《阴阳诀之祭情》制片人：对标美日韩，是时候不只看效率了
【文/观察者网 徐蕾】
在目前蓬勃发展却又良莠不齐的网络大电影（以下简称网大）市场中，8月24日在腾讯视频上线的《阴阳诀之祭情》号称开创“古风漫感”风格、画面不输院线电影，看上去野心并不小。
更有趣的是，该片少见地请来coser小梦出演，路人眼中的“小圈子”，却也在微博引发不少讨论度。
coser小梦
不靠改编大IP，而是希望原创剧本的网大就是打造IP的第一步；古风加上漫感的美术风格，是前所未有的；注重美感的特效，号称“看起来并不比院线电影差”。
但是，原创剧本花费的成本能否得到回报？仅仅18天的拍摄时间如何能保证质量？所谓开创性的美感是否只停留在剧照上？《阴阳诀之祭情》能不能逃脱五毛特效的魔咒？coser演戏，水平又会如何？
近日，观察者网采访了陈思铭，从他的口中，或许可以看见一个制片人，在新兴的网大市场的探索与实践。现实并不是最好的，但对更好的追求，是时候了。
本文图片均为看场影业提供
该片定位为古装奇幻爱情片，讲述了痴情阴阳师陷爱妻失踪迷局的故事。主角羲岚生从一个世人眼中“以天下苍生为己任”，却实则冷漠薄凉、一心向道、只关心己身得失的明御大人，成长为真正的有血有肉、追逐正义、救国救民的大阴阳师。
对于电影，陈思铭有自己的追求和梦想，正如行业里不少人的习惯性对标，他总结道：好的电影应该向“韩国的剧本、日本的美学、美国的特效”看齐。
“我觉得韩国的剧本故事立意就很高，表达出的主题和价值观是很深刻的，但又不说教，能通过共情来引起观众的共鸣。”
“日本的美学，其实和中国的美学有很多共通性，客观上来讲，同属东亚人，又有着地缘政治的联系。他们的设计感放到中国，也适合我们，不像西方的美学，可能套到中国，就显得不伦不类，比如前段时间上映几天就主动撤档的超级大片。而且，日本在历史上也学习过中国很多东西，也许现在我们向他们学习，有一部分是把我们遗失的东西捡起来。
可能我们这些年的生产方式需要把效率摆在第一位，所以缺乏了一些细腻感，但当我们也到了一个需要把质量地位提到不低于效率的阶段了，这个时候，对美的追求态度也作用起来了。”
“美国特效，首先是呈现的效果，主要更偏向于物理特效方面，追求特效的逼真性。让人忘了特效才是好特效，毕竟电影的一切技术手段都是为故事服务，不让人出戏是所有技术部门的共同标准。虽然是很简单的道理，但实操起来，有很多人是做不到，有很多人并不知道要这么做。”
这是陈思铭作为制片人，对自己的要求。只是，当这些成为实练，把《阴阳诀之祭情》放入残酷的市场，会遇到怎样的问题？结果会打多少折扣？
以下为观察者网采访陈思铭实录：
电影vs.手游阴阳师，是不同的原创的东西
**问：**为什么会选择阴阳师这个题材？和手游有关系吗？
**答：**首先，这是基于市场表现的考虑。这个大题材，也就是这种古装奇幻爱情题材，在网大市场，受众很广。
第二，基于自己来说的话，我自己以前也是学动画专业，所以对这种依靠视觉效果类的电影，在制作上更熟悉，也更有利于成本控制和品质把控。
最后，阴阳师这个题材，它确实就已经有一些知名度。我们去讲一个东西的时候，如果大家脑子里面有一个概念，可能更容易吸引人。为什么这么多新西游题材，是因为这样的题材，大家会有联想。从这方面来讲的话，（阴阳师）也算是一个高概念性的东西。
阴阳师算是一种职位，以前从中国传去日本的，我们的故事可能发生在这个职业还没传过去的时候，与手游相比是完全不同的原创。（观察者网注：阴阳师，是掌握着阴阳道，懂得观星宿、相人面，还会测方位、知灾异，画符念咒、施行幻术的一种巫师。阴阳师起源于中国，广泛流行于日本）
**问：**现在古风、或漫感题材很多，会不会担心市场的疲态？
**答：**我不担心市场的疲软，其实除了一些话题性事件改编题材比较匮乏之外，所有题材都很多。虽然同类化严重，但任何一个题材，只要做到了极致，都会得到市场认可，古风或号称漫感类的也很多，但是真正把画面做出质感和美感的寥寥无几，**这种情况下可能会使这块市场是红海中的蓝海。**而在画面风格上，我们恰恰做到来前所未有的古风漫感风格，甚至比大部分院线电影还要好，迄今为止我们的画面上0差评，相信是一部能让人记住的作品。
**问：**很多作品会选择架空背景，你们选择唐朝是出于什么考虑呢？
**答：**其实我们真的在拍摄当中，舍去了很多突出时代背景的东西。因为也怕到时候扭曲历史吧。
（片中）只是出现了大唐这两个字。因为在服装上，我们觉得那个时期的服装更好看。而且我们在美术上有一些日漫感，如果说我用宋朝或其他朝代，可能就很不搭。现在总体来讲，虽然说是有一些创新、艺术创作在里面，但总体来讲还是比较搭的。
