华盛顿特区的文化计划能拯救城市的艺术场景吗？ - 彭博社

查克·布朗的肖像，他是go-go音乐的教父，与前华盛顿特区市长马里昂·巴里。亚历克斯·布兰登/AP上周四，华盛顿特区市长穆里尔·鲍泽介绍了该市首个 文化计划。这份文件经过五年的筹备，详细阐述了该市对艺术家和创作者的态度。该计划概述了二十多项政策建议，这些建议是在多个城市机构和约1500名居民、表演者、管理者等的意见基础上制定的。

但在这份224页的文件中，你不会找到对华盛顿特区正在展开的文化危机的直接答案： 涉及go-go音乐的邻里噪音投诉，这是该市的标志性声音。

彭博社城市实验室芝加哥以冷静、派对和阳光克服了DNC怀疑者纳粹碉堡的绿意改造将丑陋的过去变成城市的眼球吸引器圣保罗的Cortiços如何帮助庇护南美洲最大城市仅使用公共交通的跨洲竞赛在华盛顿特区肖区的乔治亚州和佛罗里达州大道NW的一个名为中央通讯的手机商店，超过20年来一直在户外播放 go-go音乐。自1995年以来，户外扬声器上不断传来的康加鼓、旋转鼓和以低音为主的放克音乐，使这家同时销售go-go录音的商店成为真正的文化机构。但该商店被 迫使停止表演，原因是其母公司T-Mobile受到附近居民的诉讼威胁。投诉据说起源于 The Shay，这是一栋豪华公寓大楼，住着更富裕、更白人化的肖区居民。

这对不熟悉go-go的人来说可能听起来是个小问题。但华盛顿特区对此非常重视：周一的细雨中，数十名当地居民在商店外举行了集会。周二，更多的居民在城市历史悠久的黑人百老汇走廊U街NW聚集。

并不是说华盛顿特区的文化计划忽视了go-go：该文件引用了许多居民和参与者的意见，他们就像那些举着#DontMuteDC标语的示威者。“非常富有的人的品味和意见决定了艺术和文化的方向，”文化计划中一条来自听证会的评论写道。“[华盛顿特区]曾经有很多以放克、朋克和go-go为主题的街区派对，”另一条评论写道。“尊重这里的文化。”

但文化计划可能不足以拯救go-go。对地方文化的口头支持与保护文化之间存在差异——而且，更重要的是，确保艺术家的未来那些因城市更新和搬迁而感到疲惫的艺术家。就其本身而言，中央通讯公司可能没问题：到周三下午，T-Mobile已经让步，其首席执行官在推特上宣布“音乐将继续。”但那些宁愿不听到华盛顿特区历史声音的居民并没有离开。而推动艺术家向边缘地区迁移的经济力量并没有减弱。任何能够应对这些强大逆风的文化计划都需要具体的解决方案。

该地区只是最新一个通过自上而下的文化计划来解决艺术与公平问题的城市。达拉斯在11月通过了其 文化计划和政策，对艺术的支持已成为当前市长竞选中的一个 关键问题。在芝加哥，最近当选的市长洛里·莱特富特是14名候选人中唯一在竞选期间 提出艺术议程的人。

“越来越多的城市开始关注创意部门，特别是它带来的收入以及为城市带来的生活质量，” Creative Capital的总裁兼执行董事苏茜·德尔瓦尔说，这是一家支持34个不同学科艺术家和组织的全国性非营利机构。“我们希望艺术家们在要求这一点。”

文化计划往往未能明确城市目标的实际衡量标准。在像华盛顿D.C.这样的城市，廉价租金和宽容的邻居越来越难以获得，艺术帮助推动了城市的爆炸性增长。虽然文化机构是城市强大的经济推动力，但它们并不总是被赋予参与决策的机会。华盛顿D.C.不断上涨的租金迫使许多艺术家、音乐家和表演者跨越州界，迁往马里兰州的海厄茨维尔或巴尔的摩。现场表演场所已关闭。关于单个肖区零售商音量旋钮的抗议代表了更广泛的关于市场力量如何将艺术家和表演场所挤出的问题，留下历史悠久的壁画和标志。文化计划也是对此的回应。

