包豪斯与云端相遇：伊利诺伊理工学院的新卡普兰研究所 - 彭博社

新卡普兰学院的云朵般外观，由约翰·罗南设计，位于芝加哥的伊利诺伊理工学院校园内。史蒂夫·霍尔芝加哥伊利诺伊理工学院（IIT）的 设计学院 可能是包豪斯最直接的后代，包豪斯是世界上最有影响力的设计学校。该学院由前包豪斯教员拉兹洛·莫霍利-纳吉于1937年创立，后来并入IIT（当时的建筑学院由包豪斯前主任密斯·范·德·罗赫领导），研究生院在20世纪初的艺术与工业融合实验的背景下沉淀了七十多年。

在建筑上，它一直保持着极其稳定的状态——直到现在。密斯设计了IIT的校园，包括著名的钢玻璃皇冠大厅。设计学院的新家，70,000平方英尺的 埃德·卡普兰家庭创新与技术创业学院，是校园40年来的第一座新学术建筑——无论是密斯还是其他人。这代表了当今最普遍和最具影响力的建筑空间类型之一。该建筑看起来并且功能上像一个科技办公室，设有休息区、公共厨房、声学包裹的家具和楼梯座位。设计学院与IIT的创业和创客中心共享这座3700万美元的设施。

明亮洁白的新卡普兰学院的阶梯座位。史蒂夫·霍尔像许多科技办公室一样，这栋建筑是开放式的，但有适合小组讨论和私人专注的空间。丹尼尔·奇切斯特走进卡普兰学院，您首先会注意到它是多么明亮和洁净。白色的墙壁、地板和天花板与米斯超简约校园的阴郁砖石和黑色钢材形成鲜明对比。原始的包豪斯对材料性充满痴迷，深入探讨每种材料如何表达其基本特性，无论是陶瓷、织物、金属还是纸张。但如今手头的材料大相径庭。“我们将材料定义为数据，”学院院长丹尼斯·韦尔说。

彭博社城市实验室芝加哥以冷静、派对和阳光克服了民主党全国委员会的怀疑者纳粹掩体的绿意改造将丑陋的过去变成城市的眼球吸引者圣保罗的公寓如何帮助庇护南美洲最大的城市仅使用公共交通的跨洲竞赛旧包豪斯对新技术的痴迷与今天这些设计师一样，但在1920年代，这意味着将玻璃与钢焊接在一起。今天，这意味着虚拟的数字产品。因此，学校的许多产出不是茶壶或椅子，而是应用程序和其他计算机编程的壮举。

毕业后，韦尔表示，大多数学生将在大型咨询公司从事创新咨询工作，作为科技公司的前端设计师，或在传统的用户体验设计中工作。而这种从有形到数字的转变推动了建筑的正式表达。

原始的包豪斯对物质性充满痴迷。“我们将材料定义为数据，”该学院院长丹尼斯·韦尔说。在一次参观中，韦尔展示了学校过去和现在的项目，它们的多样性将令包豪斯的创始人感到高兴，因为他们自己推动打破工业生产、手工艺和实验艺术之间的障碍。他指出的一个项目使用音频贺卡帮助警方用西班牙语解释米兰达权利。另一个项目则试图引导公寓租户采取更节能的行为。这是关于进行战略干预以改变人类行为的设计，而不是提供小工具来让问题消失。

德国的包豪斯采用了更为封闭的工作室模式，师傅们与学徒一起创作，远离世界的干扰。那些工作室所需的基础设施（纺织机、陶瓷窑）鼓励了更多的物理隔离，而不是该学院目前以数字为主的敏捷工作方式。

“工作室源于一个我们认为设计师需要撤退的时代，设计师的力量来自于他们的愿景，”韦尔说。“这与今天的设计方式完全不同……如果设计师的角色是整合者和促进者，那么将工作室作为互动的地方是有意义的——因此开放办公室的概念。”

卡普兰大楼不是神圣创造的庙宇，而是一个用于整理和众包最佳创意的会议室。从公共到私人空间的光谱，包括用于独自工作的屏蔽椅子到宏伟的论坛。大多数空间介于两者之间，设有可移动的墙壁和用于几个人之间交谈的凸出部分。大楼内充满了色彩斑斓的家具和可书写的干擦墙。它的建筑师，约翰·罗南，希望它比校园内典型的米斯建筑更友好。