“现在的网大，正常撑死了也就拍25天”
**问：**我注意到《阴阳诀之祭情》只拍了18天，最后三天连拍了58个小时。据了解，一般的电影拍摄，怎么也得一两个月几个月。这么短的时间，怎么能保证质量？
**答：**所以质量也确实是有所影响。院线电影确实是你说的（时间），但是网大的话，目前基本上是这个时间比较常见。这主要还是看收益、成本预算。这片子的投资方为什么不投更多的钱拍得更好？这就考虑到最后的一个回报问题。
如果说再能给我们个三五天，肯定会（质量更好），多了不现实。现在的网大，你看就是撑死了，可能25天就算很长了，20天左右的是居多。以前甚至很多都是一个星期两个星期。
**问：**这部片子剧照还是处理得很精细的，后期制作有多少时间？风格是怎么定的？
**答：**后期制作的话，1月底杀青，过了个年做到现在，将近半年。所以其实后期处理的时间是会相对更长。
前期准备其实也挺长的，前期主要是在剧本、筹备方面。其实你看这方面之类的（剧照）质量有这么高，也就是我们从导演到摄影师，还有美术，都是在这个领域非常出类拔萃的。
就是说别人有时候问我，你的片子比较像哪个片子，我其实说不出来。你说他古风吧，他又不是那种传统的。这个我们称之为，有一点古风漫感。这种层面其实是我们之前就策划进去的。
可能就是说，哪怕是网剧、院线电影，他都没有这种风格。这个美感在很多场戏里面，甚至是不会比院线差。算是这个领域、这种风格的一个比较拔尖的片子。
一个是开创性的，第二就是大家以前都想做，但是我们这个是前所未有，可以说是一种突破跟超越。
目前来说大家给予的反馈（都不错），反正从制作水平上来讲，也算是到了这个点。
**问：**很多时候，一部电影剧照很精美，上映之后变成动态画面，会被批这是PPT或者mv，会不会有这种担心？
**答：**这个就看观众吧，有些观众对这部片子有代入感，他就不会觉得。如果说你代入不进这个故事，就可能会有这种观感。
**问：**那这个电影针对的主要是哪部分观众？谁会比较有代入感？
**答：****我们规划的主要群体还是16岁到25岁之间。**然后我们比较偏二次元向，他们看的东西就是，经常看日漫啊这种二次元的东西，很多新概念能够很快接受，思维是比较跳跃的。
**问：**就刚才也谈到了后期制作，比如特效，尤其是很多玄幻类的，播出后经常会被批5毛特效。你觉得你们的特效是处于什么样的水平？
**答：**我觉得，我们有一部分（特效）可以说是院线级别的。而且它的亮点不只是说它质量高，而是说，它融入到这个画面里，是有美感的。有些电影特效，确实是花了很多钱，但没有美感。所以特效不只是质量高低的问题，而是一个设计感的问题。
我觉得我们特效是比大部分网大好，我们得到多方的评价，也是认为这在网大领域算是有很多技术性的突破。
用Coser出演，是希望进入新群体的视野
**问：**关于演员，微博上很多人在讨论小梦，他是一个coser。为什么会请coser来出演这样一个角色？
**答：**有很多方面的考虑。第一方面从市场考虑，他确实就是cosplay领域最具代表性的，我们也是希望进入这个群体的视野。
第二个的话就是人物角色，也确实跟他是比较符合的。从创作角度来说，性格跟形象方面，他就是一个一看就适合演这个角色的人，这件事相当重要，所以说他在里面的演技表现也相对来说是比较吻合。
他的演技其实比想象中的好。因为毕竟不是科班出生的演员，但是他也有经验，然后他也挺愿意学习，而且配合度高，演员的配合度其实相当重要。
其实拍摄过程中演员的配合度都很高。但是，可能对于说很多人来讲，他是一个coser，他是一个网红，其实大部分网红做演员的口碑一直不是很好。所以我之前的预期不算高的，但是结果其实还挺好的。
**问：**网红做演员口碑不是很好，那为什么很多影视作品还会找网红？网红在这个圈子里处于什么样的位置？
**答：**很多公司请网红和流量明星是同一个性质，基本上是因为影片定位的用户群体需要，和流量宣传需要。
虽然网红影响力不如前两年，但也有些网红经过自己的努力，成功转型为真正的艺人了。
买IP是为了降低风险，但很多好IP也反响平平
**问：**这次的片子不是小说改编，之前的也没有类似的剧，会不会在受众方面有影响？
**答：**我是这么觉得，虽然很多影视公司买IP来改编，但现在你也可以看到,很多很好的IP，最后结果也是反响平平。
所以我觉得，首先还是看这个故事本身，是不是有吸引力。我也觉得这电影本身就可以是打造IP的利器，它能给观众的那个（观感）更加直接。
