“中国艺术家涉抄袭三十年”续： 拒不道歉！ 西尔万：去特么的！_风闻

来源 ：微信公众号  抄袭的艺术

最近叶帅亲自杀到比利时意欲与西尔万和解

还发了一条微信，洋洋洒洒的很湿得意

终于在今天，

我们盼到了西尔万先生的回复，

抄袭菌一定要与大家分享一下：

抄袭的艺术平台驻布鲁塞尔记者

去西尔万画室拜访艺术家，

问他叶帅到比利时来求和，

他是什么态度时

西尔万先生授权了抄袭的艺术使用这张照片

表达了他对叶帅的敬意

想收买我？

去特么的！

叶帅口中的一直在联系西尔万也终于联系到了，

叶帅的代理画廊龙门雅x曾发邮件

给比利时艺术家西尔万这边，邮件如下：

抄袭的艺术驻布鲁塞尔记者翻译如下：

后来李俊x打电话要艺术家西尔万的电话，画廊方没有给。

然而与此同时出现了龙门雅x的老板李亚x

响彻云霄的朋友圈宣言

“绝不道歉”

“绝不道歉！”的李亚x到底是谁？

龙门雅x董事长，创始人

香港公司显示仍在注册中

由来自台湾的李亚x女士和来自香港的施养德先生这对夫妻拍档联手开创的“天x龙门”，于去年（抄袭菌注:2003）夏天“空降”上海，天x龙门(上海)艺术品发展有限公司因之呱呱诞生。

而另一位出现的英文名字的是谁呢？

他就是给西尔万发邮件的李俊x

李俊x又是谁？

在《龙门画x的历史与龙门雅x的成立》一文中，有这样的表述：

https://gallery.artron.net/943/g_shownews943_8500.html

1

1990年代初在国际化经营的目标下，龙门画x主持人李亚x开始将事业触角伸向国际艺术市场都会 - 纽约、芝加哥、伦敦、巴黎、东京等地，与卓越的国际一级画商们，建立持续互信的良好合作关系。于此阶段时期，李亚x旅居纽约、台湾两地;  独子李俊x则于纽约分别完成了小学与中学的课业。

2

同年，香港瑞安集团、香港文汇报、中国外文出版发行事业局，为庆祝改x开放二十五周年与邓xx先生诞辰一百周年;合作出版「中国改x开放的故事」限版精装本。李亚x与夫婿施养x分别受聘为总设计师与艺术顾问。同时，儿子李俊x修毕美国西海岸的南加州大学课业后，在美国基金舆香港贸易公司获得了4年的工作经验，则于年底来到上海，投入家族文化与艺术事业的经营，成为得力的国际事务推广助手。

3

2008年，出生台湾但自小在西方成长的李俊x，决定投效苏富比拍卖公司纽约总部的亚洲当代艺术部门。李亚x则同时进入香港苏富比亚洲总部，任职东南亚、中国地区董事与二十世纪中国艺术部主管。秋季，雷曼兄弟事件爆发，金融海啸袭卷全球。就职纽约的李俊x，同年转任香港二十世纪中国艺术部门专家。

4

2004-2010的六年时间里，大部分李亚x与李俊x的时间，都投入日以继夜的拍卖事业中。国际与中国艺术市场经验积累与日俱增中，二人对艺术事业的经营也更加执着与坚持。但却也牺牲了许多个人与家庭休闲相聚的时光。2010年苏富比春季拍卖会后，同时卸职，回到居住地上海建立属于自己的艺术空间与事业。

在另外一篇雅昌的文章《【2014艺术北京系列专访】之****龙门雅x画廊总经理李俊x》中开头就是一张图片，我们来看一下：

https://news.artron.net/20140503/n599225.html

注意看背后的画作

然后再看看这位总经理说的话：

叶帅的作品也是我们带来非常特别的一件，就是在我后面这幅是非常具有代表性的，是他九十年代的作品，我们说是伦敦时期，他那个时候就在伦敦，大家现在可能比较熟悉他现在画的一些鸟，但是这背后，我背后这幅老的作品里面也有鸟，但是更是像日记跟涂鸦，所以这个风格是很特别的，叶帅很多藏家也很少有机会可以看得到从这个时期出来的作品，而且状况也这么新

