《少年歌行》：武侠动画的出路在哪里？_风闻

题图 / 少年歌行

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这是新国漫研究所第55期

一个行业的重新崛起和发展，会让原有的经典产品脱胎换骨，以崭新的形式呈现在用户面前，这时我们总爱在这类产品前面加上一个“新”字，比如“新国货”。

ACGx的这个栏目“新国漫研究所”也是基于二次元行业在中国的迅速崛起为基础，以每季一部国漫作品为选题，分析它们在内容、产业链上的概况。

本期，我们关注的是《少年歌行》。

改编自武侠小说的动画

《少年歌行》是由中影年年、bilibili出品，中影年年制作的3D武侠动画，改编自连载于二次元小说平台不可能的世界的同名小说。动画总共有26集，于2018年11月开始在B站和爱奇艺上播出，至今播出了13集。

在B站上，这部动画获得了约5000名用户打出的平均9.7分，包括前13集以及13个宣传PV在内的总点击量约1250万。尽管这是一部改编自网络文学的动画，但是由于原著小说的连载平台知名度不高，动画播出时并没有获得多少原著粉丝加成。在播出期间，如何依靠内容、营销获取观众认可，可能是这部3D武侠动画遇到最大的问题。

从人设到故事，《少年歌行》“动画拯救原作”

《少年歌行》原著小说主要讲述的是在架空的世界中，几名少年参与江湖之争与庙堂夺嫡的故事。小说本身存在网络文学虎头蛇尾的通病，但是整体来说情节简单，且故事节奏明快，情节相对完整。

动画沿用原著小说多主角的设定，从人物建模、动作设计，到剧情改编，《少年歌行》都是近期整体水平较高的动画作品，已播出的动画在故事的呈现和人物的刻画上比原著小说更为出色。看过《少年歌行》动画的观众都表示，动画化给原著小说加分不少。

对一部改编动画来说，由于集数和时长因素很难完整表达原著故事，所以在动画制作的早期，如何靠饱满的人物特点吸引观众就非常重要了。

就《少年歌行》已播出的内容来看，这部动画在人物刻画方面相当成功。角色的人物建模辨识度高，同时通过行为处事、言语对白刻画出来的独特性情，相较于原著小说，动画中的角色鲜明度高了几个层次。甚至于出场集数有限的配角白发仙，其邪魅的外表和不凡的气度、温文儒雅的行为形成强烈反差，也让他获得不少粉丝。

将角色立体化，通过外表、言行辅以剧情提高观众对角色的黏性，这一做法在几名重要角色身上得到深度体现。B站播出的《少年歌行》动画中，但凡主角萧瑟和无心和尚出场的画面，“吹爆萧老板的盛世美颜”“绝世美和尚”等类似弹幕相当密集。制作方赋予了这两名角色相当美型的外貌，配以各自的身份和性格，显然是颇有成效的做法。

展现“侠义”真谛，观众对武侠动画有更高要求

在《少年歌行》之前，同为3D武侠动画的《少年锦衣卫》也曾是国产网络动画市场的话题之作。以明朝为历史背景的《少年锦衣卫》，靠“段九”、“棠亭”、“石花”三对CP圈粉无数，使得这部动画成为2017年的热门作品。可惜的是，尽管在画面上值得称道，然而剧情走向却被观众评论为一言难尽。

实际上，如今的观众对动画的需求早已不限于精美的画面，动画作品若要突围，除了画面和故事，还需要注重人设的塑造。在这一点上，《少年歌行》深谙其道。

除了赋予角色精致的形象，《少年歌行》制作方还在动画开播之前善加利用这一点，推出过以角色“口红色号”为卖点的营销活动。尽管动画目前的点击量不算特别突出，但是在B站、Lofter这些社区里仍旧有不少围绕《少年歌行》角色进行的二次创作，显然这部动画的人设塑造是获得了观众认可的。