我们可能会反过来做。他们可能是先拿个小说，然后去做电影。我们的规划反而是，我们先做了一个网大，然后再反过来，可能再做漫画什么的。
**问：**现在改编IP是主流，原创会不会稍微少一点？
答：主要还是影视公司愿不愿意花时间去写。第二就是说你买的IP，已经有一部小说在这里，它就有一个成熟的故事，就看得到是一个什么样的东西。然后我们原创的这种故事的话，跟编剧策划一起磨的这种东西，确实就是有很多不确定因素。
现成的小说，而且它已经经过了市场考验，公司也是想降低风险吧，他情愿多花点成本去买IP。
**问：**我看到团队介绍里面是有一个剧本医生这样的角色，她是担任什么工作的？跟编剧有什么区别？
**答：**她其实主要是对我们制片方负责。一般来说我们是这样的，制片人先带着营销和策划，立项了一个故事，然后再请编剧来写。但是这也就涉及到一个行业问题，就是现在写网大的编剧，可能经验不是那么丰富，你能碰到一些很用心的或者很有创造力的，但相对来说经验可能会欠缺一点。
所以我们制片方也是希望有一些经验比较丰富的人来提升这个东西，她（剧本医生）就会给我们提出一些剧本上的意见和问题，但具体是不是采纳还是我们制片方自己来决定。
“网大形成院线电影的影响，是可能的”
**问：**网剧近期捧红了一批人，但是网大好像还没有特别出众的。你怎么看？
**答：**我觉得从观众的角度来讲，观众他有这个概念说这是网大还是院线电影吗？就是说很多观众就是在网上看个电影，其实从这个角度来讲它跟（院线）电影是一样的。
倒是跟网剧的区别是，网大营销层面周期短。网剧它有一个连续性的营销，它的效果肯定是不一样的。然后的话，它主要还是一个阶段性的东西，比如说我们要打造一个IP，它作为我们这个IP的第一站。网大会不会爆，最后形成院线电影这样的影响，我觉得还是可能的。因为你看现在的网大数量其实是变少了，但质量提高了。
第二个就是说每一个片子的收益增高了，投入增加了，天花板也上升了。
另外的话这个也跟盗版的管控有关系，如果大家都是用会员看正版的。比方说现在能拿1000万，2000万做网大，以后会员变得更多，收益也更多，大家以后可能就能拿4000万，5000千万，甚至1个亿做网大。但1个亿的网大成本的话，也一样可以请明星，它就不只是现在规模的东西了。我觉得这是一个整个行业性的问题。
其实很多网剧一上线一小时，网上就能搜到盗版的。你别说，就是院线电影也很多，网大难免也会被祸害。现在很多年轻人正版消费意识提升上来了，现在我们片子还没上，已经有很多演员的粉丝说要支持正版，我觉得这是一个很好的趋势。
反正现在（盗版）已经很明显好很多。一方面是管理的问题，第二方面是观众的自觉性、消费习惯的问题。
**问：**刚刚谈到投资还有回报，你们就是跟视频平台是怎么样去分成的？收益如何？
**答：**视频平台有一个很成熟的计算模式。多数平台都有一个5到6分钟的时间线，就是说谁看了这个片子超过这个时间线，他就要买会员了，这被称为有效点击。不同级别的片子，有效点击的收成是不同的。每个视频平台给片方的分成也不一样，基本上每个有效点击在2元到3元之间。但也有视频平台（如优酷）是按照用户观看时长、播放次数来计算收益。
这部片子的成本不加宣传费用，是500万左右，算不上最顶尖的，但也算是偏上的。但是这是从去年行情，放在今年可能就只能算中上。现在我们能看到的很多项目在八九百万，甚至2000万成本。现在票房收益也每一年都在翻倍，所以业界普遍认为票房收益可能很快就有达5000万。
**问：**你们对于“爆点”有没有预判或设定？
**答：**我们铺了几个点，首先是男主跟女主的感情，包括他对妻子的痴情。另外一个就是和男2号的CP感。相互之间既有情感又基于不同立场产生的矛盾，相爱相杀。
第三个的话就是男主个人的内心冲突，他之前只关心自己的道，只关心自己的妻子。之前看到路有冻死骨，一点也不关心。后来他就觉得，自己也是天下的一份子。
其实这就是传达一种价值观：你要关心这个社会，这个社会跟你息息相关。比如，我们影片讲述了一个一心成谜修道只关心自己妻子的阴阳师，在爱妻失踪后，寻妻之途感受到了天下苍生的共命运，从而救天下免于灾难，这也充分体现了影片所表达的心怀家国侠义心肠的情怀！
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