居民们呼吁领导。在华盛顿特区，来自全市的人们在倾听会议上与城市领导讨论艺术时，预见到大多数白人新移民与他们所迁入的主要黑人社区之间的文化冲突。华盛顿特区的文化计划能否在一个日益白人的城市中动员和捍卫黑人艺术形式，取决于其实施方式以及领导者能从过去的失败中吸取什么教训——这只是城市目标之一。

该计划呼吁 两个重大的短期变化。该市的规划办公室将聘请一名艺术规划师，类似于文化沙皇，负责监督文化计划下的政策和倡议。为了实施这些政策，城市计划任命一个指导委员会，包含来自“艺术和创意经济”的三个席位，以及来自各个城市机构的六个成员和一名华盛顿特区商业改善区的代表。

文化计划概述了对文化创作者、文化空间和文化消费者的建议。（它没有包括专门针对文化殖民者的章节，这一问题目前正在困扰着城市。）将由城市、未来的艺术沙皇和指导委员会将这些建议变为现实。

当然，细节决定成败，文化政策平台在仅仅是阐述政策建议的文件时往往会被搁置，BRIC的主席Kristina Newman-Scott表示，该组织在布鲁克林提供免费的文化项目。作为康涅狄格州艺术与文化的前负责人以及哈特福德市文化事务的前主任，她既是市政艺术政策的创作者，也是消费者。

“当我想到文化政策时，我认为与其采取笼统的方法，不如与在问题前线的人们逐步合作，帮助他们理解艺术如何推动问题向前发展，”纽曼-斯科特说。

文化计划往往未能明确衡量城市或州目标的真实指标。纽曼-斯科特表示，州内的人们帮助塑造了康涅狄格州艺术办公室的 READI 计划——代表相关性、公平、获取、多样性和包容性。（“白噪音词，”她说。“如果你不定义它们，这些东西到底是什么意思？”）在明确、可衡量的目标下，康涅狄格州在解决语言作为寻求联邦或州艺术资金的机构和组织的入门障碍方面取得了进展。

纽曼-斯科特和德尔瓦尔都不熟悉华盛顿特区全新的文化计划的细节。然而，创意资本与全国各地的市政和艺术组织合作。德尔瓦尔表示，能够直接将艺术家提升到决策角色的艺术政策在她心中脱颖而出。例如，在纽约市，文化事务部与全市其他机构合作，创建满足特定需求的艺术家驻留项目。创意老龄化，仅举一个例子，是艺术部门与老龄化部门之间的合作，将艺术家驻留在五个区的老年中心。

“艺术家为社会照镜子。他们照亮了我们看不见或在某些情况下不想看到的问题，”德尔瓦尔说。“他们鼓励我们进行这些对话，思考如何最好地应对我们所生活的这些有趣的时代。为什么在谈判这些政策时不让这些创造性思考者和创造性问题解决者参与呢？”

华盛顿特区的文化计划包括一项可能解决go-go僵局的建议：这个角落可以被指定为“频繁表达区”，这是一个对表演减少障碍（如许可证）的商业区域。这个地方已经是一个频繁表达区：距离历史悠久的霍华德剧院（及其独特的公共广场）仅几步之遥，在一个可以从几个街区外听到屋顶酒吧的街段上。城市只需正式承认，长期以来的黑人文化消费者、文化生产者和文化空间的权利超过了那些搬到这个高分贝夜生活街区的新居民的利益，然后要求改变。

避免未来的文化危机意味着让艺术家、制作人和管理者在影响他们的决策中有发言权，无论是制定噪音条例，还是与致力于为乐队提供练习空间的开发商匹配税收抵免，或是保护自然存在的可负担住房。任何未能承认影响艺术的问题的计划，而没有提供解决这些问题的工具，仅仅是一个沉重的PDF。

“归根结底，政策很好，但你需要资金来付诸实践，”纽曼-斯科特说。“仅仅为了政策而制定的政策将与所有其他未被执行的政策一起搁置。”