观察丨后期的“脸”变了：简洁了，特制了，功能性更强了_风闻

眼下，综艺内容竞争的白热化已经从前期策划蔓延到后期制作。尤其是后期特效已经成为节目必不可少的元素甚至是金字招牌。

不过，从近段时间上线的一系列综艺来看，如今的综艺特效并不像之前一样，动辄满屏都是花花绿绿，反而走向了个性化、简单化的路线。

一档综艺节目的后期制作需要经过DIT（大数据管理，专门对节目组拍摄的素材进行备份、转码及分类管理）、剪辑、节目包装、花字制作、音乐音效编辑、调色、播出带输出等一系列精细化流程。

其中，动画特效、花字兴起于日韩综艺，主要是用一些颜色鲜艳、内容夸张的文字或者是动画对综艺笑点进行放大或再剪辑。

在经过《快乐大本营》、《爸爸去哪儿》《拜托了冰箱》等一系列国民综艺的催熟后，动画特效、花字逐渐成为综艺后期的必备元素甚至是金字招牌。比如，《拜托了冰箱》就是一档以“神后期”出名的小体量网综，其制作团队黑驴传媒也因此被誉为“行业标杆”。

又如《爸爸去哪儿5》中嗯哼的专属“小辫儿”就曾从节目延伸到美颜相机，引起全网追风热潮。《我想和你唱》韩红与维嘉的“小黑人”也一度成为节目的经典梗。

但是与此同时，繁复的特效也曾因为过分喧宾夺主，而被人诟病。甚至有网友直言：以前的综艺是靠人，现在的综艺完全就是靠后期特效强行逗梗。

而就最近的观察来看，如今的综艺后期不再是以“量”取胜，越多越好，而是从细节入手，愈发的精巧和特制化。

形神对位：精细化，特制化

在花字数量上，节目组都进行了大刀阔斧的改革。尤其是网络综艺，不再像之前那样密集地抛出特效，翻捡内容，而是保持了一定的节奏和空间，是节目更具有连贯性。

比如爱奇艺《青春有你》的特效花字就比较简洁，有些环节甚至不上花字。比如蒋大为等老师对训练生进行艺术点评教学、舞台表演等部分。而在练习生组内讨论、排练等画风相对比较轻松的片段，才会出现少量的花字。

要知道，对于一档真人秀节目来说，特效、花字是用来立人设、攒笑点的绝佳利器。比如去年《偶像练习生》就用大头特效、表情包等后期使范丞丞成为呆萌搞笑的“福西西”，吸引了大波粉丝。此次，《青春有你》大幅度减少特效花字，不可谓不是一项挑战。

另一方面，数量减少并不意味着特效、花字的“失宠”，只是后期的升级和创新。按时下流行的说法：“节目组打的就是精锐”,而“精锐”二字则集中体现在特制化。

观众之所以对后期感到厌烦，除了数量满天飞以外，更多的源于特效的重复。比如说，只要气氛尴尬必是画面黑白、石化；一到含羞脸上就是红云；怒火、流泪特效各家几乎如出一辙……

而如今的综艺，后期更倾向于从节目嘉宾的特性入手，打造定制化或者是反差萌的综艺效果。

在《我家那闺女》中，傅园慧爸爸外表看起来是个内敛深沉的180壮汉，实则是个喜欢絮叨、开玩笑的女儿奴。针对傅爸爸这样“熊大”式的可爱搞笑性格，后期为他做的花字也大多是萌系的卡通路线。

又如《妻子的浪漫旅行》中，对于夫妻相处之道，汪峰总是有说不完的道理。因此，节目组把汪峰的Q版形象设计成了一个侃侃而谈的老师。将买超画的“买小龟与张小兔”还原成了他俩的综艺专属特效。

​不只动画，节目中还常常使用嘉宾的谐音梗来设计花字，如：善解人“怡”等等。而隔壁《哈哈农夫》中，金瀚的动画人物是一个金色的星星，杨超越则是扎着马尾辫的“中二少女”…….

