谁说中国没有好的动画片？那是你出生的太晚！
动画片，是给无数人童年最珍贵的记忆，还记得和小时候和家人抢遥控器的你么，小新小时候为了多看几分钟动画片和爸妈斗智斗勇。
那时的我们没有手机，没有电脑，我们热衷于看黑猫警长在森林中惩奸除恶，沉浸在葫芦娃和蛇妖的大战中久久不能平静，模仿齐天大圣孙悟空的猴头猴脑，拿着红丝巾装作自己的“混天绫”…….
一代经典《大闹天宫》
《大闹天宫》当属中国动画中永远都绕不开的名字。
这部1964年创作完成的动画电影，至今在豆瓣电影上仍有9.3分的高分。
按照老话讲，这是一部充满革命浪漫主义的片子，**一部东方的“罗曼蒂克”。
动画电影创始人万籁鸣，在接拍动画片《大闹天宫》那一年，已经60岁了。此前，他开创了中国动画史上的若干个第一：第一部动画片《纸人捣乱记》，第一部有声动画片《骆驼献舞》，第一部动画长片《铁扇公主》。
此前，若不是电影商毁约，孙悟空这一形象恐怕早已被搬上了银幕。正当他四处奔波筹措资金之时，1937年底，美国人沃尔特⋅迪斯尼推出的《白雪公主》风靡了世界。
*“哀莫大于心死。”*万籁鸣在回忆录中写道。
5年后，上海美影厂厂长找到他，商议拍摄那部搁置在他心头已经太久的《大闹天宫》，并为他配备了一个在今人看来简直超豪华的班底：中国现代漫画的开创者张光宇，《简爱》中罗切斯特的配音邱岳峰，以及日后导出水墨动画经典《小蝌蚪找妈妈》的唐澄……
《大闹天宫》至今被奉为国产动画片经典，从筹拍到制作完成足足用了4年，仅剧本就耗费了万籁鸣半年多时间，手工绘制用了两年多时间。其中光是“美猴王”的形象，中途就变了无数次“脸”。为了寻找片中诸多神仙的原型，他特意派人上京“求神”。
《大闹天宫》中，孙悟空那种不屈不挠的斗争精神，奋起金箍棒，横扫一切妖魔鬼怪的大无畏气概，反映了人民的愿望和要求。他代表一种正义的力量，表现出人民战胜一切困难的必胜信念。
酷爱自由，追求自由，通过自己的艰苦斗争去获取自由，是孙悟空性格的显著特征之一。
有国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”
1997年10月7日，97岁高龄的万籁鸣安静地离开人世。在老人的墓碑上没有墓志铭，墓碑设计成一卷展开的电影胶片，一座花果山中跃出了孙大圣，大圣手搭凉棚，四处眺望。这位中国动画事业的创始人，在他的身边还有那个能够上天入地、神通广大的孙悟空的陪伴。
属于国人的动画经典
上海美术电影制片厂早年出品的动画，几乎都是“艺术品”。
1958年，第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》。
1960年第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》。
同年，第一部折纸艺术动画片《聪明的鸭子》。
发现了么？剪纸、水墨画、折纸，这些都是我们国家特有的文化元素！还有来源于敦煌壁画的《九色鹿》；脱胎于神话传说的《哪吒闹海》；改编自古代小说的《天书奇谭》……
上海美术电影制片厂真正做到把中国的文化融入到动画制作当中，从故事编写到制作方式，我们都能感受到属于中国动画的“独特性”。
在物资匮乏的年代里，上海美术电影制片厂发展出独特的艺术高峰，是中国动画界的一块金子招牌！
木偶动画也是其中的重要分支，留着两撇八字胡，头缠包布，倒骑着毛驴……那个充满智慧的阿凡提，是一代人脑海中最温暖的记忆。
1980年左右，成为中国动画导演的胡兆洪参与了《阿凡提的故事》后几集的创作，担任摄影的工作。彼时美术片正经历媒介的变革，从艺术短片转向电视小荧幕，当时也没有什么IP的概念，因为收视效果好，就一部接一部地做了10年。
那时美影厂有专门制作木偶的部门，多的时候有百来号人，拍摄的时候，四台机器同时开拍，也会同时做许多个阿凡提，在不同的场景里面摆设，这个场景摆好在拍的时候，下一个场景就进入布置，同时好几个组都在工作。
