“流浪地球”抬升了中国现代文明的维度_风闻

【宇宙网红中心·本期导读】 

充满浓郁工业气质的“流浪地球”电影，让中国的现代文化有了新名片。此情此景不由得感叹一句:电影千万部，流浪第一部，科幻不再愁，影迷两行泪。

作者｜V闪闪/对《流浪地球》评论的集体

中国的现代文化有了新名片？不信就看看外交部发言人说了啥。

网友有更狠的调侃：

当然，这只代表部分网友的意见，非官方的意识形态。只不过现在作为社会最热的话题之一，这部片子热的不得了。

2019年的春节伊始，中国首部硬核科幻电影《流浪地球》犹如影片情节里的木星捕获地球一样，以现象级的方式带给了社会公众强烈的震撼，这一结果出乎很多人的意料。以至于关于这部影片引爆的社会价值观争论和衍化出的同人作品，以及影评分析都快组成一个星系了。

此情此景不由得感叹一句:电影千万部，流浪第一部，科幻不再愁，影迷两行泪。

“流浪地球”在文化领域开创了堪比J-20首飞一样的社会效应

经过70年的艰苦奋斗，中国社会工业化的全面进步终于在文艺作品里绽放了。

这是笔者看完“小破球”（流浪电影主创和影迷对这部科幻片的昵称）后的第一个直观感受。

“小破球”给中国文化消费市场带来的最大贡献，是世界最先进的科幻片工业化流程，在这部片子里的全面应用。

这是一部严格按照工业化标准进行项目运作的电影，在项目进程里积累了国内最强的现代电影工业人才储备和管理经验，这比现在社会舆论中，讨论激烈的意识形态和价值观冲突有实质意义得多，这才是最具颠覆性的。

科幻电影在文化领域可以比喻为文化重工业，这个概念是软实力的基础，正因为如此，笔者比较认同下边这位微博网友的评价，《流浪地球》在中国电影工业领域堪比中国航空工业在2011年初J-20隐形战斗机首飞带来的社会效应，激发出的行业信心难以估量。

《纽约时报》在报道里将中国在太空领域的突破与电影联系起来，认为由于《流浪地球》，中国科幻电影制作的新时代，与太空探索的新时代，都开始了。

《纽约时报》的标题就是《中国电影终于加入了太空竞赛》。

《纽约时报》截图

20世纪中叶美苏展开的太空竞赛

《纽约时报》反映出的心态，说明他们的文化敏感度非常高。现实里如果真到达冷战期间太空竞赛这般程度，中国电影工业早就全球挑战好莱坞了，事实并非如此，中国只是刚刚开始而已，目前的这次电影工业产品的爆发，对中国更多的是文化启迪意义。

一切从“好莱坞”电影工业开始

中国人的传统价值体系里，谦卑不仅是一种品质，也是一种自知之明的智慧和务实作风，《流浪地球》导演——郭帆发的一条“我们在路上”微博就是证明。 

郭帆在文章里说:五年后的现在，2019年的春节，老宁执导的《疯狂的外星人》和我执导的电影《流浪地球》上映，很多声音都在说这一年是“中国科幻电影的元年”，观众朋友们还戏称外星人和小破球是中国科幻两开花。

这篇自述，透露出当年这群新一代电影人通过在好莱坞受到的刺激和学习，直接体验到了中、美电影工业的差距， 并产生了要开创一番事业新天地的愿望。

在接受媒体采访时，郭帆导演曾说过自己年少时因为受到詹姆斯卡梅隆的《终结者》影响，走上了立志投身科幻电影的职业规划。在很大程度上可以说是好莱坞的科幻片导致了今天《流浪地球》可以按照好莱坞科幻电影的工业标准被制作出来。

笔者无从知晓郭帆导演在好莱坞都学习到了哪些具体的电影工业理念，但从《流浪地球》里却能体会出他确实得到了好莱坞电影工业的精髓。

被科学技术支撑起来的好莱坞电影工业

这种精髓可以在一本揭示电影工业的书籍里窥探1、2。

书名叫《好莱坞的实验室》——科学，科学家和电影。引言：科学顾问如何使电影科学可信，从《2001太空漫游》到《海底总动员》。

作者是大卫·A·柯比（David A. Kirby），“曼彻斯特大学”科学技术和医学史中心的科学传播研究教授。

他主要研究、撰写和教授科学传播和科学史。他主要研究方向是：如何在设计过程中使用虚构的叙事，以及研究如何利用科学家作为好莱坞电影制作的顾问。

这本书中的主要内容是揭示了电影制作过程里遵循的科学严谨性。

已经过世的电影大师——斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick) 1968年上映的《太空漫游2001》(2001:A Space Odyssey)可能是迄今为止制作的科学准确性最高的电影。

