谭飞：影视创作有规律，请尊重

这两年，有的人发现理发行业很赚钱，于是不管是东村的“张三”，还是西村的“李四”，都换上在外国街头喊一声100个人回头的英文名字，拿起外婆做衣服的剪刀，穿上黑色紧身裤，做起了发型总监。笔者所处的影视行业就好比是一个国家的发型，但现在中国的这个发型有点乱。

前两天，编剧汪海林的一个演讲视频颇受大家关注。见证了影视行业起起伏伏的汪海林怀念起过去的投资人，因为他们尊重专业人士，不干预创作。而现在的一些投资人貌似有很多想法，嘴里不离大数据、流量、大IP，但越来越离谱。过去我们崇尚自然之力，凡是违背自然之力的人都会受到自然的惩罚。同理，我们选择创作，就应当尊重创作的规律。

我发现大家都爱怀念上世纪的八九十年代，似乎21世纪是中国电影发展的一个节点，从那以后就在好作品越来越少的路上越走越远。我也很怀念很多年前看过的国产动画片：虽然没有什么特别酷炫的技术，但《大闹天宫》依然是不倒的丰碑。其实有一首歌的歌词似乎解释了一切：从前的日色变得慢;车，马，邮件都慢;一生只够爱一个人。

在“一生只够爱一个人”的年代，是可以一年只做一部电影的。过去的人比现在的人单纯，也比现在的人体面，用“票子”压着“才子”不是体面，真正的体面是懂得让专业的人做专业的事。所以在那个年代我们看到那么多好的作品，是今天的人再难拍出来的。从一年拍一部电影变成了一星期拍一部电影，从导演根据剧本挑选演员，到为了蹭一个流量明星做一部专属的不知所云的作品。但粉丝经济的今天，就是有人买账。哪个商人不喜欢简单的赚钱方式？造梦机变成了印钞机，电影业变成了资本业。

有些电影会令我难过，虽然它的特效确实达到了炫目的效果，但炫目之外我却记不起它讲了什么。这种形式大于内容的电影是这个时代和这个行业的影射，充满了对观众和对速食的取悦感。幸而也有叫好又叫座的影视剧让我看到了其他的可能：没有流量明星，全是为了赋予角色以生命和魅力的演员。

前几年“手撕鬼子”等抗日神剧频出，到后来又出现流量明星担纲的抗战或谍战偶像剧。但不要忘记《亮剑》《黎明之前》《伪装者》《爱国者》等成功的抗战谍战剧，亦有吸引观众的法则：真实感紧张感兼具的剧情，适合的演员，突破过去的创新，以及打动人心的核心价值观。

希望眼下的投资人也能看到这些可能性。电影不是为了粉丝而存在的，它是服务于所有观众的，这就如同电影从来不是一个人的艺术。(作者是影视策划人、《四味毒叔》出品人)