呃，非常具有代表性

这个风格是很特别的

而且状况也这么新

 我竟然信了

由上面可得

一边儿子李俊x使出共赢大计

一边台湾老妈李亚x誓死不从

双管齐下实乃妙计也

再加上某台湾策展人洗地站台

一时间风云变幻莫测

其实

玩计谋还是我们中国人厉害呀

说到计谋，那还是要算上川美

一封姗姗来迟赶在院长在民生大展前

连夜发布的声明颇具玩味

两个字“退休”道尽了多少故事

但这故事只有留给大家臆想去了

环球时报发出川美回应：

“因叶老师不在重庆，检查工作存在一定难度”

可能确实是调查有难度

人家都说了，退休了俺川美控制不住了

不过不要紧，这个难度抄袭菌帮你解决

咱们往下看～！

👇

首先我们一定要找到这本

被叶帅视若珍宝一练三十年的武林秘籍

掏错了

是这本

👇

（封面）

（页二）

这些年叶帅都没有联系到西尔万先生

实在是太遗憾了

因为翻开封皮就是西尔万当年代理画廊的电话☎️

可能叶帅只顾着练功

没看到第一页的欲练此功必先自宫吧

再翻开一页就是西尔万帅气的头像

也就是说每当叶帅想要抄袭的时候

都会先在这一双迷人的大眼睛的注视下

寻求能量的连接和恩赐

叶帅的心理素质想必是相当过关的

呸，何止是过关，那是过五关斩六将啊

这本打通叶帅任督二脉的秘籍

我们下期再详细爆出

还有捡到秘籍

如获至宝

勤学苦练三十年

的叶帅同学练就绝世武功时候的照片

（老照片，这才是宝贝儿）

我们也下次一起播出更多吧

不过年轻叶帅背后的画作现在还挂在龙门雅x的网站上

而左侧的这幅作品去年曾出现在了上海大展：“艺术史：40x40”从四十位艺术家看改x开放四十年的中国当代艺术 的现场

⚠️⚠️⚠️

注意注意注意

这是叶帅2010-2013年的作品啊

可是据抄袭菌分析这是2010-2014年的作品

不信往下看

👇

先再放几张叶帅2010年后的新作品给大家欣赏一下

不然别人又说都是30年前的事情了

叶帅，大理手帖-歸鄉  / 54x53cm / 2010 / 手工紙＆綜合材料

叶帅，大理手帖-夏日 / 54x53cm / 2010 / 手工紙＆綜合材料

叶帅，大理手帖-老張的思念 / 53x54cm / 2010 / 手工紙＆綜合材料

叶帅，大理手帖-天上人間 / 61x24cm /2010 / 手工紙&綜合材料 

叶帅，Untitled, 2011，2011年，56 x 40 cm

http://www.artnet.com/artists/ye-yongqing/untitled-2011-5ZlUvaVESk4x4i7IyNafIQ2

叶帅，人间三月天，50x40cmx18，2014，丙烯

怪不得第一次拿钱走路腿都是软的

心虚呗

后来拿着拿着就习惯了呗

脸皮也厚了呗

时间的小偷

这都是宿命

叶帅，Prophecies & Fragments, acrylic on canvas, 50x40cm x110 pieces, 2010 - 2014

这就是上面在上海40x40大展中的作品《时间的小偷》

下面是展览现场

**叶帅，****2010-2014，**时间的小偷

上海龙门雅x画廊展览现场

其实这组作品的题目

《时间的小偷：预言&碎片》

也颇具意义

叶帅可能一直在暗示我们一些隐秘的信息

这或许是一种穿越时空的预言

把整个时空撕成碎片

在时间里虚空里度过了30年

这30年内他一直都在承受着

内心深处和灵魂深处的拷问

他忍着

忍着

他快要绷不住了

啊！～

现在他终于可以长出一口气

这30年的痛苦终于解脱了

就像在逃的刑犯需要四处躲藏

他或许真的累了

他想歇歇了

他想起逃犯克星张学友

他想起南宁小哥口中的

“个个都是人才，说话又好听“

但是

那些身后站立的利益集团不允许他这样做

他痛苦

他折磨着自己

他费尽心思地布了一个局

他把自己扔进了整个计划里

这一刻

整个计划已经成功

他如愿以偿了

他不用再被利益集团绑架了

虽然被尘世之人所不容

但他内心的宁静又有谁能懂得了的

他们终究是凡夫俗子

夜色深深，寒风烈烈

看着手里的雪茄点燃了夜空

叶帅笑了

那种笑是发自内心的笑

对，就是这种

”相同的地方，不同的心情“

他想起30年前来到布鲁塞尔

