《友谊地久天长》是怎么成为 80 年代集体记忆的_风闻

王小帅的《地久天长》在柏林电影节大放异彩，拿下影帝影后，媒体一片好评。

前几天片方放出来一个预告片段，里面是几个人在宿舍里听着《友谊地久天长》这首歌。

关于《友谊地久天长》是怎么成为 80 年代集体记忆，其实有一个故事。

这首歌调子最早是苏格兰民间歌谣，1788 年苏格兰诗人 Robert Burns 将其整理编载成曲。原版歌名叫《Auld Lang Syne》，直译成现代英语就是 old long since，大意是“过往的日子”。

19 世纪拿破仑战争结束后的两次移民潮里，大量苏格兰人来到北美。在与故乡、旧友分别的移民群体里，这首歌非常流行，逐渐在北美传唱开来，上世纪中期加拿大皇家乐团几乎每年除夕晚都会在纽约演出此曲。

于是这首歌从苏格兰人的新年曲目，逐渐变成了整个西方世界的过年保留曲目。

19中后期，明治维新期间，《Auld Lang Syne》被作为音乐教材从美国带到了东京的学校里，逐渐演变成毕业季歌颂离别的歌曲，译为《蛍の光》。到今天“日本春晚”红白歌会，结尾的保留曲目，还是大合唱《蛍の光》，类似于我们的《难忘今宵》。

而中国人接触到这首歌是通过《魂断蓝桥》，米高梅在 1940 年出品的电影。

这部电影讲两次世界大战间一个陆军上尉和芭蕾舞女郎的爱情故事，女主角是“乱世佳人”费雯·丽，主题曲正是《Auld Lang Syne》。

同年，电影引进到了民国上海滩，风靡一时，几个月后越剧版和沪剧版的“魂断蓝桥”都登台了。学生们尤其喜欢这部电影，很多人朗诵电影对白来练习口语，许多后来拍民国上海的电影比如《新上海滩》都提到过它。

然而解放后不久，从抗美援朝开始，美国电影开始绝迹于上海电影院。

又过了十年，文革开始了。

还没等电影这门艺术和娱乐方式普及到基层大众，文革十年就给中国带来了一次“文化断层”。其中电影行业尤甚，全中国电影厂都停了产，大量文革前拍摄的电影被列为“禁片”，进口影片基本都来自于苏联和朝鲜。

所幸，《魂断蓝桥》等一些经典电影，在那个特殊的时期，作为“内参片”留存了下来。

1970 年上海译制厂的接到工宣队口中的一个“无产阶级司令部下达的重要任务”。为了这个任务，上海几个片厂的演员、配音人才都被调去了上译厂。这个任务说白了，其实就是译制不公开放映、只供中央少数首长和外事部门、专业人员观看的影片。

参与译制的工作人员对影片内容完全保密。厂内人员如果没参与到这部影片的译制也被禁止接触影片，上译厂位于万航渡路的老厂房里，通往录影棚的楼梯口上会贴着”非工作人员禁止上楼“。

实际上这些“内参片”不全是有强烈政治表达的电影，很多纯粹的爱情片也在译制范畴内。但“内参”这两个字让这批电影增加了一层神秘色彩。

六七十年代正是西方流行文化爆发的年代。1968 年被誉为“撞击世界之年”，60 年代开始，越战背景下西方嬉皮文化兴起、英伦摇滚大行其道、新浪潮后的法国电影开始影响世界……

但中国人的文化生活被生生掐断了十年。到文革后期，全中国 10 亿人只能翻来覆去看那 8 部电影。

极端压抑的文化娱乐需求在文革结束后得到爆发。1980 年前后，《魂断蓝桥》重新在全国公映，随即受到了狂热的追捧，红极一时。8、90 年代很多地方的电影院，几乎每年都会重映《魂断蓝桥》。

随着那些年的放映，主题曲《友谊地久天长》成为一代中国人耳边最熟悉的旋律。但凡知青返乡、学生联谊、毕业典礼，几乎都唱这个歌。

然而那段时间压抑的岂止是文化娱乐需求。这次在金熊奖主竞赛单元，王小帅 175 分钟的《地久天长》，把计划生育、失独、下岗、下海、出国都点到了，放映过程据说无一人离场，现场的中国记者都说哭成一片。

预告片段里，听完《友谊地久天长》，王景春饰演的角色说，“大概是77、78年。那会儿全国知青返厂，走成的没走成的，都像是生离死别。我们要走的时候，不知道谁偷偷唱起这首歌，我们一听都哭得稀里哗啦的。当时哪听过这个啊？对吧。”

“对，终生难忘。”