这部电影展示了太空飞行中真实可信的景象，以至于许多月球骗局的支持者认为，1969年的登月是库布里克用同样的工作室和技术上演的。

20世纪60年代的电影工业还只能依靠模型搭建来实现电影里科幻场景，但这并不妨碍效果呈现，但必须遵循严谨的科学设计流程。

2001里的飞船设计图纸

《太空漫游2001》一片中，库布里克的科学真实感来自他的科学顾问——包括两名前NASA科学家——以及提供技术建议的65家公司、研究机构和政府机构。

在2001的制片现场里担任科学顾问们的科学家

斯坦利·库布里克和科学顾问弗雷德里克·奥德韦在《太空漫游2001》片场。

拍摄棚里场景

虽然大多数电影人不像库布里克那样广泛地咨询专家，但从《美丽心灵与接触》(A Beautiful Mind and Contact)到《海底总动员》(Finding Nemo)和《绿巨人》(The Hulk)等电影，都因为科学顾问的存在而获得了一定程度的科学可信度。

在《好莱坞的实验室》里，大卫·柯比(David Kirby)研究了科学与电影的相互作用:科学顾问如何让电影科学变得可信，电影制作人如何在制作限制条件下与科学精确性进行谈判，以及电影如何影响大众对科学的看法。

顺便说一下，《流浪地球》的原著作者，中国科幻文学的领军人物刘慈欣先生和本片导演郭帆都说过最自己是《漫游太空2001》的忠诚粉丝，毕竟这部影片影响了世界绝大部分科幻电影或文学作品的创作基调，并且在工业流程和同类影片制作标准上，具有无可替代的开创性，是好莱坞电影工业积累的丰厚遗产之一。

2001里具有开创性意义的环形空间站设计，虽然是电影，但完全是在空间科学家的指导下完成的。

为什么采用这样的设计？

因为这种空间站在旋转的时候可以给圆盘顶端的人一个向外的离心力，人就可以把空间站靠向外侧的一层墙壁当作地面，这样就可以在里面站立和行走了，这样空间站圆盘的内侧靠向圆心方向就是上方，而外侧方向就是下方，在里面工作和生活就有了正常的可参考系，并且也和在地球表面上的重力环境中生活差不多了。

领航员国际空间站在电影中呈现的效果

《流浪地球》美术师郜昂老师指导设计的空间站概念设计

在《流浪地球》里的“领航员国际空间站”，无论是在科学应用的参考上，还是概念设计上或多或少有些致敬的成分，能看到《漫游太空2001》带来的影响。

其实这种参考，在当代世界的电影工业概念设计里能见到很多。甚至有专攻这种方向的设计师，他们的创作就是用来展示外层空间的各类设备。

殊途同归的空间站概念设计。从以上的概念设计艺术家的空间站创作里，一定可以看出《流浪地球》在领航员国际空间站的设定上汲取了经验。

他们都和《漫游太空2001》开辟的路径一样，尊重科学原理的指导作用。

甚至连SpaceX的火星轨道空间站也借鉴类似概念。

这也符合《好莱坞的实验室》一书的某些观点，柯比教授利用采访和档案资料，研究了诸如事实核查和塑造视觉图像等科学咨询任务。他发现电影也可以影响科学，在流行电影中对科学的描述可以促进研究议程，刺激技术发展。

科幻小说作家阿瑟·c·克拉克(Arthur C. Clarke)有句名言:“任何足够先进的技术，都与魔法无异。”虽然他并不是专门写关于拍电影的文章，但他的说法很适用。电影制作人利用先进的技术和建议在银幕上创造魔法。

