都是搞音乐的，为什么国外的赚大钱，国内的穷成狗？_风闻

一年又到头。

这个时候，大家通常做得最多的事就是统计自己的全年收入，或者了解一下别人的收入，谁今年收成多，谁颗粒无收，都好给自己来年做一个参考，顺便吃个瓜。

同样喜欢做这种事的还有《福布斯》杂志下的赚钱排行榜。一起来看看2018年，全球名人的前十大，收入都怎么样：

这个TOP10我稍微整理一下，从 1 到 10 分别是：

1. 梅威瑟（50连胜的不败拳王） 41岁，2.85亿美元

2. 乔治·克鲁尼（美国演员）  57岁，2.39亿美元

3. 凯莉·詹娜（美国演员、模特，卡戴珊家族的小女儿） 21岁，1.66亿美元

4. 朱迪·沙因德林（美国电视节目主持人） 76岁，1.47亿美元

5. 巨石强森（美国演员） 46岁，1.24亿美元

6. U2（爱尔兰摇滚乐队）平均年龄60岁，1.18亿美元

7. 酷玩乐队（英国摇滚乐队） 平均年龄41岁 1.15亿美元

8. 梅西（阿根廷足球明星） 31岁，1.11亿美元

9. 黄老板（英国流行歌手） 27岁，1.1亿美元

10. C罗（葡萄牙足球明星） 33岁，1.08亿美元

这份榜单统计的是中有一点很明显**，**音乐在今天依然具有强大的市场。延伸出来的是，在国外健康的市场环境下，做职业音乐人绝对能够发家致富，当然，前提是你得有“具备音乐性”的好作品。

所以，已到“耳顺之年”的U2乐队以1.18亿美元成为2018全年最吸金的音乐名人。

（这只是今年的收入排行。然而资产达8.2亿美元，音乐富人榜永远排第一的前披头士成员保罗爵士笑而不语）

现在做音乐真的能赚钱吗？

首先我们来看 2018 年全球音乐人收入榜TOP10，Rank 是他们在整个全球名人收入榜 Top100 里面的名次：

**摇滚乐与流行乐共同占了80%，还剩两个来自Hip-Hop。**值得一提的是，入围的4个音乐人，3个都是摇滚老炮，还有一个是摇滚中年炮。

看来，全世界仍然需要摇滚乐。

上个月，《新音乐产业观察》发布了《福布斯》从 2010～2018 这八年来，全球每年最赚钱的名人 TOP 10 统计，发现音乐人的占比远远高出我们的认知（加红框为音乐人职业）：

（图片来源：《新音乐产业观察》）

群众基础决定市场规模，从收入来反应市场，只能说明全世界仍然需要多元化的音乐。但前提依然是——

你得有好作品。

音乐人如何通过音乐赚钱？

看过我前不久分析解读的《 2018年音乐人生存现况与版权认知状况调查》的朋友，也一定非常清楚：现在中国做职业音乐人难以解决基础温饱、摇滚更是在中国成为了根本不挣钱的音乐类型之一。

所以大家也肯定有疑问：“这些搞摇滚的超高收入是咋回事？”

我以今年上榜的四位音乐人举例，分析他们是如何做到年入过亿收入的。

首先是 U2 乐队。

U2 成立于上世纪 1976 年，出道至今总共拿了 **22 个格莱美，全球唱片总销量超过 1.7 亿张。**2005 年乐队入驻了摇滚名人堂，经典作品一大堆，迄今乐队还从没换过成员。从 80 年代开始，U2 在世界乐坛就一直保持着较高的活跃度，前些年主唱 Bono 还因改善非洲贫困及落后地区的贡献，被提名诺贝尔和平奖。

每当人们快要忘记这个乐队的时候，U2 就推出优秀的新作品继续被人们所铭记。别看是个年过六旬的摇滚乐队，他们去年发行的新专辑《Songs of Experience》，首周销量就拿到了公告牌的第一名。

但是，现在唱片市场的不景气是全球市场的现状，想靠单一的音乐售卖不可能超过 1 个亿，这不管放在哪个平台或者哪个还在世的音乐人身上，都一样。U2 的总收入里，来自流媒体（类似虾米、QQ音乐、Spotify、iTunes 等）的收入只占 1%，音乐销售占2%，词曲版权收益也只占 1%。

