专访自称被叶永青“抄袭”的比利时画家： 未考虑诉诸法律_风闻

来源：红星新闻

近日，比利时艺术家克里斯蒂安·希尔文（Chiristian Silvain）通过比利时多家媒体发声，指中国著名艺术家叶永青抄袭其艺术创作并从中获利。2月27日，该消息通过国内某个人公众号传播后随即发酵。 

希尔文本人 图自比利时媒体

对此，红星新闻记者联系到希尔文本人，他告诉记者，早在1996年7月，他就已经发现叶永青“抄袭”他本人作品了。 

“我在阿姆斯特丹的画廊给我发了一份传真，告诉我他在波恩的一个中国展览上看到了我的作品，但是相较于以往，大失水准。于是，我开始研究他提到的这些‘大失水准’的作品，然后我发现，这些作品是别人的。”希尔文回忆，“我感到非常惊异，震惊。” 

对于这一情况，红星新闻记者在2月27日下午与叶永青本人取得联系，对方表示谢谢关心，暂不回应。 

怎么能确认叶永青抄袭？艺术作品的抄袭又该如何界定呢？

对此，红星新闻记者联系到西南地区一知名策展人、艺术评论家进行解读。他告诉记者，“艺术上界定什么是抄袭，有它自身的难处”。 

自称被“抄袭”的画家：

未考虑诉诸法律，“更多是道德问题”

据悉，比利时媒体HLN在2月19日发表了题为《中国人通过复制克勒伊斯贝尔亨艺术家克里斯蒂安·希尔文变得富有：“他甚至胆敢在布鲁塞尔展出我的作品”》的报道，称希尔文本人从阿姆斯特丹一位画廊主那里得到消息，发现自己的作品遭到了剽窃。 

而根据网站发布的图片显示，叶永青的作品与希尔文的作品在表现手法上确有一定相似性，包括方格结构、涂鸦手法以及包括红十字、鸟笼等符号，都同时出现在二人的作品当中。希尔文的画廊老板还拿出证据，称希尔文才是使用这种艺术风格进行创作的第一人，类似作品发表于上世纪80年代，而叶永青这个系列最早出现在上世纪90年代初。 

叶永青作品（左）与希尔文作品（右）对比 图自公众号抄袭的艺术

红星新闻就此联系到比利时艺术家希尔文，他告诉记者，自己从1965年就已开始进行艺术创作。而当问及被叶永青抄袭的这一系列类似“拼贴画”的作品灵感来源时，希尔文表示：“我当时的灵感来源是我自己的童年，以及当时和自闭症儿童的交往。” 

希尔文早期作品 图自artnet

他回忆，自己第一次发现作品遭叶永青“抄袭”，还要追溯到1996年。“我想我第一次发现这事，是在1996年7月，我在阿姆斯特丹的画廊给我发了一份传真，告诉我他在波恩的一个中国展览上看到了我的作品，但是相较于以往，大失水准。于是，我开始研究这些他提到的‘大失水准’的作品，然后我发现，这些作品是别人的。随后，我立即与我的艺术品代理人塞巴斯蒂安接触，并将这次展览的一部分（作品）提前撤展。” 

“几年后，塞巴斯蒂安又给我的画廊打电话，告诉我在伦敦有一个展览，展出的一位中国艺术家的作品看起来像我的。然后，又一次，我看到这个艺术家的名字，标注的是叶永青…..”希尔文告诉红星新闻记者，“当发现这一点的时候，我感到非常惊异，震惊。” 

而对于为何将叶永青界定为“抄袭”自己的作品，希尔文告诉红星新闻记者：“如果一幅画近乎是复制品，反映同样的主题、使用同样的线条、形式、排列顺序，同样的颜色，同样的东西，那么，就可以说是剽窃。” 

而在被问到，是否考虑对叶永青采取法律手段的时候，希尔文称，对于他来说，抄袭更多的是一个道德问题。

“由于这样的事件一再发生，因此我们选择了通报媒体，并且要求拍卖机构停止拍卖这些作品。”希尔文说。

业内人士分析：

“艺术上界定什么是抄袭，有它自身的难处”

2月27日下午，红星新闻记者与叶永青本人取得联系，对方表示谢谢关心，暂不回应。 

而针对目前自媒体上不断发酵的“抄袭”指责，一位不愿透露姓名的西南地区知名策展人、艺术评论家告诉红星新闻记者，这种情况的存在“其实有其历史特殊性”。他表示，自己之前和叶永青互相有一定的了解。 