现在，无论是好莱坞的电影工业，还是在电视节目或电子游戏里，越来越多地让科学家成为了影像技术制作流程里真正的明星。

有种说法是，目前，好莱坞电影中得到科学家帮助是一种“后侏罗纪公园现象”。

《侏罗纪公园》于1993年上映。为了拍摄这部电影，导演史蒂文·斯皮尔伯格咨询了古生物学家杰克·霍纳。在霍纳帮助下，为电影设计了真实的恐龙形象。他甚至启发了其中一个角色。现在看，这部电影并不是完全准确的——恐龙仍然灭绝了——但是这个错觉起了作用。大卫·A·柯比说，这部电影之所以获得巨大的成功，很大程度上是因为它看起来很真实。

物理上的真实感对于电影呈现来说非常重要，比如为了制作逼真的雪，迪士尼的动画电影《冰雪奇缘》制片人就向数学家求助。

知道雪将扮演至关重要的决定性因素，沃尔特迪士尼的制片人想要确保他们必须做对了，于是他们聘请了约瑟·特兰（Joseph Teran）。他是加州大学洛杉矶分校的数学家。特兰使用计算机模拟自然现象，之前，特兰已经为迪士尼制作了很多动画电影，但是《冰雪奇缘》带来了一个新的挑战。

电影《冰雪奇缘》里的雪太多了，那些冰冷的白色东西就像动画片里的明星一样。它会掉下来，飞起来，堆积起来，然后融化。特兰说，如果屏幕上有什么东西动不了，观众就能看出来。“如果物理学是错误的，电影看起来就不那么真实了。”

在过去，电影很少关注白色的东西。但《冰雪奇缘》改变了这一点。为了让雪看起来更真实，约瑟·特兰和他的团队借用了一种叫做“物质点法”的数学方法。使用这种方法意味着数学家们把大团大团的雪看作是由许多小粒子组成的。有时粒子粘在一起，有时又分开——就像一个滚雪球砸在墙上一样。

以前没有动画电影需要雪来做这么多事情。雪可以像液体一样流动，也可以像固体一样粘在一起。在电影制作过程里，特兰和他的团队使用数学方程和计算机软件，创造了大屏幕上有史以来最逼真的动画雪。

特兰说：“衣服、皮肤、雪、水、烟、火——各种各样的东西”都是用电脑模拟的，创造真实的效果“需要大量的数学和物理知识”。

他说，研究STEM（STEM是科学（Science）、技术（Technology）、工程（Engineering）及数学（Math）四個学科的首字母縮略字。  STEM教育的理念起源于二十世纪九十年代的美国。美国政府从国家利益及安全出发，希望借着STEM教育培养科技人才，振兴国内科技及经济发展，维持美国在全球的领先优势，同时亦希望透过STEM教育，提高国民的科学素养 ）学科似乎是一种不同寻常的接触电影的方式。

特兰认为，好莱坞对大学里学过数学或科学的专业人士有很强的需求。在创造越来越复杂的效果方面，他们的帮助是必要的，而且是越来越不可或缺的，这种趋势不会改变。他后来又在《超能陆战队》中参与了动画制作。

**在好莱坞大片的世界里，制作《冰雪奇缘》的科学研究正成为一种新常态。**越来越多的电影、电视节目甚至视频游戏的制作者正在寻求科学家的帮助，为全球的影院、电视和电脑屏幕带来更多的炫目效果和准确性。

随着科学不断浸入到好莱坞电影工业里，现在已经形成了一种专业模式，即科幻科学，虽然这还不能和其他自然科学相提并论，但确实是一种技术应用体系和研究方向。

获得真正专业知识的途径的改善，促使好莱坞赋予了科学更大的角色。

电影《星际穿越》的背景设定里地球濒临灭亡，为了寻找新的家园，一组宇航员发射升空，他们穿越了一个虫洞。这就像一条太空隧道，将他们引向一个遥远的星系。在探险过程中，宇航员们还快速接近了一个巨大的黑洞。

黑洞预计会自旋。这幅图展示了艺术家对旋转黑洞的设想。/图片来源:美国国家航空航天局

天文学家从未见过虫洞，尽管科学家早在1916年就预言了这些隧道的存在。帕萨迪纳市加州理工学院的物理学家**基普·索恩(Kip Thorne)**已经研究它们几十年了。这毫不奇怪，索恩与《星际穿越》的制作有着密切的关系。

2005年，索恩前女友、好莱坞制片人琳达·奥布斯特(Lynda Obst)告诉他，她想拍一部关于宇航员乘坐虫洞旅行的电影。这将是奥布斯特拍摄的第二部涉及太空穿梭的电影。她那部1997年的电影中，朱迪·福斯特(Jodie Foster)饰演的角色在穿越多个虫洞后，遇到了外星文明。