这一系列的变化足以证明，如今的综艺特效已经从原先的批量式打造，变成了形神对位的精细化、特制化的阶段。

视角下沉，根植内容温床

除了精细化之外，如今的特效和花字的素材来源更多样，更具有内容粘性。这些内容可以是节目整体的内核概念，节目嘉宾的某句台词、某个有趣的梗，甚至是节目之外，观众细腻多变的观影情绪……但无一例外都与节目的整体画风有极强的一致性。

首先是与节目整体画风的一致性。如果说后期是基于节目视频的二次创作，那么节目整体的内核、主打特色以及受众就是其创作的边界。平衡特效与内容的和谐性，是如今后期视角转换的重要切入点。

比如，对于《这就是街舞》、《中国有嘻哈》等系列节目来说，这类节目主要面向于有个性、有态度的年轻一代。因此，它们的特效花字带有很多如图腾、强线条、重金属色彩的潮流嘻哈元素。而相反《以团之名》则主要面向娱乐化的追星女孩，因此画风跳脱，语言活泼，融入了很多饭圈或者是网红元素。

像《小姐姐的花店》也是采用了许多花草、城堡、气球这样极具浪漫气息的花字动画，呼应佛罗伦萨的西方风情。《年味有FUN》则是用大量的福娃、鞭炮、糖葫芦、饺子来迎合节目的“大团圆”气氛。

除了大视角的一致性，小细节也是后期的着眼处，综艺还会依据具体的台词、表情来设计每一个特效，给花字加特效，形成拟人化处理。

比如《年味有FUN》中王源与家人敬酒时，就有“祝福深一口闷”的特效，花字的制作时将“一口”比作人的嘴巴，一口喝掉“闷”字。《妻子的浪漫旅行》中，袁咏仪说“技术不过关”，后期就在花字中将“技术”二字用作崩塌的特效。

在《我家那闺女》中还有傅园慧化妆时的京剧脸谱动画，焦俊艳“批评”爸爸偷偷给狗狗喂肉松时的“焦青天”动画。《这就是原创》中会根据不同的歌曲曲风调整歌词画框的设计元素。

有时，花字还会开上帝视角，不是作为嘉宾内心OS的补充，而是化身在屏幕前吐槽的观众，与节目内容形成对话式的语言。总之，在综艺内容的温床之上进行想象开发，这些特效不再是之前的万金油，而与节目形成了你来我往的统一体。

创意先行，打开后期扩容新途径

总之，不管后期采用何种眼花缭乱的技术和式样，归根结底还是为内容、作品服务的。而创意的升级，则能够为节目扩容打开新的途径。

首先是节目信息量的扩容，大多数综艺虽然是依靠嘉宾的表演、互动来构成内容，但有时仅仅依靠镜头并不能将节目信息准确传达给观众。此时，综艺特效就能够充当起节目解说的功效，用简单的形式让观众迅速get到节目的重要信息，成为节目信息传播的介质。

这在《这就是街舞》《国风美少年》《声入人心》这类专业性较强、术语较为密集的综艺中，体现得极为明显。

尤其是在《这就是街舞》刚刚上线时，囿于对舞蹈专业知识的了解局限，导致观众“看不懂”，无法产生共鸣。随后，节目用简洁的花字为动作注解，这样的壁垒也随之打破。

有时巧用特效、花字，还能为节目应急、化解尴尬。在综艺节目中，常常会出现一些需要马赛克的画面，如嘉宾的纹身、非赞助商的商品等等。但满屏的方格马赛克未免显得太过于“此地无银三百两”，时下综艺节目常常用一些可爱应景的花字特效作为马赛克的创意替代，既好看又得体。

而对于《我家那闺女》《妻子们的浪漫旅行》《恋梦空间》等观察类综艺而言，“观察演播厅录制”+“真人秀综艺”的呈现形式，对第一、第二现场切换以及互动节奏有极高的要求。为了达到二者观感的一致性，后期会以特效花字分割屏幕，达成互动。

同时，特效、花字也在一定程度上成为了广告宣传的载体，像《妻子的浪漫旅行》《这就是原创》会直接将广告宣传语用作花字。

相较于这样的硬广，《声临其境》则直接把喜马拉雅的吉祥物与花字创作联系在一起，达成相似效果。而在节目尾飞部分，画面的切割和动画的设计也达到了内容与广告的兼容。

值得思考的是，综艺节目从一开始开大包大揽，以多充好的后期状况，到现在的求精求好，更贴合节目调性的后期效果，其实更直观地反应了节目运营理念不断精细化的过程，是节目创作者不断走近观众，寻求真实反馈的结果。

（作者：舆情官）