那时自己还青春还长发年华

他不觉摸了摸自己光滑的头顶

身在异乡的他又有几人真正了解他的内心

虽然自己在全球有着十来套房产

但终究分身无术一身住不了二房

他想到这不自觉的又笑了

以后他终于可以名正言顺的为自己而活了

这个坑是时候迈过去了

是时候了

是时候了

想到这他大步的走向了夜里

明白了这些后

我们来看看2011年叶帅与巫鸿的笔谈，

在这里叶帅谈到了那些年他的装x历史：

这是巫鸿和叶帅在2011年5月16日至28日之间进行的一系列笔谈。起因是当时将在雅加达Yuz Art Museum（余德x美术馆）举行叶帅的画展。

《大招贴》在93年以后就嘎然停止了。为什么?

——巫鸿 (5月25日)

×××

没有什么明确的原因，让我停止这样的创作，可能我的性格就是如此，每每一个阶段曾经津津有味捣鼓的事情，过去的画，换一个场景，换一个角度回头去看，往往没了兴趣，自己先短了气，接着又要想另起炉灶，重新开始了。这种习惯周而复始，始终伴随在我的整个生涯中。 当然这些已经超过这个展览展出作品的时间范围，这次展览的所有作品都创作于还没有机会真正去到西方交流前得那个阶段。我想这也比较有意思，也算是比较特殊的一个经历。

——叶帅(5月26日)

93 年以后你就出国很多了。《大招贴》已成为过去，你开始了一系列的所谓“涂鸦”。我所看到过的一些作品，比如94年的《冬季的记忆》、95的《环保日》、 96年的《离家出走》等，**整个的感觉是非常“欧式”，具有中国艺术家很难抓到的一种很自然而随意的西方当代艺术的感觉。不知你自己的感觉如何?**似乎整体的趋势是：“格子”逐渐形成，形象的“碎片”越来越精炼和随意，有的来自记忆，有的来自身边环境，有的是纯粹的抽象因素，有的如孩童信手涂抹。有些构图使我想起劳申伯格的作品，但是又有你个人的诗意的特色。虽然目前的这个展览里好像没有这个时期的作品(是不是手里没有了?)，但是还是请你谈一谈：这个风格是在什么情况下形成的? 你认为它们的独特的美学价值在哪里? 你曾经以漂流不定的生活经验解释这些作品中的碎裂和多元的形象，但是实际上每幅作品都相当美、雅致甚至温柔。这种印象准确吗? 它们持续到那一年?

——巫鸿(5月26日)

×××

巫老师好：

非常同意你的分析，对我而言，90年代初的那些变化确实是一个分水岭，93年以后，我以及周围的朋友们有机会以各种方式去到从前无数次从书本里了解的西方。直接的置身于一个全新的环境中，在脱离母语的生存状态下，从另外一个角度和更长的地理视野来回头比较和检验曾经的艺术经历，一个前所未有的问题随即提出：关于文化的身份问题。过去，我们更多的抗争和实践，更多面对的是生存问题，而在一个国际化多元的语境中，你是谁?你从哪里来?首当其冲的需要面对。因此，最初在欧美各地行走的中国艺术展览活动以及艺术家的创作，无一不贴满了明确的中国标签，包括我自己创作的《大招贴》，我当然理解这样的游戏规则，但出于逆反，更出于对未知的好奇，我有兴趣去尝试和实践一种没有边界的文化游牧，在这样的边走边看边想边画的状态里当一个行吟者。

94 年开始一直到99年，我一直在世界各地乱跑，间或画出了一批批类似随感和日记的绘画，它的确接近街头涂鸦以及自由的书写，也可以把这些作品视为在世界各地发回的一封封家书。 这些作品的创作，基本上因地制宜，有时画在画布上，门板上，墙上，有时画在便于携带的丝绸残片和丽江手工纸上。格子是分割和构成画面的基础，也是不同时空和不同的边界的象征，所以一张画的开始往往是由不同的色块和方格所构成，这非常接近蒙德里安“把世界打破了重新组合”的意思。画中出现的形象和内容经常来自偶然的世界、瞬间的意念，但更多的是重复的使用一些经常的符号：鸟、书本、笼子、数码、大叉或圆圈的图形等等。这些被反复使用和重组的形象与符号，为我所用之后就逐渐超越了世俗的含义，具有了个人化的识别意义，成为一种言说方式**。**通常，创作时画布是被平铺在地上的，我在上面拿着画笔和颜料走来走去，在不同的格子和色块中，图形不觉如何而来?冲突不知源何而起?经常在不知不觉的工作之间一张作品就完成了，这一切犹如梦幻一般。伴随其间的只有世界的音乐，和不明所以的黑人的粗口和说唱。这种状态的确接近儿童般的稚拙和自由，我心目中最好的画家，是在柏林和休斯顿看到的伊•通卜利：哲思、诗质、高贵和疯狂。