索恩喜欢这个主意，之后几个月里，他和奥布斯特通过晚餐、电子邮件和电话交流想法。然而，对他来说最重要的是，他在《星际穿越的科学》(the science of Interstellar)一书中写道**，拍摄电影的想法“应从一开始就基于真正的科学”。**

他希望电影制作人尊重科学“并将其融入电影的结构中”。索恩的设想是让观众了解宇宙中可能存在的神奇事物。他们在屏幕上看到的一切都尊重物理定律。

物理学家基普·索恩与女演员杰西卡·查斯坦合作拍摄《星际穿越》。索恩在这部科幻电影中帮助把物理学弄对了。/图片来源:派拉蒙电影公司

索恩并不是这部电影中唯一的科学家。加州大学洛杉矶分校(University of California, Los Angeles)的研究生制作了一段视频，展示了一个人在黑洞附近可能看到的东西。黑洞是空间中一个充满物质的小地方。它的引力如此之大，以至于任何东西——或者几乎任何东西——都无法逃离它。

好莱坞的科幻巨制力求是让严谨的科学把关，让想象力有可信的逻辑来支撑，詹姆斯·卡梅隆与维塔数码在《阿凡达》里塑造的地外星系环境都是建立在生态科学基础上的，在1994年，阿凡达原始剧本就设定了环境及地质说明，以及电影中未出现的生物体系。

有兴趣的可以去看一下

阿凡达─1994年原稿之未公开剧情设定

《流浪地球》依葫芦画瓢，这种尝试开启了中国科幻电影走向文化重工业之路

真正的硬核科幻题材电影，很大程度上会引发全社会的大讨论，从伦理，人文，科学原理，技术应用等角度全方位的介入进来，涵盖了整个人类学范畴，这也是这种类型题材的魅力所在，能支撑起来这种体系的必然是文化重工业。

国外的硬核科幻作品的概念设计，如今中国也逐渐赶上来了

行文至此，笔者相信一点，从好莱坞归来投入到《流浪地球》创作的郭帆导演，在影片的概念设计阶段，一定也参考和借鉴了好莱坞制片方和科学家合作的模式，聘请了科学顾问，来指导剧本创作，背景设定等，在相关报道也证实了这个信息。

很多介绍剧本创作过程的文章里已经提到，郭帆聘请国内科学家来帮他寻找**“不自由的想象力”。作为认真创作的硬核科幻电影**，构建严谨的世界观是必不可少的。

主创团队要一步步把今后50年各种因素变化都考虑清楚。“50年后的自然环境、人类社会、技术状况等应该是什么样子？这些背景设定不搞清楚是没法进入下一步工作的。

当世界观构想完成后就是1977-2075的百年编年史，推演流浪地球计划方整个事件是怎么一步步发生的。

在编年史里：

1977年，中国天文学家付建明在统计过最近一千年的太阳活动状况以及近50年的详细记录后，推出太阳核心聚变加速，将产生致命氦闪，以至太阳死亡，并快速膨胀吞没地球的论点。该论点在国际上并没有产生回响。

1980年，NASA专家Terrence Brook看过付建明的论文后组织了一个小组开始研究相关课题。

……

2065年7月28日，地球彻底停转，地球发动机全功率开动，地球开始加速逃逸，摆脱绕月公转轨道。人类进入加速时代。

 2075年2月19日，地球摆脱太阳公转轨道。人类进入逃逸时代。 2075年4月24日，木星危机。

然后就是概念设计和分镜头

再接着就是剧本的不断修改和完善。

以上过程有太多媒体给与了报道，就不再赘述。

对比好莱坞科幻电影的工业制作流程， 本土业内媒体“wuhu动画人空间”对《流浪地球》概念艺术指导、故事板总监张勃进行了特别采访，大量幕后工作得以呈现在观众面前。（以下论述的图片来自wuhu动画人空间**）**

具体页面在这里:

独家｜《流浪地球》幕后概念设计大揭秘！！！概念设计艺术指导，故事板总监专访来了！

对于这部影片来讲，链接里的文章虽然只是重点谈电影的概念设计，但也是目前《流浪地球》创作过程里，最为深刻揭示这个项目是如何通过一套标准的工业化流程，创造出荧幕上各种震撼人心的视觉效果的。