在如今的上海电影博物馆，依然能看到美影厂以前的制作设备和工艺，传统动画摄影台，手绘线稿、彩色人物零配件、剪纸与皮影结合的纸偶人物……
经典不再，缘何没落？
如今的“80后”“90 后”似乎可以在 “00 后”面前趾高气昂：你们的童年看的是《熊出没》和《喜羊羊》，而我们看的是《大闹天宫》是《阿凡提》是《舒克和贝塔》……
但很多细心的人会发现，这里提起的经典动画都是上个世纪90年代以前的，如今的上海美术电影制片厂，好像再没拍出过经典，它是如何又是从衰落的，似乎没有人知道。
上世纪70年代末80年代初，在上海美术电影制片厂工作的这批艺术家们对艺术的追求很纯粹，一心投身于如何做出最精美的艺术动画来。
那个时候，一部动画的制作周期非常长，制作过程也是精益求精。所有参与制作的工作者几乎没什么私心，把动画做好是他们唯一的想法，那时候的作品也都追求一个寓教于乐，不仅是一部单纯的给小孩子看得动画，更有教育人的意义，能够满足人民的精神需求。
而到了90年代之后，原本不需要为了制作经费而发愁的上海美术电影制片厂也不得不“自负盈亏”了，让一批只会专心致志做艺术的艺术家们突然要去考虑市场运作，本就是一件强人所难的事情。
在美日动画的冲击下，由于缺乏市场化操作，动画的成本回收相对较慢，私人资本又不愿在动画影片上进行投入，物质基础的匮乏，最终导致动画工作者的流失和中国动画业的发展缓慢。
2017年美影厂在建厂60周年之际，发布了十三部动画新片的片单，其中包括阿凡提、雪孩子、孙悟空等多个经典IP。
经典翻拍压力倍增
拿3D动画电影《阿凡提之奇缘历险》来说，胡兆洪表示团队曾考察国外如今做木偶动画的先进技术，“国外的3D打印，需要大量的资金，但我们说的困难，资金不是第一位的，投资人看得到回报，有好的信心，就会有人来投钱。”但最终在实践中发现，因为无法配套大量的财力、时间和人力，最后团队还是选择用电脑CG的方式来做。
尽管如此，新的阿凡提动画依然希望尽可能还原本来的木偶动画质感。
“人物在制作细节上，不是表面看上去很光的传统3D建模，我们是把木偶的材质贴在人物上，定格看的话木偶脸上像是蒙了一层布。”上海美术电影制片厂生产技术部制片主任黄震宇说。
除了画面上的人物，整个故事的创作包括场景的设计也回归了老美影的创作传统。
为了把新阿凡提做得更有特色，摄制组特意去新疆喀什、吐鲁番、喀纳斯等地采风，了解当地的风土人情。核心道具“达瓦孜杆”、片中的“葡萄城”都是采风的收获。
“过去的阿凡提故事都是基于特殊的历史时期，社会结构矛盾，都很典型。今天需要有更大的世界观和更大的情怀，还要融入当代的元素，比如环境问题。”胡兆洪说。
于是，阿凡提在新的故事中更年轻了，看到漂亮姑娘会动心了。黄震宇告诉小新，现在看到的这个剧本，是改了四五十遍后才确定的，原本还想过阿凡提和儿子的故事、阿凡提与机械类怪兽之类的剧本。
有艺术家曾指出，我们脑子里的经典，是经过时间优化的。过去的经典，是因为老一辈在那样的特殊年代，在那样困难的环境下，依然在形式上作出了新的追求，令人佩服。
我们要效仿的是他们的追求。但同时还要明白经典是因为成为了既往生活的印记，这也是好作品的魅力，它不是没有缺点，如果按照今天的标准对它进行文本的分析，它也不是完美的，但它已经形成了对人的影响，也因此成为了经典。
对于经典来说，观众的要求会更严格。因为潜意识里，观众不想自己内心已然形成的感受、秩序被打扰。
在黄震宇看来，此次阿凡提的制作虽有不足，但也是之后做此类动画电影的试水和空气摸索。也希望通过阿凡提之一美影厂的经典IP，吸引人们继续关注国内动画电影的发展。
有人说，现在小孩的物质条件比以前好了不知道多少，但是过去的孩子仍然觉得当年的自己是幸福的，因为有这么多优秀的动画片陪伴着他们的成长，而现在的上海美术电影制片厂和中国动画界依旧在不断的努力中。
我们有理由相信，中国动画的崛起指日可待！
作者：王子涛 李秋莹
编辑：姜雨薇