剩下将近 96% 的收入，全部来自巡演票房。

U2 的 360° 全景演唱会有着非常一般的现场体验，甚至可以说是全球巡演的经典舞美典范。但 360 Tour 只是乐队持续演出（收入）的一部分，去年为了纪念乐队经典专辑《Joshua Tree》发行 30 周年，乐队举办了「Joshua Tree Tour」 的全球巡演，全年共吸引 270 万摇滚乐迷参与，111 场演唱会下来，总票房高达 3.16 亿美元。

真心佩服已经 60 岁的 U2 乐队成员，**一年平均 3 天就要开一次演唱会，**这体力精力毅力执行力真不是一般人能做到的。

U2 代表作品：《With Or Without You》、《Where The Streets Have No Name》、《Elevation》等。

其次是另两个老炮，枪花与水爷。

Guns N’ Roses（枪花乐队）从 2016 年开始举办的 159 场「Not in This Lifetime… Tour」全球巡演，前 125 场总票房就已经到了 4.8 亿美元；

「巡演机器」Roger Waters 同样在去年巡演了超过 100 场演出，即便没有 Pink Floyd，这位已经 74 岁高龄的伟大贝斯手，依然活跃在一线的舞台，用音乐继续创造着巨大的经济收益与个人神话、Pink Floyd 的神话。

值得一提的是，枪花和水爷的演出占比收入，都各自占了全部音乐总收入的 93%，来自流媒体付费、词曲版权、音乐销售全部加起来也不到总收入的 7%。

接下来是中年阶层的摇滚代表，Coldplay。

从 97 年组队、99 年 EP 只卖出 500 张、2000 年发布正式全长专辑，到十八年后拿奖拿到手软，根植于英式特有风格与多种音乐元素的巧妙融合，Coldplay 无疑是英国乃至全球进入新千年后这近二十年，最受欢迎的乐队之一。

**坐拥数十首经典歌曲的 Coldplay，主要收入来源依然是演出。**早在 2012 年酷玩 “Mylo Xyloto”演唱会就拿下了 1.7 亿美元票房，这之后 Coldplay 乐队收益更是靠着全世界的各种演出，一直稳定地持续增长着。

论现在演唱会气氛，我觉得全球最好的就是 Coldplay 的现场，一定要亲身参与了他们的演唱会，才能感受到这支乐队的「伟大」，才能感受到很多除了音乐之外的东西。

作为今年年度乐收入榜的 Top 4，Ed Sheeran 以一己之力就拿下了 1.1 亿美元的可观收入。作为英国年轻一代的流行音乐人代表，黄老板在英国享受的都是国家亲生儿子一样的待遇，这也为他的事业发展起到了非常重要的帮助作用。

《Shape Of You》是黄老板的代表作之一，很多朋友都听过这首歌。不久前，这首歌在 Spotify 上突破了 20 亿次播放！没有粉丝抱团刷榜，没有后台操作修改播放数据，但就是靠着音乐作品本身，以及全世界人一次次的点击播放，20 亿次播放量，也是 Spotify 史上第一首突破这个数字的歌曲！

《Shape Of You》本身也是美国 2017 年公告牌年度单曲榜的第一名，今年公告牌的年度单曲榜，黄老板一首《Perfect》也拿下了年榜第二名的好成绩。

但和老炮中年炮们有所不同的是，黄老板的流媒体付费收益占了 13%，词曲版权收益占了 10%，音乐总销售也占了 13%。

剩下 64% 的收入来源，依然是依靠的演出票房。

所以，最后我们不难看出，专职做音乐的音乐人，想要赚钱，就得演出，并且演唱会体验还要做得好。不管是大乐队，还是小乐队，**“办演出”**的确是想要发家致富前必须清楚的一个事实。

*知名演出市场数据服务商 Pollstar 在今年发布了 2017 全球 TOP15 最成功的巡演艺人名单，9组摇滚艺人入围，前十里面有 7 个都是摇滚艺人。这说明摇滚乐在今天依然是受到欢迎的，绝非是我们在国内了解到的「没落」。

目前在欧美的音乐行业中，巡演市场已经开始逐渐成熟：从基层的 Live House 开始巡演——到室内音乐厅的巡演——最后到体育馆级别的巡演，每一个阶段都是乐队或独立音乐人当下必须要经历的事业发展过程。

