如何看待吴京被捧到被黑的全过程？转自知乎答主 回声箭_风闻

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亨廷顿在《文明的冲突》描述过一个有趣的现象，那就是非西方国家是步入现代化的过程。

首先，是初代精英西方化。当一个非西方社会的民族被西方拖入现代化大潮时，最先睁眼看世界的精英们通常会把西方的成就看成一种魔法，认为西方的一切都是好的，会疯狂模仿西方的一切，认为全盘西化对本民族是最有利的。

然后，是二代精英本土化。这是在一代精英的基础上产生的，他们学习着一代精英们翻译过来的西方科技和思想成果长大。对他们来讲因为从小就用本民族语言接触深层的现代科技和思想成果，西方科技和思想成果就是一种可理解的东西，而非无法理解的魔法。

所以，二代精英不需要依靠全盘西化就可以获得最先进的科技和思想，那西方社会就会对他们脱魅。接着，从二代精英开始，就会产生民族文化复兴的论调，最终找出一条现代科技和本民族文化结合的现代化之路。

这条演进之路是非常明晰的，所有后发非西方现代化国家都有这条路线。但是，我个人认为亨廷顿这个路线，只是个总纲。其实，要想分析国内的情况，需要把这个理论更加细分。我把它分成科技、政治、经济、文化四个层面分析。

首先是科技，这个方面其实是演进之路最早进行的地方，是先于其他方面的。因为科技本身是一种中立而又确凿的东西，无论哪个统治者都会在这个地方开始破冰吸收西方现代化成果，这就使得这里的演进过程非常快。

清朝留美幼童都用外语上课，但民国刚建立的时候，各类科学词汇书籍的本土化翻译就基本完成了，所以杨振宁这样的二代科技精英就已经可以用汉语完成自己的基础科学教育。甚至同属于二代科技精英的邓稼先都可以在本土完成原子弹这样的尖端科技了，根本没出国的三代科技精英于敏都能设计出世界范围内最顶尖的氢弹构型，说明科技本土化完成的非常快。

接下来是政治本土化，初代的政治精英们，无论是走西方路线的孙文之辈还是走苏俄路线的李大钊之辈，都是以政治上全盘西化为己任，国民政府的官僚外语交流都比土语交流容易，根本无视本土的人民思想，最终被将外来政治思想和本土人民需求和传统相结合的太祖领导的tg推平。但是比起民初就已经完成了的科技本土化，政治本土化整整慢了一个时代。

然后的经济本土化，开启于改革开放完成于如今的中资扩张，国内的产品和资本在全球范围内参与深度竞争，一大批具有国际竞争力的企业在全球与最顶尖的西方企业厮杀。但比起政治本土化，经济本土化又落后了一个时代。

在这个过程里，文化的本土化是整个所有演进过程的最后核心，按照历程，要比经济本土化还要慢一个时代。只有这个过程完成后，国民的自豪感才会被彻底激发，实现某种意义上的文明复兴。

要说中国当前的文化本土化处于哪个阶段，那我可以说，是初代精英西方化的末期到二代精英本土化的初期，这是与我们的邻国韩国做对比得出的结论。韩国有一部标志性的电影，叫《太极旗飘扬》，这是一部充斥着民族主义情节的电影，在韩国产生了现象级的票房，直接催生了韩国文化界关注本民族精神的热情，开始不断生产激发本民族自豪感的电影。而在此之前的韩国电影，多数都是猎奇向和小清新向，和民族主义或者说大片之类的搭不上边。在这种选择下，韩国的民族主义精神被大大激发，现在的各种韩国文化的复兴就是结果。

与之对标的，就是现在取得夸张票房的《战狼2》，同样是有着民族主义精神的作品，同样受到了本国观众的欢迎，人民同样用票房教育了整个文化精英阶层，接下来也会走这么一条道路。战狼2本身就预示着这个文化拐点的来临，与战狼1二线及以下城市为主力票房不同的是，战狼2受到了一线城市的欢迎，表明最接近西方世界的一代文化精英聚居地也出现了不可逆的二代文化精英本土化的现象。