不过，作为一部近期颇有亮点的武侠动画，《少年歌行》仍旧存在一些问题。

有观众表示，单对单的打斗镜头简洁有力，而到了多人打斗场景，或许是制作方经验不足，不得不用大量慢镜头来完成打斗过程。更令观众诟病的是，在第12集中一段时长近2分钟，用于交代主角之一萧瑟背景故事的打戏，却被制作方加入了一段犹如玄幻动画的五彩斑斓特效，令人看得有些莫名其妙。

作为一部武侠动画，观众显然会对其故事性、逻辑性和打斗戏的要求会更高一些。用讲述角色快意恩仇的故事，同时向观众展现符合时代背景的价值观，这对编剧来说并不是一件易事。而在打斗方面，拳拳到肉或刀光剑影的对战，则需要制作方多次尝试才能寻找到合适的表现手法。

国产网络动画市场的“稀有精英”

根据ACGx统计，去年上线的近70部国产网络动画中，有“武侠”标签的仅有《画江湖之侠岚》《剑网3·侠肝义胆沈剑心》《画江湖之不良人第三季》《少年歌行》《秦时明月之沧海横流》这5部。

《剑网3·侠肝义胆沈剑心》改编自著名武侠网游《剑网3》的番外动画，《秦时明月》系列、《画江湖》系列是最近几年来中国3D武侠动画领域的代表作品，唯有《少年歌行》算是新作。网络动画市场产出的武侠题材作品数量低迷，和其在真人剧市场受到的待遇差不多。

尽管过去曾有过《虹猫蓝兔七侠传》《中华小子》《秦汉英雄传》等武侠动画经典，但是细数最近三四年来新兴的网络动画市场，除了玄机系和若森系的作品外，武侠动画也就只剩《少年锦衣卫》《墓王之王》《少年歌行》这寥寥几部。在动画市场，武侠题材作品已经被玄幻题材作品逐渐取代，2018年有超过10部玄幻动画上线，这个数字在2019年还会更多。

随网络文学的发展起来的玄幻网文对中国年轻人影响至深。玄幻网文过多地为主角开“金手指”、动不动就秒天秒地的设定，和建立在一定现实题材基础上，围绕着主角爱恨情仇展开的武侠题材在设定上截然不同。

随着高度的类型化和商业化，玄幻题材里几乎没有限制的世界观设定，一言不合就开打、武力战胜一切的爽快故事，更愿意被年轻人接纳，成为当下中国文娱产业中的热门类型。也就不难理解，为什么能够以爱恨情仇的江湖故事展现人性深度、再现中国传统文化和价值观的武侠作品极为少见了。

但是从下游的衍生开发，尤其是游戏市场来说，武侠题材从过去到现在，以及未来都会是香饽饽。所以，尽管武侠题材是动画市场中的冷门，但是在这一题材上深度挖掘，仍旧有做出爆款的可能性。

武侠文化是中国独有的文化类型，曾经通过文学、影视等各种内容形态影响了一代又一代的中国人，武侠精神在中国人心中是永远不过时的。如果要通过一种内容形式重振武侠精神，动画这种当下中国年轻人最喜欢的内容形式，可能是最合适不过的。

在如今的动画市场，武侠动画仍旧是稀有品类。一部武侠动画想要获得好的市场表现，在做好内容之前，首先要思考应该如何引发动画观众的关注。《少年歌行》通过内容以及营销层面强调人设、吸引观众的做法，在当下这个以互联网为根基的网络动画市场中，显然是相当正确的。 

但是动画是一种强调视听感受的艺术形态，当它承载起“武侠”这种在中国观众心里特别有分量的题材时，往往也会面临观众提出的更高要求。只有在挖掘作品深度方面下足功夫，才能让中国的年轻观众通过动画领悟到中国武侠文化中“侠义”二字的真谛。只有这样，中国的武侠动画才能获得更快进步，让更多的动画观众注意到。