沃尔特·格罗皮乌斯的包豪斯法古斯工厂继续存在 - 彭博社

由催眠治疗师讲述，本·索普·布朗的2017年电影以一种助记装置命名，该装置允许一个人将记忆附加到一个可视化的建筑上——据说这使得稍后检索这些记忆变得更容易。色彩德国阿尔费尔德的法古斯工厂是瓦尔特·格罗皮乌斯的最早作品之一，并预示了许多将成为包豪斯运动核心的建筑特征。该建筑建于1911年至1913年之间，以其幕墙而闻名，这一设计创新定义了全球现代建筑。在将鞋楦工厂认定为 世界遗产时，联合国教科文组织称其为：“工业综合体功能性的具体表现，旨在提高生产力和人性化工作环境。”

彭博社城市实验室芝加哥以冷静、聚会和阳光克服了民主党全国委员会的怀疑者纳粹掩体的绿意改造将丑陋的过去变成城市的眼球吸引者圣保罗的公寓如何帮助庇护南美洲最大城市仅使用公共交通的跨洲竞赛2017年，布鲁克林艺术家本·索普·布朗首映了一部名为 格罗皮乌斯记忆宫殿 的电影，拍摄于仍在运营的法古斯工厂内外。由催眠治疗师讲述，这部电影以一种助记装置命名，该装置允许一个人将记忆附加到一个可视化的建筑上——据说这使得稍后检索这些记忆变得更容易。

本·索普·布朗的20分钟电影还展示了工作的变化性质，正如现在自动化的法古斯工厂运营所证明的那样。传统工匠与机器并肩工作。这为电影赋予了一层政治意义，因为观众在应对工作性质的快速变化，甚至可能是他们自己的工作。

《格罗皮乌斯记忆宫殿》将于放映于4月12日在哈佛大学，作为该大学特别展览的一部分，包豪斯与哈佛。（格罗皮乌斯在1937年至1952年期间在哈佛设计研究生院任教。）布朗还将在这个夏天在Jeu de Paume、CAPC波尔多和阿姆帕罗博物馆开设三场博物馆展览，展示在理查德·诺伊特拉建筑中拍摄的新作品。

CityLab与艺术家进行了交流，讨论*《格罗皮乌斯记忆宫殿》*，以庆祝包豪斯成立100周年。

是什么让你对法古斯工厂产生兴趣，以及是什么吸引你关注这座特定建筑？

我很久以前在艺术史课上了解到这座建筑，人们、艺术历史学家通常谈论这座建筑的重要性在于它在幕墙发展中的作用，这是一种我们今天在世界几乎每个城市都能看到的建筑特征。吸引我再次关注这座建筑的是了解到它仍然是一座运作中的工厂。我对它在过去100年中以某种方式维持自身感到着迷。法古斯工厂已经制造鞋楦一个世纪，但随着时间的推移，他们以不同的方式制造它们。这部电影试图考虑建筑历史与工作历史之间的关系，尤其是在资本力量的影响下如何变化。

本·索普·布朗你收到了关于电影所描绘的不同工作观念的反馈吗？人们表达了情感的广度吗？

如果你对电影所描绘的工作观念有想法，我也很想听听你对这个问题的看法。我有一种解释方式，那就是这些鞋匠所做的手工艺工作，他们主要使用手工具。这些手工具基本上已经保持不变100年了。然后在这种工作形式旁边，还有3D扫描、在电脑上进行的数字劳动。此外，还有使用CNC路由器进行的先进制造，这些路由器正在从塑料中切割出相同的形状。这是一种在90年代开始流行的工业工作，可能更早一些。然后是办公室工作——这一部分在过去100年里真的发生了变化。

我觉得虽然我感受到了一种失落的观念，但我并没有太过沮丧，因为建筑物仍然在那里，出于某种原因，这让我感到非常安慰。

是的，确实如此。我对在观众中灌输或培养某种情感状态很感兴趣。这种状态显然是特定于这个地方、这个建筑的，但我想通过催眠治疗师的叙述在现在的时刻中实现这种状态。我希望观众能反思当前的时刻和面临的劳动力问题。例如，我们看到越来越多的新闻机构和媒体公司在组织。我是新学校的一名员工，也是工会的成员。