我们要不就是因为各种原因办不了演出，要不就是演出中发生各种歌迷、音乐人、保安等人群的「车祸冲突」。

有没有一种路子可以让我们根据自己的国情，长期执行并坚持地走下去？

榜单为什么没有中国音乐人？

吴亦凡、鹿晗之流，片酬开价一个亿；范冰冰在 2017 年也达到了 8000 万片酬。明星不可能一年只干这么一个活，所以——《福布斯》为什么没有中国的这些音乐、电影、流量明星？

答案一是：福布斯有专门的中国榜。

答案二是：参考今年的范冰冰事件。

答案三是：他们赚到的有一大部分都不是自个儿所得。

结合前两个答案一起分析。福布斯从 2004 年开始出中国榜，姚明蝉联了 6 年冠军；从 2012 年开始，范冰冰的收入开始在榜单上直线上升，忽然就来到了第二、第三的位置；2014 年，网球运动员李娜最后一次上榜后，此榜单就再无体育明星，全由电影和娱乐的演艺圈所霸占；2015 年，范冰冰以 1.28 亿的收入超过周杰伦，排名第一，2016 年，范冰冰收入 2.44 亿，2017 年，3 亿，拿了三年的全国收入第一名和若干年的前 10 名。

2017 年今日头条和界面也办了一个中国名人收入排行榜，范冰冰也是第一，鹿晗 1.8 亿排第二，周杰伦第三，李易峰第四，成龙第五，黄晓明第六，刘涛第七，杨天使第八，吴亦凡第九，胡歌第十。

当时很多人都在说看到这个排名感到很寒心。

今年崔永元曝光的阴阳合同，以及国内娱乐圈一直以来的乱象，中国的名人实际收入的真实数字，基本上是老百姓看不到的；其次由于明星的收入多样性，国家在监管明星们的税务问题方面也存在着难度。

但只要明星们的经纪人、公司等，好好的依法申报个人收入不就好了吗？

当然不好啊！

所以加上这些个原因，我相信中国绝大多数德不配位、才不配财的头牌流量艺人都害怕看到自己的名字出现在富豪榜上——这哪是炫富榜，这活脱脱成了税务部门的靶子。

哟，今年赚了这么多亿啊，来，就查你。谁敢不提前做好准备直接面对合法收入来源的审查？都不敢。

当然，现在中国内地火爆的那些音乐的普遍质量，也没和国际在接轨，大多数都是给自产自销了。不过比较大快人心的是，上个月在欧美的 iTunes 和 Billboard 两大榜单霸榜的加拿大歌手吴亦凡并未上榜。

《福布斯》这份 2018 年全球名人收入榜的百大排名中，成龙以 4550 万美元排在第 53 位。成龙也是全亚洲在 TOP 100里的唯一一个代表。

国际上玩的是市场，大家一起互相配合赚钱；我们玩的是什么？最后三天大甩卖？甩卖完这一批圈够钱了，换个马甲又开始下一轮的最后三天大甩卖？

脱贫致富攻略

**很多国人都觉得，音乐人就该穷，特别是搞摇滚干金属的，更应该要穷，不能富有，这样的作品才显得“高尚”。**音乐人就该穷，似乎成了某种政治正确。

但是！大家有没有想过，我们随便点一下就能免费完整收听（我强烈建议付费歌曲只放20秒最渣音质试听，如果喜欢再购买高品质完整版）、就能免费下载的某首歌，说不定制作这首歌的成本就花了十来万。

但音乐人把钱都投入到音乐创作和制作中了，最后自己也得不到一点儿收益。除了超级有钱烧烧无所谓的之外，谁愿意去做一桩长期的赔钱买卖呢？

（图片来源：中国音乐财经）

但我今天的主题不准备呼吁大家重视音乐工业的每个生产环节，而是想和音乐人、以及即将会成为音乐人的朋友们，分享一点经验——如****何让自己也成为一个能赚钱的音乐人，或者说是如何让别人愿意为你的音乐掏钱？

1.