以上是我在战狼2上映后回答一个问题的答案，只需要继续进一步给他打个补丁，就可以解释本问题。

因为所谓的吴京现象，其实是后发国家在工业化以后，二代文化精英们进行文化本土化的一个过程，只是这个过程终于慢慢地渗入到了大众文化领域，渗入到了影视领域而已。

最近几年的现象级电影，其实背后都是一群同时代的影视人作为中坚力量。林超贤也好，宁浩、徐峥这一批人也好，吴京也好，你会发现他们真正崭露头角的时代全都是在2000年前后。即便年纪最大的林超贤，也是直到97年才开始独立指导影片。

他们这一批人，其实就相当于电影圈的二代文化精英。当他们崭露头角时，掌握影视圈话语权的大佬们，尤其是内地，无一例外都是全盘西化的代表。他们要依靠西方影视话语权标准，才能在国内影视圈获得地位晋升。只要能获得某个西方电影节奖项，立马就会身价大增，国师张艺谋也是靠着刷奖才成为国师的。

但到了他们这一代，刷奖获得地位晋升这条路线就逐渐弱化甚至消逝了。在林超贤独立执导第一部电影的97年，贾樟柯也凭借着处女作《小武》获得了柏林电影节的青年论坛大奖，并开始了一路刷奖之旅。但和功成名就晋升国师的张艺谋比起来，贾科长最终也不过成为了一个叫好不叫座的小众影人，这就是非常典型的全盘西化红利在电影圈的消失。

而中国电影圈前些年的乱象，其实也要归功于这个旧标准消亡、新标准确立的过程。因为市场和观影群众极具扩大导致的不成熟，新的以票房为标准的评判体系并没有发挥优胜劣汰的效用。就好像一帮人对自己根本没有了解的东西随意投票，最终结果一定会出问题一样。而旧的评判体系，又根本不受新兴观影群体的认可，尽管新的观影群体并没有形成体系，但依然会本能抗拒旧体系的标准。所以最终的结果就是混乱不堪，大家各说各话，最终形不成统一标准，所以会有很多人在里面浑水摸鱼。

但随着影院建设下沉和互联网传播技术的发展，受到大量套路和烂片教育而逐渐理性的观影群体们，渐渐把票房这一评判标准发挥得淋漓尽致，于是就筛选出了大量的现象级电影。也就是说，大众用自己的票房评判体系起到了以往只有电影节评判体系才能起到的筛选好电影的作用。虽说是集体无意识，但却是在彻底抢占最终标准的解释权。

这就是影视界二代文化精英本土化的内生动力，因为经济发展而新兴的并未受过西方影视标准灌输的观影群体，要通过手中的钱进行一场话语权革命。谁迎合了这个趋势，谁就是二代文化精英，而不是谁是二代文化精英，谁领导这个趋势。吴京、宁浩、林超贤、徐峥他们，正好是影视经验和人脉最丰富的年纪赶上了这场浪潮，并及时而敏锐地参与进了这场浪潮，获得了根本想象不到的成功。

所谓的吴京黑，就是在这场看不见的革命中失败话语权的反扑，这些人其实就是上个时代电影节标准的外围衍生品而已，所以才会对那一套标准奉为圭臬。认同那套标准的人，自然也会认同那套标准自带的信息和世界观。这就是媒介即信息的原理，媒介不仅仅是媒介，载体和内容是不可分割的，任何媒介和标准都会自动向外传播传播特定信息。

文化和思想，其实是这个世界上最顽固的东西。当一个人形成自己的世界观之后，想要改变就是极小概率了。所以对于群体思想来讲，只有上一代彻底逝去，才会从历史舞台上消逝。新文化战胜旧文化，不是因为新文化说服了旧文化，而是因为持旧文化的人逝去了而已。

当今这个互联网时代，文化的革新演变速度要远超过去。这就导致了新文化标准已经占了上风，但旧文化人群依然站在舞台上的现象，所以遗老遗少们攻击新时代也是应有之义。不过这无关大局，甚至有利于新文化人群的团结，我们要宽容这些可怜人，他们只是上一个时代的殉葬者而已。

下面是两学一做时间：如若敌人起劲地反对我们，把我们说的一塌糊涂，一无是处，那就更好了，那就证明我们不但同敌人划清了界限，而且证明我们的工作是很有成绩的了。