《歌手》：华语乐坛的苍白底色_风闻

歌手2019的赛事已经行程过半了，若不是上周杨坤一曲《长子》泛起了一圈涟漪的话，那么它就将继续波澜不惊的走下去了。仿佛是宿命般的轮回，从春之勃发走向冬之落寞。《中国好声音》、《中国好歌曲》、《蒙面唱将》等竞演类节目无不如此，只不过这次轮到它了。0.8%左右的收视率，日益低迷的舆论讨论热度，除了洪导的排名设计，依然让人厌烦外，真的无话可说了。

不管是什么文艺形势，若是没有了与时俱进、不断创新的力量，没落就变成不可避免的事情了。本来对今年所谓的“创作季”满怀期待，到头来不过是新瓶装旧酒，冷饭烧热灶。太缺少新的表达方式了，也太缺少新的歌曲了。虽然今年有功成名就的欢哥和齐豫姐压阵，但是那又怎么样呢？属于他们的时代无可奈何的远去了，而新的时代却又不尽如人意。

固然，欢哥贵为内地乐坛的流行教父，每一场的演唱功力和情感表达都臻于化境，每一首歌都处理的大气磅礴，学院范十足。但是这不是当下观众想听到的啊，他演唱的是我们父辈的青春，也只能引起父辈们的情感共鸣，他打动不了现在的年轻人，甚至也打动不了快要迈进中年的80后。高雅的艺术就是有欣赏的门槛，曲高和寡的魔咒从未失效。

这个问题更是齐豫姐的通病，她的嗓音虽然不及年轻时的巅峰状态，但是依然空灵通透，每首歌都仙气飘飘，余音绕梁，应了那句“此曲只应天上有，人间哪得几回闻”。可是，人们除了感叹几句，赞扬几声之后，依然转身投入到抖音的洪流里。因为那个最好的齐豫在八九十年代，在所有似曾相识的风景里，早已是物是人非了。

改革开放四十年，十年一潮流。70年代是红色主旋律的尾声，80年年代的流行乐坛是属于邓丽君的。而80后的小伙伴是幸福的，刚刚懂事的时候便迎来了华语乐坛的巅峰时代。香港四大天王，四大天后，台湾后来组成的纵贯线，大陆的魔岩三杰，校园民谣、西北风、各路大腕轮番伺候着。迈入新世纪，又是一番新天地，周杰伦的横空出世直接横扫了两岸三地，为百花齐放的乐坛画上了一个圆满的句号。

那么10年到现在19年，华语乐坛从此进入“刹车时代”。从发行专辑唱片直接转到单曲EP。不大不小的韩流过后，还有谁呢？QQ音乐三巨头？归国四子三小只？回过头来看超女快男们倒是支撑起了半壁江山。但是他们太缺作品了，更别说流量小生们只见其人不闻其声了。时代的浪潮就是这样，不管你愿意不愿意，它都会裹挟着你进入“单曲时代了”。

互联网的蓬勃发展导致听众分层越发的碎片化，每一个音乐类型再裂变成五花八门的分支，比如摇滚乐就分重金属、朋克、前摇、后摇、英伦、蓝调等等，嘻哈的分类更是多到数不清。就连德云社的说唱艺术都能圈一批粉。就这样每一个分支里面都有固定的小圈子。于是再也没有大众意义的巨星了，只剩下每个圈靠着某一单曲出圈打榜圈粉了。

80后，甚至90后都已经跟不上这个变化莫测的时代了，人一旦对往事有了滤镜，便会形成代沟。你终于不能理解吴亦凡的大碗面，面对蔡徐坤的强势崛起，更是无语的存在。可是好的音乐就是能冲破一切藩篱，再次冲到你的面前，然后给你感动。所以，从第一期开始，便油腻不离身的坤哥，一首《长子》走心又走肾，成功甩掉了油腻的帽子，说明了什么？说明大众喜欢这样的歌曲，全新的歌曲。所以，我更加怀念欢哥当导师的《中国好歌曲》了。

那个节目，每首歌都是崭新的，每个人都是崭新的，朝气蓬勃，充满了惊喜，虽然不可能每首歌都好听，但大浪淘沙总能筛出几块金子。《野子》《当我老了》《从前慢》《悟空》《轮回》《要死就死在你手里》《明天不上班》《卷珠帘》《画》《一个歌手的情书》等等，但是这一首首歌曲像是划过夜空的流星，终究归于黯淡。

唐朝之后没有诗，宋代之后没有词。就像主席过后无红歌，金庸之后无武侠。每个时代有每个时代的风潮，曾经风光无限的港台音乐，终究无可奈何花落去。《歌手》从13年至今也好几年了，虽然它从开始的初衷，便不是发掘新歌的舞台，但是这不能不说是它的遗憾，它本该站上华语流行音乐的至高点，本该是每个歌手推陈出新的荣誉殿堂，引领华语音乐的发展风向标，可它终究担当不了大任，泯然众人就是它注定的归宿了。

今年主打原创的两档综艺节目上线了，优酷《这，就是原创》和爱奇艺的《我是唱作人》，虽然现在依然不能确定目前这两档网综能否开启内地原创音乐新的浪潮，但是以bilibili为首的网络平台和斗鱼直播，却越来越展露出新时代的曙光。音乐是创意工业，音乐同样是艺术表达，所以，流量造就不了流行。

虽然以前有崔健、有窦唯、有朴树、有许巍、有李健、有郑钧。但是现在的一首首单曲《学猫叫》、《卡路里》、《一百个可能》、《生僻字》、《沙漠骆驼》、《出山》、《往后余生》、《盗将行》渐渐都有了世界范围的影响力。所以你看，新的时代同样可以期待。