97 年在伦敦，我申请到一些艺术的奖金，所以在那里工作室每一个星期可以得到一些补贴，包括食品、交通和材料费，我把使用和支出这些的账目制作了一系列作品，一方面是一些日常的积累，另外一方面是我努力学习在一种新的环境下生活并且力图融入一个多样性的谱系的证明。我很难回答和总结这些作品具备怎样的独特性和美学价值，与许多同样在国际间穿行的中国艺术家相比较，我可能选择了一条不太讨好的道路，但是我仍然以能够自由的选择文化亲缘并且以能够浸匀在多语系的家谱中衡量自己为荣。

这一部分作品，仍有一部分在我手上，但大多流失。有些藏家也愿意借出，但这次展览的场地恐怕不够，所以这次只能以呈现80年代到90年代初这段艺术为好，做一个片段式的梳理也好，这方面我回头整理和反省自己创作的机会不多，工作也做得不够。谢谢有这样的方式和巫老师一起重温这些拉拉杂杂的过去! 给我很多启发，它确实是断断续续的，断了又续，艺术和生命的历程都有这种相似性，在流变中向前。

——叶帅(5月27日)

这是我们笔谈的最后一次。随后可以继续谈谈对展览策划的想法。也可以落实一下展览图录的内容和形式。

我一直在观察和思考你近些年的这些“复制性涂鸦”---这是我临时造的词，不知道准不准确?你有没有一个词概括它们?大概是从1999年开始的吧? 已经十来年了，在你说来是少有的稳定。以下是我积累的一些概念，似乎对分析这些画有些价值。这些概念相互重合，但是常常透露出作品的不同维度。我想得到你的评语和增益。感性的东西也可以谈一谈。还有是这批作品中的细类---这是目前为止大家还没有谈到的东西。

复制 (reproduction)： 把草草几笔的涂鸦通过数码扫描、投影放大，复制为以丙烯颜料为媒介的手制绘画。

转化 (transformation)：这种复制其实是一种转化，因为在媒材、技术性和维度上都发生了巨大变化。

客观性 (objectiveness)：这种转化是以一种“客观”的姿态出现的---或者说画家的主体性(subjectivity)是通过设计这一貌似客观的转化实现的。

手感 (touch)：与机械复制不同，这种转化保存甚至突出了绘画的感觉，因而保存了艺术家作为手工工作者的身份。

意义的否定 (negation of meaning)：无论是所使用的原始涂鸦(有时简化为一连串的螺旋纹)还是复制和转化的过程，都不带有对现实或思想性的明确指涉。

悬浮 (suspension): 对意义的否定显示为一种“悬浮感”： 不论是图像本身还是看画的状态都显示为拒绝上下文的、空白之中的孤立。

重复性 (repetition)：无休止的重复符号及绘画动作进一步强调对意义的否定。重复性成为绘画性的反题，通过消解绘画性造成张力。“重复”同时意味着对主动进入的拒绝---包括思考、推理、逻辑和分析。

极简 (minimalism)：重复的绘画单元以及大量空白(这是对线条式草草涂鸦进行放大的必然结果)造成极简的视觉效果，和重复性及投入的工作量形成另一种逆反。

时间的拉长 (temporal extension)：重复也意味着对绘画时间的人为拉长，“时间”和“劳动”本身因此获得一种独立意义，与图像的无意义拉开了距离。

痕迹 (trace)：由于内在的时间性，图像显现为手的痕迹。

宏观和微观 (macroscopic and microscopic)：这是对图像的空间性质的描述。“宏观”是一张画的综合印象，“微观”是近观时所发现的有若显微镜下的大千世界，充满微生物般的笔触和颤动。

“念经”、“打坐”(“chanting,” “meditation”): 这是对创作和阅读状态的比喻，综合了时间性、无意义性、重复性和极简性。

等待你的来信。

——巫鸿 (5月27日)