“我想使用米斯无法获得的材料，”罗南说，他在伊利诺伊理工学院的建筑学院任教。这意味着使用ETFE外立面系统。ETFE（或四氟乙烯）是一种超强且轻便的聚合物，罗南用它覆盖了中心的二楼。三个气球状的部分构成了半透明的墙壁。一个气动系统自动充气和放气ETFE的腔室，以在阳光明媚的日子阻挡过多的光线，或在阴天时让更多的光线进入。

大楼二楼的ETFE墙调节日光和眩光。扎克·莫提斯由于二楼悬挑在玻璃墙的一楼之上，不可避免地与云朵进行比较。学校的设计产品迁移到云端，而大楼也变成了一个——尽管是一个被倒入直线形、工厂印刷模具的云。但一楼的机械车间，里面满是3D打印机、路由器和激光切割机，暗示着物理对象在这里仍然有一席之地。

尽管数字化为重点，但学校的所有产品并非都是无形的。丹尼尔·奇切斯特早期包豪斯的走廊比这些安静的走廊更加狂野，充满了先锋舞蹈和派对。例如，在一个金属主题的包豪斯派对上，“邀请函建议绅士们打扮成蛋打器、胡椒磨或开罐器，而女性的创意则包括潜水钟、螺栓或翼螺母，或放射性物质。”包豪斯最早的智者之一是身着长袍的神秘主义者约翰内斯·伊滕，他是一个名为Mazdaznan的晦涩新波斯教、种族主义宗教教派的信徒，每节课开始时都会进行控制呼吸的练习。还有那张黑发女包豪斯学生们蓬乱的发型，仿佛是治愈乐队的罗伯特·史密斯风格，这展现了外来者自我表达的某种永恒性。

“神秘长袍的东西完全消失了，”包豪斯历史研究的设计学院讲师杰弗里·毛说。如今，“你不会发现太多有蓝色头发和纹身的艺术学校学生。每个人看起来都像是在商学院。”这很有道理，因为确实有一些人（设计学院提供双MBA学位）。

但是整洁并不完全与黄金时代的包豪斯相对立。包豪斯的第二任主任汉内斯·迈耶通过商业合作伙伴关系使学校实现盈利，*《纽约时报》*报道。它最赚钱的产品是壁纸，正如《建筑师》杂志指出的那样。

在米斯之后的设计学院，杰伊·多布林于1955年成为主任，追求专业化，为这一主要以经验为基础的师徒工艺领域增加了理论和批评。在多布林的领导下，教师们更加重视适合商业的新产品开发，而减少了开放式实验。

这种遗产反映在卡普兰学院一尘不染、整洁的状态中。“仍然有一个清洁工在四处走动，用一根带网球的棍子清理地板上的划痕，”毛说。“这营造了一种‘我可以在哪里展开我的工作并留下它？’的氛围。”

这部分是由于建筑的新颖性——情况可能会改变。建筑采用坚固耐用的材料（抛光混凝土、裸露的防火材料），应该能够吸收一些创造性引导的破坏。“我想一两年后它会看起来完全不同，”罗南说。“这不是一件珍贵的东西。它是一个可以变得凌乱的工作空间。它是学生们用他们的作品完成的画布。”

包豪斯从来不是一个纯粹主义的组织，但在其短暂历史的大部分时间里，艺术有其存在的空间。在卡普兰大楼，这个空间似乎主要被“创新”填满。它在建筑的名称中，并作为隐含的使命声明。通过将重点从实验转向创新，学校将其范围从全面使用设计作为自我表达的工具缩小到将其作为技术管理者的工具。这也是包豪斯影响力的一种衡量，它已被当今的经济价值体系所吸收和重新诠释。

最好的艺术和设计学校是那些能够承受无尽的年轻思想带来的奇怪和混乱想法的碰撞和划痕的学校，目前尚不清楚精确整洁的卡普兰学院是否会以这种方式被召唤，如果会，它将如何承受这些污迹。到目前为止，它的可书写墙壁大多填满了讲座要点和作业截止日期。这里似乎还不是一个涂鸦的地方。