进行交易。

并且，动漫行业再次迎来热门作品也是从2006年的《凉宫春日的忧郁》等开始的，与其说是电视收视率的增长，不如说是通过网络与粉丝交流的模式取得了成功。将面向粉丝的作品作为深夜动漫播出，这一决断的效果今后也将受到质疑。

最近的动漫人气，普遍成为了向一般民众进行渗透的作品，如电影《你的名字。》和《名侦探柯南》系列剧场版的大受欢迎等。但是如果制作委员会是在多样化和市场的缝隙发展，那么它的作品与市面上的其他作品相比，将不再具有竞争力。

今后制作委员会也不会消失，可是平成的下一个时代，动漫制作的资金筹措和商业构造应该会变得更加多元化，这对制作委员会来说也是一大挑战。

另一方面，海外市场的重要性也更加明显。在日本国内人口减少的情况下，处于饱和状态的日本动漫产业的成长也受到了限制。

平成动漫市场的扩大，也是“制作委员会”和“日本海外发展”的历史。但是，就像谁也无法想象到平成元年到现在动漫发展的状况一样，也没有人能准确地占卜动漫行业在平成的下一个时代会发生什么。

但是，就像谁也无法想象到平成元年到现在动漫发展的状况一样，也没有人能准确地占卜动漫行业在平成的下一个时代会发生什么。当然也正是通过这样持续无法想象的变化，动漫会作为一种商业模式继续生存下去的。