张勃的概念设计和故事板设计部分团队成员合影

张勃的概念设计和故事板设计部分团队成员合影

这里摘录了几条张勃谈到的、笔者认为重要的点：

1，对我个人和团队来说，硬科幻也是没有涉及过的领域，中国近年来虽然已有一些带有科幻元素的电影进入观众视野，但总的来说还不能称之为典型的硬科幻电影，对比一些欧美的经典科幻片，如《太空漫游2001》、《异形》系列、《星际穿越》等，中国电影里面对于科幻元素的表现只能说是浅尝辄止，很多人认为这是受制于中国电影工业发展阶段和特效行业水平，但我一直觉得未必是这样。

2，单有创作热情是不够的，概念设计不单纯是基于剧本表层的视觉转化，也是根据大量调研寻求底层逻辑之上的准确视觉传达，因此需要大量的新的知识摄取和研究：天体物理、机械工程原理、热力学、航空航天等等学科都要了解，对于这其中的原理、美学研究是我们除了拼命设计、画图之外，利用大量其余时间，夜以继日疯狂补足吸收的。

3，行星发动机无疑是电影《流浪地球》创作的重中之重，属于核心创作。这个设计项贯穿了我们的整个概念设计期。我们的设计工作真的是从它开始，到它结束。 

4，那么回到工业感的确立，近现代科技发展起源于西方，现代大量的科幻作品中的机械以及工程要素都是基于西方近现代的科学技术发展之上的。我们一致认为工程构件、机械设备等要素的体现很难逃脱出西方已经建立起的基本体系。这一点认清现实是解除思想束缚的第一步。不必为了创作而创作，避免造出什么“中国感机械”的生硬怪胎概念。

既然从造型和原理上不能找到差异化，那么我们就从情感上找共鸣。中国在五十至八十年代早期经历了一轮非常快速的工业化进程，很多年轻人的爷爷辈就亲历了那个火热的年代，首先它还是一个距离较近，可以触摸感知的年代。

据此，我们认为本片不论是视觉要素可合理性相关性还是本土情感共鸣的考虑，视觉风格上确立了重工业风格的基本调性。而且这种风格视觉上粗粝，具有力量感非常符合电影故事上那种众志成城，坚韧不拔顽强拼搏的集体主义精神内核。

5，在确立了苏联重工业风格之后，我们马不停蹄开始了影片的“主角”行星发动机的外观设计，因为我们深知这个作为全片科幻感最重要的设计任务不确定下来，很多其他设计项根本无法展开，它是成功的关键！ 

于故事板设计有发动机喷口的特写镜头，我们对这个细节也是尤为重视。该设计参考了火箭发动机最前沿的黑科技“气动塞式线性发动机”的造型。

洛克达因公司的气动塞式喷管发动机

代号XRS-2200的氢氧线性气动塞式喷管发动

力求通过借鉴现有先进科技来贴合现实世界的物理设定，让科幻的设计令人更加信服，同时这种发动机的设计比较新颖，几乎没有在其他科幻影片中见过，期望能给观者带来不一样的感受。当然基于这个原型参考，我们对其布局，细节以及辅助结构（如冷却井、收缩扩张喷管、支架等）等设计上进行了细致地推敲，力求在工程力学上达到可信，又尊重设计美学的平衡方案。

6，郭帆导演在此前的采访中提到整个7000人团队多数是中国人，本土公司特效镜头完成量占到全片75%。主创团队全员是中国人；全中资投资；更别提原著小说是彻底的中国原创故事，再加上中国编剧团队对于小说非常巧妙的影视化改编和本土精神及情感内核的提炼。中国感对于这部科幻片来说体现在方方面面。

正好，为回答这个问题，我想从概念设计角度继续说说关于发动机设计的最后阶段的一个设计项——发动机核心。发动机设计的尾声阶段，团队精力着重放在了行星发动机内部核心。在这里要上演剧情中刘启以及队友奋不顾身解决巨大危机的高潮段落。这部分情节紧凑，意味着核心里外都要设计。

7，我深知概念设计对于一部科幻电影作品的价值和意义。甚至“概念设计/concept design”一词，都是由于70年代科幻电影的兴起而被赋予现在大众所普遍接受的新含义。