×××

巫老师好：

我们这里谈到的，被您称为“复制性涂鸦”的作品已经10年了，因为它仍然发端于那种与时代保持距离的冲动，虽然以绘画的方式，但却是由概念性和观念性的方案所导致的，关涉到绘画经验和艺术审美习惯中知识和权利的问题，所以姑且把它称为“观念性涂鸦”。时至今日，我仍然觉得这些涉及的问题仍有必要深入探讨并且这样的过程仍使我感到有趣。您其实已经非常完整的帮助我整理和归纳这一系列的创作有关的概念，人们习惯并且熟知的传统意义上的绘画与“复制”、“转化”、 “客观性”、“手感”、“意义的否定”、“悬浮”、“重复性”、“极简”、“痕迹”、“时间的拉长”、以及“念经打坐”的状态相互重合与发生冲突，有可能产生不同于原有知识系统判定的艺术形式，在专业和业余之间的游历状态，观念涂鸦的确如您所述综合了时间性、无意义性、重复性和极简性的特点和方式。

这样的创作动机，产生于99年在伦敦长期工作的经历，栖身别处旅居国外以致脱离母语会使人以一种强烈的方式感受到失落，原来习惯的艺术和身体感觉的中断 ----置身于两种完全不同的时空，使我对这种失落尤其敏感，但也可能使我以更切身体验的方式去思考那些具有普遍意义的主题，很长一段时间我终止了原有的创作，东游西逛徘徊在欧洲和中国的各种场合各种人群中，再一次否定过去只是为了做出一些不同的东西，最重要的一个启发，来自于在海沃德美术馆举办的查理• 克洛斯的个展，这位美国超级写实主义的大师一生艺术线索的变化很有意思，早年，创造出严谨的照相写实方法的他，后来因为身体和病痛只有改变原有作画的习惯，作品的面貌也从精致极端的细节变成在固定网状的分割中抽象的点线色块，但作品却更加充满了变化和张力，艺术家发展的线索有时候并不来自于理性的判定和逻辑的推衍，手可以带领头脑和身心去到更有魅力的那些可能性。于是，99年冬天在大理我尝试着以一种逆向性的方式，把过去一些随手涂抹的图像，以前出现在画中过的鸟、笼子、虚拟的书信、字条等等放大到画幅上，一方面继续延续着一种个人化的审美和趣味，另一方面这种新的创作方式中所蕴含的荒唐意味，使我感到有趣。

这个系列也在不断的变化，早先更类似于真正的涂鸦，对幼稚和童趣的作品的戏仿。第二个部分，有意识的画了许多跟中国画鸟意向吻合的题材---画鸟系列，也是一种反讽和玩笑，画个鸟就是画个什么都不是! 第三部分，直接选择一些随意涂抹的痕迹和草稿，这些草稿很像伊夫•通卜列作品的局部手感或是中国文人书法中的墨点和痕迹，我叫它“涂点”或者“伤痕系列”，这些作品反反复复还在继续，也不断的有些新的想法在犹豫中……我还是只有听凭内心的选择，在无人问津之处，借用崔健的一首歌词：不想走在老路上，不想回到老地方。

——叶帅(5月28日)

对，就是这句不想回到老地方

让叶帅潸然泪下

但他不知道的是

艺术家西尔万团队整理的71页证据已经到了抄袭菌手上

​有机会的话抄袭菌再一一查验对比

与此同时

抄袭的艺术平台驻布鲁塞尔记者

去西尔万工作室拜访了艺术家，拍摄了一些作画小视频

据抄袭的艺术平台驻布鲁塞尔记者现场报道，西尔万完全是凭记忆作画，没有任何参考的图片或其它辅助，这个系列他画的就是他小时候的记忆。

这张照片右边的画作就是西尔万的作品，作品右下方画的是他小时候的自己。

西尔万小时候经常一个人在屋子后面的森林里玩，有兔子，有蘑菇，还有好多昆虫，鸟，但只有他一个人，然后晚上回去了就在墙上涂鸦。

叶帅累了

他可能这刻真的觉悟了

什么狗屁钱财，都是身外之物

“我要向西尔万学习，我要拜你为师！

我也要每天画十个小时以上，

我要把我的余生都献给艺术”

说完这些，他终于坦然了

这一直是他的一个梦

今天终于实现了

不过国内的现状还没有平息

似乎川美还在等着他和解的好消息

最后抄袭菌不才，想帮一下川美

调查我帮你做了

还缺啥

吱一声，别见外

我帮你弄来～