这发生得很慢，但已经有了渐进的进展，所以这很好。

我们祖父母那一代正处于劳动权利倡导的高潮，但他们与工作的关系在过去几十年中完全不稳定。现在，我们有点在收复过去的劳动成果。但当然，这永远不会是一样的。我觉得这有点令人困扰。因此，为了将其与催眠疗法联系起来，考虑到这些不同形式的工作，我想在电影中与这位催眠治疗师合作，创造一些可以作为任何人在某种能力下工作的治疗工具，并经历过在资本主义下工作的创伤。电影试图通过这个练习来解决这些类型的集体创伤，无论是历史的还是现在的，给观众。

本·索普·布朗有没有对这部电影产生极端情感反应的情况是你没有预料到的，任何例外？有人哭吗？

我不知道它是如何影响人们的，因为我并不总是在放映时在场，尽管我尽可能想要在场。很有趣，因为这是一段非常舒缓的视频，但它涉及的事情往往真的让我们感到压力。我们的工作生活给我们中的许多人带来了巨大的压力。有趣的是，很多人看完电影后，他们——和你类似——处于一种舒缓、恍惚的状态。电影中有一段时间，你只是处于制作的过程中，旁白已经消失，你只是希望在某种程度上被工作的图像所吸引，也许利用这些空间将你自己关于工作的图像和想法放置到那些图像上。

你是如何遇到成为电影叙述者的催眠治疗师的？

我们有很多共同的朋友。丹尼尔·瑞安在某种程度上已经成为了艺术催眠治疗师。他有一个私人诊所，但他也定期在全城举办很多公共团体活动。我几年前开始和他谈话，从那时起事情就发展了。

“现代主义提出我们总是在某种程度上进步。这当然是一个神话。”音乐呢，音乐来自哪里？

音乐是由一位名叫 Gryphon Rue 的实验音乐家创作的。它是通过非常紧密的合作创作的。我认识Gryphon已经几年了。关于音乐的一件事是，它是通过与建筑本身相关的乐器和材料制作的。主要乐器之一是这种合成器般的声音，但实际上是通过用弓拉动的钢锯发出的，然后通过处理效果产生特定的声音。音轨中还使用了玻璃碗。概念是我们将使用钢和玻璃形式的建筑现代主义作为音轨的支柱。

在制作电影时，你是否意识到这种其他层面的意义，即一个社会可以被进步催眠？我想这更像是一个评论而不是问题。

我认为这真是一个公平的评论，而且这是真的。现代主义提出我们总是在某种程度上进步。当然，这是一种神话。进步是断断续续的，也许当你回顾漫长的历史时，你可以对进步做出某种声明，但在短期内对许多人来说，这相当暴力和破坏性。如果建筑不仅仅是设计过程的结果，而是设计师与一整套合作者和参与的劳动过程之间发生的更广泛的互动呢？

我也在心里笑着想，试图把开放式办公室计划变成一个记忆宫殿的概念。没有地标。你甚至可能没有一个隔间。我也认为这与格罗皮乌斯所重视的建筑特征形成了一个很好的对比，这些特征实际上使你能够将这两个概念结合起来。

那么，最好的记忆宫殿就是你脑海中已经存在的那个，比如你的童年家。接下来，易于使用的记忆宫殿是一个在某种意义上具有非常独特特征的地方，允许任何人走进一个空间并记住整体建筑的不同房间。以格罗皮乌斯的法古斯工厂为例，那里确实有独特的空间。那里有工作坊空间，还有办公室空间。因此，我围绕不同的工作形式构建了电影，作为可能的记忆宫殿的场所。整个事情在某种程度上就像一个大的推测，也是反思记忆和劳动如何相互影响的机会。

你有没有看过任何之前的建筑电影以获取灵感？

我确实喜欢 小城市空间的社会生活 (1980)，它讲的是位于西格拉姆大楼前的空间。威廉·H·怀特非常喜欢将电影作为观察人们在自然栖息地中活动的工具，我认为这给我留下了关于可以制作的建筑电影范围的深刻印象。