 概念设计是科幻电影创作中几乎和剧本创作同等重要的一环，视觉概念开发和故事剧本策划是一部科幻电影从无到有，创作未知而紧密缠绕的双螺旋。

8，影片中出现的大量服装、载具、道具由于科幻题材和剧本的特殊性都需要概念设计阶段的开发。在导演指导下我们做了无数的设计帮助编剧导演为这个世界的真实存在奠定本片具象的视觉基础。

**《流浪地球》**的电影工业流程，锻炼出了中国的“艺术家工程师”群体

运载车外观概念设计 。这部影片所展现出来的任何细节，都在潜移默化的告诉观众，什么是工业审美。

从观影效果可以看出，由于《流浪地球》运用了工业化思维来构建影片中所有的细节，这部电影当做是一套完备的工业产品没有任何问题，它是由不同单元模块化组成的整体视觉语言，它的每一组单元都经过了主创团队的认真雕琢，这才有了各种考据党和技术发烧友根据自己的兴趣，认真挖掘影片不同模块的细节。

如重载矿车就得到了专业汽车工程师的技术分析。

​迄今为止，一部影片里的车辆设定，能被这样拿来做技术分析的，在国内也只有《流浪地球》，因为这部电影不只是用心，而是主创人员在概念设计阶段已经把自己锻炼成为了**艺术家工程师，**只有这样的人才可以把影片里宏观的背景和微观的叙事，都同步展现在一个设定好的逻辑体系里去思考和做。

这里就触及到了电影的内涵究竟是什么的问题。

笔者认为：

把范围限定在电影来讲，它是工业革命发展到一定阶段的必然产物，是社会生产力催生的结果。 

电影行业从一开始诞生就是人类近代影像技术知识积累、发展的结晶，是涵盖从自然科学到社会文化等学科领域的综合体现。

但电影行业本质依然是吸纳并承载了人类多元文化和社会意识形态的工业体系，并且伴随发展历程衍生出的各种技术专利，促进产业的进步。

明确说，电影工业做为人类影相技术的综合体，创造了近现代人类社会最大的娱乐消费市场，也塑造了大多数人的文化消费行为习惯。

可是文学剧本创作、人物艺术形象的产生（IP制造）仅仅是整个电影产业链上必不可少的环节，却不是电影工业不断向前发展的驱动核心，只有影像技术工程体系在才是。

这从西方相当一部分电影工业从业群体可以判断，他们就像达芬奇当年把绘画技艺作为认知客观世界的工具一样，艺术作品表达的目的，很多时候是为了研究如何再现自然科学现象，为了获取和检验知识学习的成果，为了更多知识需求的增长而不得不改进学习工具（劳动生产工具），这与艺术表现能力产生了相互促进作用，结果是让艺术作品承载了更多科学、人文价值。

西方（当前主要是好莱坞）电影产业历史进程里出现太多这类追求电影技术进步的从业者群体，他们不是一般意义上的艺术家或者文人，也不仅仅是单纯牟利的商人，只不过是商业资本赋予他们更大的力量而已。

有不少“艺术工程师”拍摄电影的目的不单纯为满足现有生产工具条件下可攫取的利润需求，愿意通过技术创新，打造更好的文艺表达效果。

在个人主观行动上，利用电影工业本身的优势，作为认知新世界，新理论（包括大量的科学前沿理论）的自由空间，依托影像世界里的技术力量，把作品当成创造新物种、新文化的试验场，把整个电影行业作为承载人类创造力的工厂，电影里创造的梦境不是奇迹而是技术结果的呈现，这是他们在影像世界里不断创造出超越人类现在，可以驰骋星辰大海的原因。

这类电影工作者很多都延续和继承了达芬奇对世界思考的方式，他们可以说是一种古老行业行为的继承者（过去石匠或者说建筑师、现在的表达是工程师）。

在这样行业背景里成长的编剧、文艺形象的缔造者们所接触到知识、价值观念、文艺理论、哲学思考，科学技术常识以及应用都没有太大束缚，反而具备很多超前性，愿意拥抱新知识，与科技机构展开更多的合作。

《流浪地球》横空出世前，中国现代文化界的常态是不愿展望未来，甚至也不肯定当下。

电影工业在国内很多过去和现在的影视工作者眼里落地生根发芽的基础不是认识、改造客观世界，创造新文化，新意识形态的理想途径，甚至不是直接的牟利手段，而是打造利益隔离系统的工具，是经济、职业门槛、阶层利益的维护系统，发展出特有的、独立性很高的利益生态环境。

