“沉浸式”新媒体展览扎堆儿 质量对得起票价吗

“沉浸式”新媒体展览扎堆儿，水准却参差不齐——

动辄超百元，质量对得起票价吗？

这个夏天，京城各类“沉浸式”“浸入式”新媒体光影展览扎堆儿：曾于去年在佩斯北京创下排队奇观的“teamLab未来游乐园”日前又在央·美术馆开幕，此外还有嘉德艺术中心的“寻梦海底两万里——深海之光”、中华世纪坛数字艺术展厅的“印象莫奈：时光映迹艺术展”、五棵松华熙LIVE广场的“致敬达·芬奇”……借助炫目的声光电效果，这些“网红展”吸引了大量参观者。与此同时，不菲的票价和部分展览制作的粗糙，受到一些观众诟病。

票价高昂，超百元是常态

由于双休日票价更高，路凡和朋友决定在工作日来看“致敬达芬奇”展览。不过，110元的工作日票价，让他觉得看这类展览还是有点儿“奢侈”，“看的内容主要是高仿油画、视频，感觉有点儿亏。不过如果周六日过来的话，票价是130元，而且得排大队。”

超百元的门票定价，是目前市场上“沉浸式”新媒体展览的常态。以双休日及节假日单人通票价格为例，“teamLab未来游乐园”单人通票120元，“印象莫奈：时光映迹艺术展”单人通票119元，“寻梦海底两万里——深海之光”单人通票168元。带着孩子的参观者往往需要购买亲子套票，价格就更贵了。

较高的票价与新媒体展的展陈成本高有一定关系。不久前，中国美术馆的“赵旭艺术展”就使用了“沉浸式”新媒体展览的方式，据馆方工作人员透露，十天展期内用于投影和展示的设备租用费达到70多万元，这还没算上前期提取作品元素制作新媒体影像的成本。

当然，与不少“沉浸式”新媒体展的门票收入相比，投入并不算事儿。据“teamLab未来游乐园”展览中国合作方透露，该展去年仅深圳站就营收6000万元，今年武汉站展览预期票房7500万元左右。有了成功范例，国内商业机构纷纷加入其中，这也使得“沉浸式”新媒体展览逐渐扎堆儿。

展品粗糙，高价却没高质

动辄过百元的票价，赶得上旺季去两次故宫了，然而青年文化创意产业研究学者宋亮前几天参观了一档“致敬”艺术大师的“沉浸式”光影展览，却失望而归。“太糊弄人了！100多元一张票，展品制作却很粗糙。即使不展出原作，作为美育推广活动来看也是对公众的不负责任。”

中国美术馆副研究馆员魏祥奇前不久带着孩子去看了“沉浸式”新媒体展，五分钟就走完了全程。他直言展览“太坑”，“这类展览噱头很多，结果进去后发现影像效果非常一般，根本不能当作艺术作品来看，只能算商业项目。”

在“印象莫奈：时光映迹艺术展”展厅，有参观者发现墙上的英文介绍出现了好几处拼写错误，单词或多了个字母，或少了个字母，看着有点儿扎眼。一位美术老师在参观“致敬达·芬奇”展览时，发现几幅复制品存在偏色问题。

“复制品也有一定的教育功能，你的展览票价很高，艺术水准却达不到一定高度，那对大众来说就是商业价值的不对等。”中国美术学院媒体城市研发中心策展部主任宋振熙说。

噱头再响，好展也须打磨

在许多策展人看来，“沉浸式”展览这一说法本身就有很大问题，是随着新媒体艺术发展而兴起的一个不太高明的商业概念，仿佛让观众被声光电包围就实现了“沉浸”。

宋振熙介绍，当前的“沉浸式”新媒体展览有两种运作模式，一是引进“罐头展”，直接打包购买国外展览的版权、流程；另一则是国内商业团队将“沉浸式”新媒体展的制作承包给制作声光电效果的公司。“有的展览方为省钱不去请艺术家，而很多技术公司缺少艺术素养，把展览当成活儿而不是艺术品，做出来的东西就会很粗糙。”

“沉浸式”新媒体展览满足了观众全景式观看和交互体验的需求，故而能够吸引许多普通观众走进展厅。但宋振熙认为，“大众的第一口奶也要吃好。”“当代艺术不是一种快感、快餐，应该给人带来一些思考和启发，这一点是不能偏的。”

魏祥奇认为，虽然涉及技术方面是由技术工人去做，但艺术家必须在展览中贡献核心创意，并把握整体艺术水准，“艺术的核心是关注人的问题，如果只是绚丽的声光电，没有任何思想性，那顶多只是一种装饰。”

“艺术不该是赚快钱的方式。”在宋振熙看来，美术馆可以通过运用新媒体技术提高展览吸引力，但必须坚持学术性、艺术性。而对于商业画廊、商业艺术中心等，他建议重视艺术家与技术团队的跨界合作，并学习国外优秀展览经验，“两三年磨出一个好的展览。”（记者 王广燕）