突出让你的音乐个性

打个比方：吴亦凡、鹿晗同时发新歌了，我可能一个都不会听，因为不用听也知道他们的音乐除了东拼西凑没有任何个性；但如果是吴亦凡和周杰伦同时发新歌了，我可能会选择听周杰伦，因为我知道 Jay 的音乐非常有他作为「音乐人」的个性所在。

我知道我能听到一些「新」的东西。

所以我们在创作歌曲的时候，也可以考虑一下，如何将自己独一无二的个性，融入到音乐作品中。此外，单独贩卖歌曲不见得效果会很好，你可以考虑给自己的音乐或专辑加入一些附加内容，具体是什么请大家自行发挥。

其目的只有一个：让乐迷不仅仅只是花钱买来一个数字音频文件，而是一种「体验」，是在其他音乐人那里花钱也得不到的体验。

2.

将自己的作品代理给版权公司

如果有唱片公司的就不用管了，按照唱片公司的版权协议进行即可；如果你非要加入音著协，后面的文字都不用看了。

现在国内有几家比较优秀的版权发行平台。由于音乐版权在我国等于一纸空文，所以这些版权公司看起来也比较寒酸又低调，但只是看起来，实际上他们的渠道非常丰富。交给版权公司来办你的事最大好处就是，如果你自己上传专辑，哪怕播放了 100 万次也是没钱的，但是如果是你的版权公司给你发行的，每一次点击都是有钱的。

拿我知道的版权公司举例，一般他们会和音乐人有一个比较「公平」的版税分成协议，该你的一定不少你；其次，版权公司一样会给代理的音乐作品全世界认可的 ISRC 编码（你可以理解成每首歌的身份证号码），防止盗版保护正版；另外，除了全世界你想上的平台都能上之外，你依然可以自行给专辑定价、也能通过版权公司的渠道，把歌曲公播权授权给广告、电影电视剧、机场、商场等等地方，曝光渠道多了，力度就大了，何愁没人听不到你的歌？何愁没人来找你谈合作？

不过现在唱片公司也很鸡贼的，不管你音乐作品，他首先看的是你否具备票房号召能力和流量能力，接下来，才决定要不要和你签约。所以我建议你直接找版权公司，目前看起来最靠谱的方式之一。

3.

卖周边

代表着你个性或乐队个性的 T 恤、帆布鞋、帆布购物袋、帽子等等，其实都是投资不太高但实际效果却很可观的选择。说不定你的东西极具创意，忽然哪天就发现自己卖的个性化东西比卖自己音乐还挣钱。

4.

和你的乐迷多聊聊

在音乐中，最值钱的可能还不是钱，而是你的乐迷。你的乐迷，就是你的衣食父母，就是除了家人和朋友外，在你音乐道路上给予你鼓励最大的那一个个人。你的乐迷，不是一个群体，不是一个统计数字，而是一个个鲜活的人。

和你的乐迷多聊聊，倾听一下他们的看法和建议，和他们交朋友，当他们和你有所联结，建立起艺人与乐迷之间最真诚、最健康的关系。

5.

投资你自己

这里不是要你买上万的乐器、数十万的录音设备等，因为你的技术和学识决定了你手里的音乐类器材是否能物尽其用，就好比有的人抱着 4 万一把的琴，却弹出了 400 块钱烧火棍的感觉。

投资你自己，就是让自己不要停步，要继续不断地学习音乐。

就像上世纪八、九十年代攻占全球的摇滚乐和金属乐一样，你永远也不知道下一个 5 年，下一个 10 年的音乐风向标是什么。那时候，搞摇滚的也可以转型做金属，做金属的可以转型做后摇，弹贝斯的可以去打鼓，打鼓转型做了吉他手，吉他手也可以转型做电子音乐。音乐毕竟都是相通，只有学会了音乐，才能真正理解到不同的乐器之间、乐器与人之间、甚至乐器与万物之间的关联。

只有不断的学习，才能保证创作的源泉不会枯竭，才能保证自己的头脑永远都是清醒的。

6.

其实，作为音乐人，要想通过音乐发家致富，终极答案只有一个：

请你拿出优秀的音乐作品来说话。

不要讲故事，不要谈情感，不要煽情掉泪，也不需要你介绍自己的**「人设」**有多么的弘扬正能力。

这些都和你的音乐作品质量没关系。

我相信优秀的音乐作品，经得起时代检验的音乐，一定是能够赚到钱的。

加油吧，未来一定会好起来的，希望在某一天的收入排行榜上，我们都能看到你的名字啊！