也因为如此，对于社会生产力结合并没有迫切需求，主观性在于商业利益是促使技术革新唯一动力（主要票务服务、发行、放映机构），影视效果创造能力仅被视为产品设计、生产，后期制作领域不可或缺环节，不是发展，产生新思维、新认知，积累新知识，技术革新的动力源泉。

《流浪地球》的主创团队打破了旧秩序，将中国的现代文明抬升了一个维度

科幻小说家-儒勒·凡尔纳是他所在的工业革命深刻影响人类社会发展进程的时期，杰出的工业化时代，文化人的代表之一，是工业气质在文学创新上的高度凝结者。那个时期法国在大型系统工程理论与实践上都取得了非凡成就，在工业标准化上更做出了改变世界的贡献，他就是在这样的时代诞生的科幻作家。

生于20世纪60年代的刘慈欣，是中国发展成工业化国家后，诞生的为数不多的文化结晶之一。没有他就不会出现《流浪地球》这部电影，但是仅有几个天才是撑不起文明高度的，文化领域和其他行业一样，必须由产业的高度来托起文化的高度，基础就在于本行业的工业发展水平。

尽管中国影视票房在全球市场占有重要的地位，工业审美跟不上，文明的差距就没赶上。

中国要学习努力的太多了，把电影工业作为社会先进生产力去对待，比仅把电影当作舞台喜剧表演在当代社会的延续要重要得多，而且不要只是站在文化角度谈文明，而应站在文明对比角度谈技术落差，再去理解什么是文明，什么是文化。要明白是技术实现的能力托起的文化高度。

以往，由于从业人员在现代文化意识上的落后，导致中国文化产业、尤其是电影工业往往是向社会输出落后文化产能的主要基地之一。

说到文化落后好多人或许不服气，支撑他们的自信就是中国传统文化，让他们自卑反而是物质基础，但事实恰恰相反，中国硬实力越来越暴棚，生产力水准早已走上康庄大道，国家软实力却差距巨大，因为你的很多古文化再好，不与现代文明融合也是博物馆级别，恰恰是适应当代工业文明基础上的文化衍生品在世界上无人知晓。

作为世界最大的工业产品输出国，在向世界重要场合展现自己国家文明时，总给别人以非自己当代物质文明的文化符号表现国家与民族魅力，就是没有当代文化自信的表现之一，也是中国现代文明缺陷与不足。

什么时候中国向世界输出的不再是自己的传统文化，而是现代科技与其衍生文化的展示，才是中国文明对世界更有吸引力，具备引导示范作用，也是赢得价值认同和国家、国民自信的时候。

要想有所转变，文化产业从业者从上到下都需要革新，淘汰很多不合时宜的群体和人，但这势必动了既得利益者的奶酪，但人类历史上的每次进步，都是要一部分人付出代价的。

**这一切因《流浪地球》这个硬核科幻电影的影响力传播，而出现了转变。**它所带来不只是“科幻电影元年”，它让中国【重工业化（指的是科学技术研发、应用为基础的文化制造业）格局】下的文化产业，有了真正的希望。

《流浪地球》获得文化消费市场的广泛认同的同时，给了中国电影工业一个新的发展契机。

让一部分人能认识到，从国家层面的政策引导上，从社会资本的投入上，把钱砸向文化技术制作人才的培养，给予优惠政策，扶植以技术研发、生产视效的工厂或工作室才是推动本土硬核科幻类型片产生的沃土，而不是昙花一现。相信看过《流浪地球》创作历程的人都知道这些年的艰辛和不易。

好在这些年中国本土企业承接了大量好莱坞电影工业的分工和视效解决方案，有了可能自己产生工业光魔公司、维塔数码这样的视觉研发、制造企业集群的物质基础，但没有大量《流浪地球》一样品质的影视作品涌现，是无法解决他们良性生存问题的。

所以，《流量地球》犹如韩朵朵所背诵的课文，希望是什么？希望是这个时代像钻石一样珍稀的东西。他就是中国电影工业新的曙光。

（感谢为此文章提供热情帮助的 @西城鱼 @懒得注册 和所有热爱《流浪地球》的朋友们）

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