艺术博物馆对女性的承诺引发怀疑 - 彭博社

史蒂夫·鲁阿克/AP在盛大的宣传下，巴尔的摩艺术博物馆于11月早些时候宣布，该机构将在2020年只购买女性创作的作品。博物馆95,000件艺术品和物品中仅有4%是女性创作的，这在美国和世界各地的艺术收藏中是典型的严重失衡。

自2016年以来担任博物馆馆长的克里斯托弗·贝德福德将这一倡议描述为解决艺术界根本问题的积极努力。“要纠正几个世纪的失衡，你必须采取一些激进的措施，”他说《巴尔的摩太阳报》。

彭博社城市实验室悉尼中央火车站现在成为建筑目的地由于住房成本高，民主党人磨练YIMBY信息城市更新如何导致城市暴动新加坡和马来西亚希望建立自己的深圳风格的超级中心“女性即将接管巴尔的摩艺术博物馆，”《华尔街日报》中的一篇报道写道。

然而，有一个群体对巴尔的摩艺术博物馆的新举措提出了质疑和担忧：巴尔的摩的女性艺术家。在11月26日由BmoreArt发表的一篇特写中，超过两打女性表达了对博物馆承诺的看法。有些人使用了“象征主义”和“做作”等词汇。主编卡拉·奥伯和执行编辑瑞贝卡·柯克曼的社论将这一公告描述为“适合头条新闻”。

这是真的：CNN、NPR以及众多出版物——更不用说艺术界——都发表了关于博物馆“2020愿景”的文章。正如报告所详细说明的，博物馆计划在2020年举办22个展览，重点关注女性艺术家，包括Mickalene Thomas的一项重要委托和Joan Mitchell的职业回顾。十九个展览将仅展示女性的作品。

这一举措是在巴尔的摩艺术博物馆以出售七件现代大师的作品而引起轰动的一年后，出售的作品包括Andy Warhol和Robert Rauschenberg，以筹集数百万美元，用于Bedford所描述的“战争资金”，以资助购买被低估艺术家的作品。

最新的推动是一个“更好的平台”，但仍然是一个“封闭的平台”，巴尔的摩艺术作家Maura Callahan在BmoreArt发表的27封信中的一封中写道。“通过将性别作为推广的重点，博物馆通过这一非默认类别框架这些艺术家的作品，强化了女性艺术家作为一种景观，”她写道。

几封信件反映了共同的担忧：例如，非裔美国女性艺术作品的缺乏和不成比例的缺席，或者在领导职位上缺乏女性来引导博物馆的决策。

巴尔的摩艺术促进办公室首席执行官唐娜·德鲁·索耶问道：“为什么在这个情况下，男性的行动呼吁似乎如此响亮，而女性作为主题却一直在呼吁同样的行动？”“这个倡议是包容的特殊行为，还是因为普遍的排斥而显得特殊？”

索耶的信中补充道：“在聚光灯下的一年，就像一个月来让你的历史被认可，充其量也只是微不足道。”

一年的努力在一个百科全书式的艺术收藏中究竟能产生多大差异？贝德福德拒绝了关于此事的采访请求，但博物馆提供了一些关于其收藏实践的概述。现实可能未能达到引人注目的承诺。

在2018年，巴尔的摩艺术博物馆参与了一项由两个艺术出版物进行的研究，artnet News和In Other Words。在2008年至2018年之间，博物馆的收购中仅有12%是由自我认同为女性的艺术家创作的——这一数字与艺术界的其他部分相符。收购分为两类：购买和赠送。在十年间，570件女性艺术作品的收购中，有235件是购买。这些数字每年都会变化，但大约每年有二十多件购买。

对于2020年，博物馆计划花费200万美元用于艺术，资金来自去年的销售。这笔资金可以购买一些著名艺术家的作品，几件中期职业或新兴艺术家的作品，或一些组合。策展人提出购买建议，博物馆委员会进行审查，董事会批准。对博物馆的捐赠不会受到影响，这让人有些沮丧的前景是，到明年年底，博物馆可能仍然收购了更多男性艺术家的作品而非女性艺术家的作品。

“当我看到这个标题时，首先想到的是，收藏一件艺术品并不自动保证艺术家会找到观众，”马里兰艺术学院（MICA）的研究生Priyanka Kumar写道。她的信呼吁在地方层面进行编程和外展，以匹配购买承诺。其他写信的人——其中包括记者Jillian Steinhauer，她指出拉丁裔、土著和跨性别艺术家的作品在正式艺术空间中也都被低估——想知道2020年之后是否有计划。

Bedford无疑将巴尔的摩置于艺术界包容性对话的中心。除了引起全国媒体的关注，他还支持了Mark Bradford的作品，他组织了他在威尼斯双年展的展出（并且将其带到巴尔的摩），以及Amy Sherald，她画了米歇尔·奥巴马的肖像（现在在巴尔的摩的收藏中）。在这个过程中，Bedford也引起了一些人的关注。

“你可以称之为经典修正，但这是一种赔偿，”贝德福德在接受期刊采访时说。在某种程度上，这只是让人尴尬：将博物馆艺术收藏的需求与纠正几个世纪的奴隶制和法律不公的斗争放在同样紧迫的道德框架中，可能被认为是适得其反。然而，关于经典修正的观点，预示了巴尔的摩历史与建筑皮尔中心执行董事南希·普罗克特提出的问题。

“我的问题是，他们是否也在进行必要的自我批判反思，以审视不仅产生了BMA的收藏和展览的权力结构，而且也被其所产生的结构？”普罗克特的信中写道。“正如奥德丽·洛德警告我们的，‘主人的工具永远无法拆除主人的房子。’”

在艺术界，激进的变化可能是短暂的。1992年，马里兰历史协会与一个名为当代艺术的团体合作，邀请外部策展人、概念艺术家弗雷德·威尔逊重新思考永久收藏。通过博物馆的文物，他组建了一个展览，聚焦于被奴役的非裔美国人和遭受残酷对待的美洲土著的故事。“挖掘博物馆”被认为是今天策展研究的里程碑，当时也受到观众的欢迎，但在展览在巴尔的摩开幕一年后，协会的主任被迫辞职。新闻报道称，这一变化对董事会来说太过激进。

巴尔的摩的女性艺术家并没有完全拒绝巴尔的摩艺术博物馆的提议。MICA种族与文化中心的创始主任莱斯莉·金-哈蒙德（Leslie King-Hammond）称赞这一倡议是“对全国许多面临类似挑战的艺术和文化机构的关键警示。”在BmoreArt中的大多数信件表达了乐观与怀疑的混合情绪。

“委员会能否决定在未来的时间里，每收集一件男性作品，就收集两件女性作品，直到收藏达到平衡，并将其写入你们的章程？”奥伯（Ober）问道。虽然博物馆对2020年的承诺是受欢迎的，但根本性的变化可能仍然遥遥无期。