而就抄袭问题应当如何界定，该名业内人士称，艺术上界定什么是抄袭，有它自身的难处。

“因为艺术上自古既有临摹之类的传统，甚至有艺术家会直接说我学的是谁，临摹自谁，比如学董其昌、赵孟頫等等。”他表示，“其实也有很多人说某些国际上很有名的画家也是‘抄袭’的，但是他们确实‘抄’的很高级，也许可以算作是学习，他们会很好地把对方的内容进行转化，（让人）一眼看不出来他学的是谁。” 

“实际上，哪怕是杰夫·昆斯这样级别的艺术家，都曾遭遇过抄袭的官司，因为现代人对版权的问题比较自觉了。”该业内人士解释道。 

“拍出所谓天价，跟艺术家不一定有关系”

在比利时媒体的报道中，希尔文团队表示自己成为了抄袭的牺牲品，一幅由叶永青亲自签名的绘画曾经在拍卖行中拍出40万欧元高价，而他本人的作品价格仅仅在5000-1.5万欧元左右。希尔文也向红星新闻记者发来了一份文件清单，上面罗列着多年来叶永青作品在国际上拍卖的价格及其他细节。 

对于这一问题，业内人士解释称，（拍卖）价钱的问题其实很复杂，现在拍出的所谓“天价”，其实很多时候跟叶永青不一定有关系，而是拍卖行的行为，“早年时候他卖出的价格不一定有这么高，可能几千块（人民币）也就卖出去了。” 

“所以，价格这个问题不能直接归结到叶永青本人，这里还有整个艺术品流通的系统问题，艺术家只是这个链条中的其中一环。”他表示，“这里涉及到一个系统，包括商业、画廊、藏家的利益，当然最后也会影响到艺术家本人。” 

而就“抄袭”动机问题，对方表示，可能只有叶永青本人才能够解答。 

在27日下午接受南都新闻采访时，叶永青回复称，他们正在争取与这位艺术家取得联系，并表示“这是对我影响至深的一位艺术家。”

>>>延伸阅读****画家希尔文：****曾从自闭症孩子的画作中获得灵感根据国外艺术官方网站介绍，此次涉嫌被中国画家叶永青抄袭的克里斯蒂安·希尔文1950年出生于比利时的尤彭。

由于没有父母的陪伴，童年时期的他与两个姑姑度过，在她们的鼓励下从3岁开始画画，而这段童年经历也在之后很大程度上影响了他的创作思路与表达。

1964至1966年间，希尔文两个姑姑相继去世后，他搬到布鲁塞尔。年仅十几岁的他为了谋生，开始在当地的一家剧院当勤杂工。正是在这个时期，他开始注意到保罗·德沃尔的作品，并决定自此成为一名自学成才的艺术家和画家。在这一时期，他开始创作自己的第一幅超现实主义绘画，而这一作品也受到了保罗·德沃尔的深刻影响，他认为后者十分像自己的精神之父。

1970年至1974年，他先后在法国和德国旅行，并定期在比利时和国外参加展览。到20世纪80年代初，他开始了所谓的“门面艺术（facades）”时期——就是在一幅看起来非常写实的画作上覆盖标签和涂鸦作品。

在80年代末，这一风格作品逐渐消失，希尔文的作品转向了更为诗意的艺术风格，而这种艺术风格在某种程度上受到自闭症儿童绘画作品的启发。在那段时间，他也经常去一些专门的自闭症儿童中心参观。那些孩子唤醒了他对自己早年困难生活和孤独童年的回忆，而这些记忆对于他来说挥之不去。

许多博物馆都收藏了他这一时期的作品，其中德国路德维希博物馆专门展出了他的“囚徒”系列作品。从2002年开始，希尔文创作的作品均以黑色亚克力为原料，中间是一个红色亚克力人偶，有时是一只巨大的兔子、大象、母亲的头或者米老鼠的，而作品的背景充满了不同的物体，如破碎的玩具、飞机、刀子……他经常写下一些短小的词语或句子，比如“恐惧”。

希尔文近期拍卖作品 图自artnet

在他的最新作品中，希尔文为自己注入了一点波普艺术的气息，但是所使用的客体和物件仍然是熟悉的，他主要是运用这些通俗的符号来标记无意识的童年，并最终进行亵渎。

希尔文是一个孤独的艺术家。他的作品乍一看似乎显得十分欢乐，但是，各种迹象、激烈的言辞和画作的记号，随即揭露出其截然不同的内核。